传统陶瓷人物画中线条的重要性

绘画是陶瓷美术中较常见的一种装饰方法,其中,人物画是陶瓷绘画中难度最大的题材之一。常见的人物画有老相、美女、神仙和高士四种形式,他们都有独特的性格特征和气质。因此,为了表现出符合对象身份的形象和气韵,就需要仔细地推敲。     

中国人物画中线的艺术魅力

线条是中国人物画的经脉和灵魂,是最简练的表现语言。中国人物画中的线条运用极为丰富,从其艺术发展的过程看,它经历了单一、拓展和创新的发展变化。深入研究中国人物画的线条在中国人物画发展的各个主要时期所展现出的艺术魅力,有助于把握中国画的发展态势,从而做到真正理解、传承和发展中国绘画。     

绘画与音乐

艺术门类是相通的。绘画与音乐,一为视觉艺术,一为听觉艺术,却有许多相通之处。人们论音乐时常借用绘画术语,如音色、音乐形象等;论绘画时也常借用音乐术语,如色调、调子、节奏。节奏不但是音乐的状态,同样是山水画气韵生动的一种表现。从对绘画形式诸因素的视觉形象来说,线条的长短、粗细、刚柔,犹如音的节拍、高低和强弱;线色的组合犹如旋律与和声。绘画与音乐在和谐美这     

绘画中线的艺术:有意味的形式

线条是绘画艺术的重要因素之一。线条自身的流动转折,墨色自身的浓淡、位置,它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感,构成了重要的美之境界,这本身正是一种净化了的"有意味的形式"。线条具有一种独立于对象之外的审美价值,是主体审美感情的抽象表现。对于绘画来说,线条是很重要的一种造型表现方法。从中西方绘画发展史来看,线条在绘画作品中是占有很重要位置的,它是最原始的、最基本的也是最高级的。中西艺术家都很重视线条的表现力,视"以线造型"为共同的媒介。     

论古代服饰与中国人物画在传统文化形态上的关系

在此从古代服饰与中国人物画的关系入手,结合有关的书籍引录,进行综合分析,研究探讨服饰在人物绘画发展进程中的作用,以及服饰与人物画二者的关系,将服饰视为文化现象的一种,依据人物画中的服饰纹样,将绘画与服饰置于文化的大背景下,通过服饰与人物画的关系,阐述服饰艺术与绘画艺术作为一种文化载体之间的某些一致性。     

釉上陶瓷花鸟在人物画中的作用

我国陶瓷人物画经历了漫长的发展过程,到清代时已发展成熟,不仅题材广泛,有仕女、高士、神话人物、戏剧人物、寓意人物、历史人物、西洋人物、山水人物、婴戏人物等多种人物,而且绘画精细,有青花、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等品种。长期以来,人们虽然对陶瓷人物主体进行过专门的研究,但是却忽略了对其辅助装饰的探究。     

现实与艺术的融合——浅谈唐代工笔人物画

本文通过对唐代工笔人物画焕烂备致的发展面貌的概述，突出了唐代绘画在社会繁荣的过程中，获得了重大发展，迈向了古代绘画艺术的颠峰，此时期工笔人物画题材广泛，构图能力很强，反映出艺术创作适应着社会的发展，它们是社会整体面貌的一个缩影。是现实与艺术的完美融合。     

现实与艺术的融合——浅谈唐代工笔人物画

本文通过对唐代工笔人物画焕烂备致的发展面貌的概述,突出了唐代绘画在社会繁荣的过程中,获得了重大发展,迈向了古代绘画艺术的颠峰,此时期工笔人物画题材广泛,构图能力很强,反映出艺术创作适应着社会的发展,它们是社会整体面貌的一个缩影,是现实与艺术的完美融合.     

红花还需绿叶衬——浅谈绘画艺术在语文教学中的运用

文学艺术和绘画艺术都以塑造形象、创造深远的意境来反映社会生活,表达作者的思想感情;所不同的只是两者的外在表现形式,文学是以文字为主,而绘画则是以线条和色彩为外在的表现形式。在中学语文教学过程中,把绘画艺术引入其中,即通过绘画艺术的各种具体表现形式把文学作品的内容形象表现出来,可以激起学生在课堂中的学习兴趣,积极调动学生学习语文的积极性,充分发挥学生的创造潜能,提高审美情趣,进而使语文课洋溢着一种诗意氛围和人性魅力,使师生双方在快乐和谐的互动中得到共同发展。     

浅谈中国传统人物画的美学特征

中国传统人物画在造型上缺少个人形象特征,不标榜个人的价值,不是一般意义上的肖像。传统人物画的焦点,不在个别人物的个性表现,而在人物代表的理想和价值,反映出的社会意识,是中国传统人物画的美学特征。     

论水彩风景写生

以自然景物(包括建筑)为描绘对象的绘画,在我国传统绘画中称为山水画,西洋画则称风景画,它是人们喜爱的题材之一.然而,要使风景画中的形象具有艺术性和典型性,就不能只对景物进行如实抄写,还应有所概括和取舍,从而使艺术源于生活、高于生活.     

论水彩风景写生

以自然景物（包括建筑）为描绘对象的绘画，在我国传统绘画中称为山水画，西洋画则称风景画，它是人们喜爱的题材之一。然而，要使风景画中的形象具有艺术性和典型性，就不能只对景物进行如实抄写，还应有所概括和取舍，从而使艺术源于生活、高于生活。     

试论绘画语言

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达,既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,形式是观念、情感和技     

藤花集(续前) 读画卷

先来看看线条。在油画中,线条的主要功能是造型,是对客观物象的轮廓和形体进行描绘,通过线条的组合,进而呈现客观物象的外在形状和整体结构。当然,线条也有写意功能,比如线条处理时的轻重和粗细,起落和转折,以及直线、折线与弧线的不同运用,都伴随有画家的主观情感。到了杜仲的笔下,客观物象的轮廓和物体之间的界限不再那么明晰,形状结构也不再那么严谨,线条的造型功能因为简约化、模糊化的物象摹写方式而明显弱化。     

试论绘画语言

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达,既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约,     

中国人物画的造型观

中国人物画的造型观一直是围绕“形神”问题展开的。写“形”是为了传“神”,当然,要想更好的达到传神的目的,离不开物象的基本形似,所以我们首先要具备扎实的造型基本功,在某些方面西方的一些造型观念是可以借鉴的。但是,中国画要想真正创新,简单的对西方的造型方法进“拿来主义”是不可取的。我们更要研究和继承传统人物画造型的大胆夸张、概括,不局限于形似的描绘形象的能力。     

借鉴经典 回归创作——《朝元图》的临摹心得

<正>中华文化博大精深,绘画艺术更是卓越辉煌,包容性很强。元代是一个民族大融合的时代,元代壁画继承了唐代壁画的技艺,发展迅速。随着对绘画艺术的研究学习和对中国绘画的解读与感悟,笔者对壁画和工笔画之间的融通与发展有了较深的领会。在传统艺术的启发下,当代工笔画家们创作出了很多朴素自然又具有当代审美观念和深远意境的人物画。     

陶瓷绘画与瓷上装饰

中国瓷器在历史上曾经创造过辉煌灿烂的陶瓷装饰文化和美妙无比的陶瓷绘画艺术。瓷器有中国第五大发明之称,陶瓷装饰艺术在中国艺术史上地位也是极其重要,特别是瓷上绘画艺术,它以其精美的画面、丰富的色彩、独特的工艺、奇特的创意以及全新的观念形成了独特的工艺绘画形式,并在长期实践中形成了独特的陶瓷文化。     

论舞蹈教学的艺术

美是一切艺术的基本特征,而舞蹈是表现人体美的一门艺术,它依靠人体形象、动作、线条、姿态的变化,表现出一种特殊的美。所以教学要讲究艺术性。     

浅析装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用

中国绘画较西方而言带有很强的写意性和装饰性。本文试从中国传统工笔人物画中来分析装饰性绘画语言的应用与体现。