清宫廷服饰设计内涵考略

清朝对服饰的设计制定了严格的服饰制度,这种制度在宫廷服饰中得到了充分体现。本文阐述了作为符号的清朝宫廷服饰纹样,并对宫廷服饰纹样元素的内涵及其形成原因作了分析,旨在为清朝宫廷服饰设计的研究提供详细的参考。     

清代女性服饰图案的文化内涵及艺术特征

清代女性服饰图案在色彩、类别、工艺、布局上非常有特色,其运用制度也非常严格。它们分类详细,每一图案都有各自的吉祥寓意。因此,研究这些图案的文化内涵及艺术特征,有非常重要的现实意义。     

清代宫廷铜版画的历史特征与发展

铜版画是西方艺术的重要组成部分,随着清王朝的发展及统治阶级对外来艺术的好奇,铜版画艺术进入中国,并在清廷绘画中有着重要地位。铜版画是中西文化碰撞的缩影,并融合了不同文化的艺术特色,有其独特的历史特征及发展轨迹。     

清代宫廷铜版画的历史特征与发展

铜版画是西方艺术的重要组成部分,随着清王朝的发展及统治阶级对外来艺术的好奇,铜版画艺术进入中国,并在清廷绘画中有着重要地位.铜版画是中西文化碰撞的缩影,并融合了不同文化的艺术特色,有其独特的历史特征及发展轨迹.     

清朝宫廷服饰设计中传统元素运用探析

本文以清朝宫廷服饰设计为切入点,在概述服饰设计中传统元素构成的基础之上,进一步论述了清朝宫廷服饰的特点,并着重阐述了清朝宫廷服饰设计中传统元素的运用。     

郎世宁与清代宫廷画

正清代宫廷绘画就中国古代绘画而言只是冰山一角,且相对于清代绘画也只是一小部分。又因离现代较近,况作品又深藏宫内,故在相当长的时间里,不被美术史家们注意。其实,清代宫廷纪实绘画还是很突出的,量多质高。和明代一样,清代没有图画院的设置,只在内务府造     

探源清代的宫廷体育运动

作为由少数民族满族建立的王朝,清代宫廷中盛行的冰嬉、骑射狩猎、摔跤等主要体育运动也充满着鲜明的少数民族特色,除了健身和娱乐之外,更是一种特殊的政治手段,与军事、外交等方面有着密切的关系。     

清代宫廷绘画艺术特征及与西方油画融合性研究

清代宫廷绘画是清代绘画活动的重要组成部分,具有包容性和融合性,其中表现的题材、思想情趣和笔墨技巧都反映了特定历史背景下社会、经济、思想和文化因素对绘画发展的影响,对于绘画特征的总结和梳理更有助于了解时代和社会发展的变迁。在梳理清代宫廷绘画发展脉络的同时,总结清代宫廷绘画的艺术特点,并针对清代特有的"西学东渐"现象所引发的绘画新发展展开研究,对于深入了解清代宫廷绘画与西方油画的相互融合具有重要意义。     

试析回族服饰的形成演变及其文化内涵

“服饰是一种纯粹的无声无息的文化符号和象征,时时刻刻体现在人们的日常生活中.”[1]118回族服饰的形成和发展受到了时代地域和周边民族习惯的影响,但在根本上或者说整体上,伊斯兰教文化的影响最为深厚.     

清代宫廷的古董房藏书

中国古代皇家藏书历史悠久,而清宫皇家藏书的特色更为鲜明。清宫藏书的来源主要三部分:首先,清初定鼎北京,明皇室庋藏的全部典籍转而成为清官藏书。二是清诸帝广泛访采民间古籍,如顺治朝广搜民间有关明天启、崇祯二朝史事的档册、典籍;康熙朝访辑经、史、子、集善本;乾隆朝规模最大,几乎自始至终地命令内外官员留心访查各种书籍,不拘刻本、     

盛况空前的清代宫廷冰嬉运动

清代满族人继承和发扬了先祖冰嬉运动的传统,宫廷冰嬉运动盛况空前。冰球、速度滑冰等冰嬉项目深受人们喜爱。乾隆皇帝是清代统治者中对宫廷冰嬉运动推动力度最大的一位,为宫廷大规模开展冰嬉运动提供了各方面保障。     

从清代女子服饰特征管窥传统美学意蕴

清代满族女子服饰,融汇了中华民族历代服饰以及服装款式的精髓,是满族人智慧的结晶,不仅丰富了中华民族的服饰文化,而且促进了中华民族服饰文化的发展,在我国传统服饰文化发展史上产生了深远影响。     

清代宫廷音乐的历史发展与文化发微

清代宫廷音乐风格大多为典雅端庄,并有着徐缓延绵的节奏,其发展经历了借鉴、补充及完善的过程。同时,清代宫廷音乐有着保守性的特征,特别是宫廷中的雅乐更多承袭前朝音乐,很少进行创新。     

清代宫廷音乐的历史发展与文化发微

清代是我国封建社会最后一个统一王朝,清代的宫廷音乐也体现出继承性的特点,它源于汉魏,发展于唐宋,紧接明清,达到了古代宫廷音乐的高峰。本文将会对清朝宫廷音乐的类型、特点进行全面的总结,并挖掘其文化价值。     

清代宫廷音乐的历史发展与文化发微

清代宫廷音乐风格大多为典雅端庄,并有着徐缓延绵的节奏,其发展经历了借鉴、补充及完善的过程。同时,清代宫廷音乐有着保守性的特征,特别是宫廷中的雅乐更多承袭前朝音乐,很少进行创新。     

特色独具的清代紫禁城宫廷园林设计

清代紫禁城宫廷园林是中国古代最具特色的皇家园林。园内依功能所需的精致布局、各种突破自然条件限制的灵活造园方式以及建筑、山石、花草植物的相得益彰,显示出了那个时代园林设计建造者们的高超技艺。     

突出反映封建等级制的清朝宫廷服饰制度与艺术

清朝宫廷服饰制度肇始于后金时代,从努尔哈赤到皇太极,皆为宫廷服饰制度的改革变迁作出了积极调整。清朝中后期,在乾隆皇帝的推动下,清朝宫廷服饰制度日臻完善,也日益突出反映了森严的封建等级制度。     

清代宫廷画家郎世宁的绘画风格述要

郎世宁将西方的绘画透视与明暗技法,与中国水墨画的韵味相结合,大胆第将油画特有的色彩运用在中国画线条中,融会贯通后创造了一种前所未有、焕然一新的绘画风格,创作出许多传世珍品,为中西方美术交流事业作出巨大贡献.     

大众传播与服饰流行理论的形成

服装理论家李当岐教授曾提出,进入20世纪后,在工业化的进程下,流行不再局限于小规模的模仿现象,而朝着跨越地域、国界、阶层的局限,大规模、快速度地加速发展.此话揭示了时装流行原理的形成与大众传播有着密切关系.在大众传播进入20世纪以后,流行具有了新的特色.社会学家杨越千把这种服装中的流行称为“现代社会的流行”.日本著名流行分析家大内顺子在《流行与人》一书中指出,“流行似乎每五年就发生一次大变革,这好像和人类社会具有的持续力有关,大概人们也一定每个五年就要求时代有一种什么时代变化,而巧妙记录这些变化的时装就以各种新的样式表现出来.可见流行与时代息息相通”①.     

清代宫廷包装艺术展的选和设计思想

位于首都北京市中心的故宫博物院 ,不仅以其雄伟壮观的明清两代宫廷建筑群闻名遐迩 ,而且是历代艺术瑰宝的荟萃之地。如何将故宫博物院收藏的近百万件珍贵文物从不同的角度展示在公众面前 ,使中外宾客在游览故宫的同时 ,更广泛地领略到中国古代艺术品的博大精深 ,从中得到美的享受 ,艺术的熏陶 ,是故宫博物院领导和各有关部门十分重视的一项工作。正是着眼于弘扬中国传统文化、服务公众和推出精品展览这一出发点 ,我院在举办几个固定展览的同时 ,还经常举办不同题材的临时展览 ,不定期地向参观者展示故宫博物院丰富的收藏。本着推陈出新和具…