论现代工笔重彩的装饰性取向

工笔重彩是中国传统工笔的一种重要的表现形式,在其发展中由于受西方艺术的影响。其装饰性的特征得到强化,相对于传统工笔重彩而言,其造型夸张、变形,色彩主观化,技法和材料不断创新,具有很强的现代构成的装饰意味,体现了现代人的审美特征。     

工笔人物画创作思路发展趋势探究

作为民族绘画史上最为成熟、最为系统的画种之一,工笔人物画有两千多年的漫长历史,如今处于表现形式日益多元化和丰富化的重要时期。在这个多元文化不断融合与碰撞的全新时代,工笔人物画只有不断寻求创作思路的创新,方能以独特的魅力吸引越来越多的画家参与其中。本文尝试以工笔人物画创作思路的时代化发展趋势为主题进行探讨,希望能为促进工笔人物画的进一步发展献出绵薄之力。     

工笔人物画教学研究

随着时代的发展变化,工笔人物画在造型观念、手法技巧等方面都有了很大的发展.因此,加强对工笔人物画及其教学的研究,明确教学思想,对稳定教学秩序,提高教学质量是十分有意义的.     

工笔人物画的意象性初探

工笔人物画是中国传统绘画的一种画体,这种结构严谨,具有装饰意味的着色绘画样式,是中国绘画最早的风格和形态。一般而言,工笔画以线勾勒效色渲染的笔墨表现样式,在总体上呈现出精工细丽的审美风貌。但就其表现客体人物本身来说,不论是传统工笔人物画,还是现代工笔人物画,都存在着意象性的表现形态。中国画先有工笔后有写意,而写意的发展又反过来影响工笔,它们虽然是两个不同的画体。却都遵循着一个共同的写意艺术观和一个共同的意象艺术方法。这一根本特性使中国画成为有别于任何写实艺术、抽象艺术、装饰艺术的意象,而立于世界…     

浅议现代工笔人物画之形式语言

工笔人物画在中国绘画发展进程中,曾经有过举足重轻的作用和位置。“工笔重彩与绘画俱生,工先放写,彩光放墨”。（潘￥兹语）经过二千多年的历史沉淀,集无数画家理论和实践之大成的传统工笔人物画语言,是中国传统文化之结晶,是古代艺术家们创造的积累。传统工笔人物画从内容到形式达到了近乎完美的协调,从造型到艺术语言的运用,形成了相对的系统性。其对设色。用线之内在的审美要求,更加深了艺术形式语言所包含的文化意蕴。但是,传统的艺术形式语言再好,也只能用于传统程式的表现上,我们知道,从顾倍之到任伯年,基本上沿袭着一…     

工笔人物画简述

工笔人物画是以线描为骨干、工整细腻地表现人物对象的绘画手法,早期主要采用墨线勾勒的技法,设色简约,构图富有装饰意味。而自汉到宋,经过历代画师的创新和改良,加之对佛画技法和西域技法的引入,使得工笔人物画无论是线条,还是色彩都日渐丰富,内容也日益扩大。元、明时期,由于工笔人物画不再是主流,其发展也只是在复古前人的基础上略加改良。到了现代,工笔人物画在传统的基础上汲取了世界范围绘画及现代绘画流派的艺术养分,而形成了具有现代意识和现代手法的新工笔画。     

工笔人物画的写意性

长期以来,大多数人只注重工笔画形式上的工整性,而忽略了其内在的写意性。不仅是工笔画,就中国画整体而言,它都是写意的艺术。文章从写意性的角度探析工笔人物画,"写意性"作为一种绘画观念蕴含于工笔人物画艺术之中,体现着中国绘画艺术的审美意趣,赋予了工笔人物画独特的艺术魅力,是中国绘画艺术的精髓。     

传统工笔人物画色彩研究

线描结构与色彩结构是工笔人物的基本结构,线描在长期的发展过程中形成了极为丰富的文化积淀,色彩结构在色服从于线的前提下,在“色不碍形,线不碍色”的合作之中共同形成了工笔人物画的画体特征。中国画的色彩观基于中国古代哲学的五行观念而有青、黄、赤、白、黑五行之说,形成了“五彩彰施”、“随类赋彩”的设色准则和要求。学习研究中国古代传统工笔人物画的色彩结构,对发展现代工笔人物画有极为重要的意义。     

关于工笔人物画教学的思考——浅谈基础训练中学生创造性思维能力的培养

从工笔人物画教学切入,对创造性思维能力在教学中的培养和实现进行思考、分析和研究,并通过对创造性思维理念的论述,探讨工笔人物画教学的新方法,找到基本功训练和创新意识培养的联结点,以提高教学质量,使学生的艺术潜能和审美个性得到充分的开发。     

梁楷减笔人物画的成因及影响

梁楷的减笔人物画,笔墨酣畅,造型简洁,深受禅宗思想的影响。梁楷的减笔人物画是对"笔"(线条)表现力的强化,体现了人物画风格的创新,以简洁的笔墨将人物的精神传达出来,达到"笔简神具"的效果,推动了宋元以来写意人物画的发展。明清时期,对这种风格加以改造,直接导入写意画的道理,形成中国人物画的主要风格。     

宋元以来中国人物画衰落的主要原因

在中国古代绘画史上,人物画是最早成熟的画科,它发展到唐宋时期达到鼎盛状态。但是人物画的发展并没能持久,北宋后期,随着文人画对画坛的占领,人物画开始渐趋衰落,元以后的人物画便跌入低谷。造成人物画衰落的原因很多,但主要是宋元文人画兴起后文人画家的出世态度和创作主张。文人画家消极逐世、脱离生活和轻视造型、“游戏三昧”的创作态度,直接影响了人物画的发展。     

解读现代写实主义绘画经典《流民图》

《流民图》是蒋兆和先生最具代表性的作品,也是20世纪中国画坛所呈现出的最为不朽的现实主义经典力作,它是中国人物画从传统到现代的一个最为重要的跨越和分水岭,也是中国人物画采用现实主义手法表现现实、体现民情最为成功的巨大标志。《流民图》从技法、造型到绘画理念上融中西绘画之长为一炉,创造出一套既不同于传统、又有别于西画的现实主义画风,其价值具有里程碑式的重大意义。它是20世纪以来中国现代现实主义水墨人物画在表现手法和形式上的一个重要依托和模本。影响了我国一代又一代的优秀画家,促进了我国现代现实主义水墨人物画的发展和繁荣。     

写意人物线描教学点滴

中国写意人物画在用笔墨造型的同时,又在追求用笔用墨的灵活多变、自然洒脱。特殊的笔墨材料,不允许过分的重复修改。因此,对用笔、用墨、用色、用线的要求,也就更为严谨。     

工笔人物画写生教学中的“线条”

工笔人物画写生大致可分为构思构图,起稿、拓稿、勾墨线,着色和整体调整等几个部分。在写生过程中"线条"的作用非常重要,因此在人物写生教学中,要时刻注意培养学生对线条的把握和运用。     

浅谈艺术设计专业的白描课教学

对于艺术设计专业的学生 ,学习中国传统的白描技法是十分必要的 ,她不仅能够提高造型能力而且能够把白描线的装饰性充分运用到自己的专业设计之中。并能了解我们民族传统艺术的精神所在 ,提高自己的审美情趣、艺术品味。     

论装饰画在艺术设计中的作用

装饰画是一种装饰性艺术 ,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式。装饰造型、装饰色彩、装饰构图三要素是学习装饰画的关键。装饰画的特点是它的装饰性及制作性。近几年来 ,装饰手段以为众多的艺术家所接受和弘扬 ,装饰画作为工艺性质的绘画是最具表现力的 ,它的绘画 ,在艺术设计中具有表现形式美的重要作用。制作过程本身就是体现工艺制作性、思维创造性的全过程。绘画制作作品的完成有利于艺术创造性的不断完善。在今后的专业设计中 ,充分发挥表现力和创造力的同时 ,要重视装饰画这门专业基础课的学习 ,认识到它的重要性和必要性     

浅论意笔人物画的审美特征

当代中国意笔人物画家以水墨材料作画的同时,却远离笔墨,远离东方文化观,借助西方现代绘画语言,以革新反叛传统中国画的倾向。一方面,打破国画界相对呆板、僵化的规范格局．另一方面,其作品也呈现为“西方-东方”单流向的模式,使人物画种陷入无所适从的境地。人物画的审美价值尺度的游移,则需要重新界定审美的品评标准,捍卫中国画最后的底线——笔墨,加深对意笔人物画的审美特征的正确认识．     

胶东剪纸与胶东的宗教文化

胶东剪纸艺术历史悠久、内容丰富、技艺精湛、语言生动,具有很高的艺术性、实用性和装饰性,是我国民间剪纸艺术的重要组成部分.它来源于民间,是齐鲁文化和外来文化历史积淀的产物,体现着广大民间艺术家的审美观念、造型思维和认识世界、理解世界的方法,具有深厚的文化内涵和鲜明的地域特色.这些都使胶东剪纸艺术彰显着独特的地域风格.     

浅谈肌理语言在当代工笔人物画中的运用

对于当代工笔人物画而言,肌理的运用必须辩证看待。可以说它是一把双刃剑,其运用的优劣于否,不在于其有什么新意,而在于其运用的是否适当,在于运用它的画家个人艺术修为的高低。肌理并非都是美的,肌理只有被合理地放到具体的画面中,与其协调并融为一体时,才能达到和谐统一的美感效果。     

从意象思维透析陈洪绶人物绘画造型的写意性

人物画在唐以后走向了衰落,五代、宋、元、明虽然出现了许多不同风格的人物画家,但却难以追及唐代人物画的高度。晚明时期陈洪绶的夸张造型和古雅气息给日益颓败的人物画增添了一道亮丽的色彩。从意象思维、方圆并用、象征类型的符号化来分析陈洪绶人物造型的开创意义,梳理其艺术追求和创作态度,旨在探寻其绘画独特的艺术魅力,重新反思和认识他的历史贡献。