工笔人物画简述

工笔人物画是以线描为骨干、工整细腻地表现人物对象的绘画手法,早期主要采用墨线勾勒的技法,设色简约,构图富有装饰意味。而自汉到宋,经过历代画师的创新和改良,加之对佛画技法和西域技法的引入,使得工笔人物画无论是线条,还是色彩都日渐丰富,内容也日益扩大。元、明时期,由于工笔人物画不再是主流,其发展也只是在复古前人的基础上略加改良。到了现代,工笔人物画在传统的基础上汲取了世界范围绘画及现代绘画流派的艺术养分,而形成了具有现代意识和现代手法的新工笔画。     

工笔人物画写生教学中的“线条”

工笔人物画写生大致可分为构思构图,起稿、拓稿、勾墨线,着色和整体调整等几个部分。在写生过程中"线条"的作用非常重要,因此在人物写生教学中,要时刻注意培养学生对线条的把握和运用。     

中国工笔人物画造型的装饰性

中国工笔人物画的装饰性具有源远流长的悠久历史,以其独特的艺术魅力,营造出一种单纯、和谐、高度提炼的具有东方韵味的装饰感。中国工笔人物画此种技法特性是其与西方以光色体面造型写实人物画有本质区别。本文从以线造型、平面化造型、程式化造型、主观化造型四个方面论述了工笔人物画造型的装饰性。     

传统工笔人物画色彩研究

线描结构与色彩结构是工笔人物的基本结构,线描在长期的发展过程中形成了极为丰富的文化积淀,色彩结构在色服从于线的前提下,在“色不碍形,线不碍色”的合作之中共同形成了工笔人物画的画体特征。中国画的色彩观基于中国古代哲学的五行观念而有青、黄、赤、白、黑五行之说,形成了“五彩彰施”、“随类赋彩”的设色准则和要求。学习研究中国古代传统工笔人物画的色彩结构,对发展现代工笔人物画有极为重要的意义。     

工笔人物画教学研究

随着时代的发展变化,工笔人物画在造型观念、手法技巧等方面都有了很大的发展.因此,加强对工笔人物画及其教学的研究,明确教学思想,对稳定教学秩序,提高教学质量是十分有意义的.     

关于工笔人物画教学的思考——浅谈基础训练中学生创造性思维能力的培养

从工笔人物画教学切入,对创造性思维能力在教学中的培养和实现进行思考、分析和研究,并通过对创造性思维理念的论述,探讨工笔人物画教学的新方法,找到基本功训练和创新意识培养的联结点,以提高教学质量,使学生的艺术潜能和审美个性得到充分的开发。     

浅谈肌理语言在当代工笔人物画中的运用

对于当代工笔人物画而言,肌理的运用必须辩证看待。可以说它是一把双刃剑,其运用的优劣于否,不在于其有什么新意,而在于其运用的是否适当,在于运用它的画家个人艺术修为的高低。肌理并非都是美的,肌理只有被合理地放到具体的画面中,与其协调并融为一体时,才能达到和谐统一的美感效果。     

传统工笔花鸟画艺术探究

花鸟画最早可追溯到距今六千年左右的新石器时期。唐朝绘画题材从宏观的山水画进入微观的花鸟画,花鸟画独立成科,五代是工笔花鸟画发展的关键阶段,被称为“黄家富贵,徐氏野逸”的黄筌和徐熙代表了当时的绘画风格。宋朝设立画院,画家深入生活,高度的写生制作技巧,表现神妙富丽的图式,成为世界绘画史上灿烂的一页。元、明、清工笔画逐渐衰落,水墨文人画兴起,近代受西方文化影响,新材料、新技法运用给工笔画带来了新的生机。     

论速写在意笔人物画学习中的功能

速写是磨炼造型能力的一种基本功，是画家深入生活，记录形象，搜集创作素材的一种重要手段，同时也是锻炼敏锐的观察力、概括力及强化记忆和果敢用笔的最为重要的方法。     

陈师曾人物画之人文情怀探究

陈师曾人物画作品体现出以重视人、尊重人、关心人、爱护人为核心的人文情怀:从其题材内容看,作品关注社会、关注民生、反映现实;从其技法创新来看,不但以中西合璧技法诠释作品内容,更是用概括简约的人物刻画,促进了漫画的出现。陈师曾人物画人文情怀意蕴深厚,影响深远。     

工笔人物画的写意性

长期以来,大多数人只注重工笔画形式上的工整性,而忽略了其内在的写意性。不仅是工笔画,就中国画整体而言,它都是写意的艺术。文章从写意性的角度探析工笔人物画,"写意性"作为一种绘画观念蕴含于工笔人物画艺术之中,体现着中国绘画艺术的审美意趣,赋予了工笔人物画独特的艺术魅力,是中国绘画艺术的精髓。     

从唐代人物画题材的拓展谈人物画的社会功能

唐代是一个辉煌的时代,人物画在唐代中晚期出现鼎盛。随着题材不断拓展,人物画的社会功能也发生变化,特别是仕女画的出现是一个重要的标志。唐代人物画的主要社会功能的变化是由时代特点和美术自身的内在发展规律造成的。     

宋元以来中国人物画衰落的主要原因

在中国古代绘画史上,人物画是最早成熟的画科,它发展到唐宋时期达到鼎盛状态。但是人物画的发展并没能持久,北宋后期,随着文人画对画坛的占领,人物画开始渐趋衰落,元以后的人物画便跌入低谷。造成人物画衰落的原因很多,但主要是宋元文人画兴起后文人画家的出世态度和创作主张。文人画家消极逐世、脱离生活和轻视造型、“游戏三昧”的创作态度,直接影响了人物画的发展。     

水墨人物画教学中的点滴体会

水墨人物画教学中．水墨画的学习规律,学生在掌握上不如工笔画清楚．在实际教学中,学生往往顾此失彼,不得要领。因此作为教学者．笔者认为学生对水墨人物画的造型、线条及笔墨的认识与掌握是十分重要的。     

中国早期艺术歌曲钢琴伴奏创作发展之探究

中国的艺术歌曲创作起步于学堂乐歌,它的钢琴伴奏也经历了一条由简到繁、由幼稚到成熟的过程,这一过程不仅体现歌曲创作的日趋完善,也折射出钢琴伴奏创作水平地提高.本文即从中国艺术歌曲钢琴伴奏的发展特征加以论述,对中国早期的艺术歌曲钢琴伴奏创作的发展做较为深入的探索,旨在阐述中国钢琴伴奏对于早期艺术歌曲发展的促进作用.     

现代文学中儿童文学的创作模式探究

文学创作就是作者用来表达自己情感与思维的一种形式。儿童文学则是针对儿童的心理状态以及情感状态形成的一种文学种类。目前,儿童文学作品的形式已经完成了从寓言式向儿童话式的发展和转变。在儿童文学描述的世界里,我们看到的是童年的美好,是童年的回忆。儿童文学的创造模式的多样性也极大地丰富了文学的内容。本文对现代文学中儿童文学的创造模式进行了浅层次的探讨和分析。     

论现代工笔重彩的装饰性取向

工笔重彩是中国传统工笔的一种重要的表现形式,在其发展中由于受西方艺术的影响。其装饰性的特征得到强化,相对于传统工笔重彩而言,其造型夸张、变形,色彩主观化,技法和材料不断创新,具有很强的现代构成的装饰意味,体现了现代人的审美特征。     

梁楷减笔人物画的成因及影响

梁楷的减笔人物画,笔墨酣畅,造型简洁,深受禅宗思想的影响。梁楷的减笔人物画是对"笔"(线条)表现力的强化,体现了人物画风格的创新,以简洁的笔墨将人物的精神传达出来,达到"笔简神具"的效果,推动了宋元以来写意人物画的发展。明清时期,对这种风格加以改造,直接导入写意画的道理,形成中国人物画的主要风格。