惠特曼《草叶集》与郭沫若《女神》审美意象相似性探微

本着重论述了惠特曼的《草叶集》与郭沫若的《女神》两部诗集审美意象的相似性,并对其相似的原因进行了分析。通过比较分析,欣赏到中外名诗人的异曲同工之美。     

互文性：《呐喊》、《彷徨》的显在品格

互文性是鲁迅小说集《呐喊》、《彷徨》的显在品格。这两部小说集的不同文本相互参照、交互指涉，共同构成了一个具有相对独立性的文学系统。在这个系统中，其审美意象具有广泛的互涉性，主题间的互相关联和暗合现象也大量存在。     

鲁迅小说《奔月》、《理水》中的黑色意象

鲁迅的作品中经常出现黑色意象,本文从《奔月》、《理水》这两篇小说出发,分析这两篇小说中的黑色意象,并寻求黑色意象与鲁迅内心世界的对应性,探讨鲁迅的悲剧精神。     

从女性创世神话走出的《女神》——《女神》与日本文化

郭沫若的新诗集《女神》从问世起，就在受到西方文化影响的意义上被解读着，它所由诞生之地的日本的文化背景却一直被忽略了。然而，《女神》的文本，可以说是建立在一个再创世神话的叙述框架内。“女神”与“太阳”的意象，有力地表达了《女神》毁坏与创造的基本主题。这样的叙事方式和这两组意象的获得，更多的是诗人从日本传统文化中存留的创世神话系统及其传统文化语境中感悟到的。郭沫若《女神》时期的创作与日本文化有着诸多联系。     

略论意象与《诗经》的审美

意象在诗歌审美中有着极其重要的地位,在我国诗歌审美中源远流长。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,是我国诗歌的源头,本文就意象、《诗经》中的审美意象,以及自《诗经》以来一代又一代的诗人诗作对《诗经》中意象的不断继承、补充与完善进行一点探索。     

痴情与延宕——从《牡丹亭》《哈姆雷特》看东西方文化差异

前人分析《牡丹亭》、《哈姆雷特》,多着眼于纯粹的艺术形象。本文试图在更广阔的文化史视野中对比、分析、解读汤显祖笔下的杜丽娘和莎士比亚悲剧中的哈姆雷特,聚焦并解析他们所表现出的反常举动和经典气质,并尝试揭示其背后蕴含的审美差异与价值选择。     

中西现代诗学的选择与重建──《凤凰涅槃》与《荒原》比较性解读

郭沫若《凤风涅槃》与艾略特《荒原》可说是中西现代诗歌创作的两大源头性长祷，本文分别就它们的神话象征、主题意象、人称代词以及哲学背景做了比较性阐释，从而探讨出中西现代诗学的不同选择与取向。     

从《明天》和《祝福》中“寡妇”形象的塑造看鲁迅独特的创作心态

单四嫂子和祥林嫂是鲁迅在《明天》和《祝福》中塑造的两个寡妇形象，但是对这两个生活在社会最底层的劳动妇女，鲁迅一改批判愚弱国民“劣根性”的锋芒，而对她们倾注了“哀其不幸”的同情与怜悯。本试图结合鲁迅的“节烈观”，分析其笔下塑造的寡妇形象，并联系鲁迅本人的身世，探析“寡母抚孤”与鲁迅创作这一题材的心理关系，认为“寡母抚孤”这一中国传统化心理销毁了鲁迅的批判锋芒。     

承担与消解——《呐喊》、《彷徨》与《故事新编》的一点比较

浓郁的抒情性和对病态心灵的深入剖析是鲁迅早期小说集《呐喊》、《彷徨》的重要审美特征与思想特征,体现了鲁迅介入现实的意愿以及承担沉重现实的努力。而在鲁迅后期完成的历史小说集《故事新编》中,抒情性与心灵剖析被愈演愈烈的＂油滑＂所取代,《呐喊》、《彷徨》所指向的宏大叙述也随之消解。这种转换的出现呈示了鲁迅生命体验和思想状态的深刻变化。     

《过客》、鲁迅“自我”与《呐喊》《仿徨》中主观性人物形象

鲁迅的《过客》中的“过客”“少女”“老翁”三个物的形象内涵从某种程度上可说是鲁迅内心三个“自我”的象征。而重迅小说中那些主体感情色彩极浓的人物形象的精神内涵无疑和鲁迅的精神内涵一脐相连，他们身上大致体现了鲁迅的思想发展变迁历程，折射了鲁迅在不同时期的精神气质、性格特征，甚至人生经历。本文从这个角度，将鲁笔下主体性极强的人物分为三类：过客型、过客——老翁型、少女——过客——老翁型。论述重点放在前两类人物类型上，紧扣的过客的精神内涵，阐释他们的“明知前路是坟而偏要走”的生存方式，“反抗绝望”的生命哲学。     

鲁迅的"野史思维"

野史视野已经成为鲁迅观察历史和现实的思维方式,从而形成了鲁迅的野史思维。野史思维不仅影响着鲁迅的杂文创作,还影响着鲁迅小说和散文的书写。野史思维是鲁迅迥然不同于同时代其他作家的一种思维方式。     

鲁迅小说的一个另类文本——《一件小事》细读

《一件小事》是鲁迅短篇小说中很特别的一篇,它塑造了与“众”不同的车夫和启蒙者——“我”的形象,为了表达对启蒙者的质疑和反省,作者虚构了一个理想化的车夫,表现了正剧的美学风格,反映了鲁迅早期对民众和启蒙者的认识。     

遗忘与救赎--鲁迅研究与90年代中国知识分子的精神重构

鲁迅自认是历史的中间物。但是我们不能借鲁迅希望被遗忘的名义来背叛鲁迅，20世纪90年代的中国知识分子仍要借助先生的思想来救赎自己。首先，鲁迅一直强调知识分子不能放弃继续战斗和自我启蒙的双重任务。这种对世界和自我的双重绝望的挑战态度，正是90年代知识分子缺乏的。90年代精神危机的出现，使鲁迅研究再掀起热潮，知识分子应通过自己理智地体认，走出鲁迅研究的误区，不再把鲁迅镶嵌在政治分析的框架中。个体精神自由一直是鲁迅的终极价值标准。中国要走向现代化，必须唤醒民众的独立意识和进取精神。     

“社会之戏”的阅尽和人生境界的渐入——《社戏》读解二种

《社戏》是鲁迅作品中颇具特色的一篇 ,内涵丰富。“社戏”即指“社会之戏”或“人生的戏” ,而不单单指向“社戏”这一地方戏种 ,因而具有极深的社会意义和批判意识。作者以相当篇幅的优美抒写传达出另一角度观照下所呈现的又一心理态势 :审美经验与人生境界的渐入。这是同一文本 ,不同角度之下的两种读解。     

鲁迅“修辞学研究”的集大成之作——论新加坡华人学者林万菁对鲁迅研究的贡献

新加坡华人学者林万菁教授的《论鲁迅修辞：从技巧到规律》是一部具有重要学术价值和意义的鲁迅研究著作。其一,在鲁迅研究史的学术链条上,该著是一部最为全面系统深入研究鲁迅＂修辞学＂的集大成之作,迄今无人超越。其二,该著提出了若干具有创新意义的学术观点或学术名词,譬如统摄该书的两个核心名词——＂内摄兼外铄＂和＂曲逆律＂。其三,该著对鲁迅修辞中一些具有争议性问题的评价,譬如对于鲁迅所特有的＂有乖语法＂的评价,体现了作者辨证开放的学术立场和独立思考的精神。     

浅析鲁迅作品中的"坟墓"意象——以《药》和《过客》为例

在鲁迅的作品中,“坟墓”这个意象频频出现。对于鲁迅来说,这一意象中包含着两大主题信息——“埋葬”和“留恋”,这两种共存的情感在鲁迅作品中有明显体现。通过解读鲁迅创作文学作品的时代背景和心路历程,对鲁迅作品中“坟墓”这一意象进行具体分析,可以挖掘出鲁迅作品中一系列“坟墓”意象传达的关于生命、生存的意义和苦闷的社会意义。     

浅析鲁迅小说《伤逝》中的叙事人称和时空机制

鲁迅的《伤逝》是很具独特性的小说,文中运用内心独白式的叙述,看似是第一人称叙述,实则并非如此,同时不仅有独特的时间感还有灵活的空间机制,恰到好处地引起读者反思共鸣的同时展现了鲁迅小说复杂性和深刻性的独特魅力。     

现代散文托物言志方法浅探

“托物言志”是中国历代诗文创作中常用的一种艺术手法,现代散文中对这一手法的运用,根据对作者、物、志之间关系的不同处理,可辨为三个不同的方法：运用联想,由物引志;巧借形象,志隐物中;构筑意境,物态要融。这三种方法,物与志的关系经历了一个由实到虚的过程,带给读者不同的艺术享受。     

鲁迅“为人生”的人生关照中的儿童关照

鲁迅是“五四”时期为复兴祖国文学而被时代呼唤出来的第一代作家的卓越代表。鲁迅认为,文学的首要功用是改造国民性。基于这个文艺观,鲁迅先生便以“为人生”的文学主张来关照人生了。而孩子是祖国的希望,“立人”的关键就是在于孩子健康正常的成长。因而,在鲁迅的“为人生”的人生关照中都能或隐或现的看到性格各异、身份各异的孩子的身影,使得读者不难品味出鲁迅先生的一番良苦用意。     

鲁迅书信的两种选本

简述了《鲁迅书信选》人民文学出版社1959年版与上海人民出版社1973年版的由来,认为前者以政治化的鲁迅观和掩饰"左联"及其领导人存在的问题为挑选准则,该选本失去了作为思想家、文学家与人的鲁迅之书信的深刻性、丰富性与人情人性;后者以"神化"的鲁迅观与完全否定"左联"及其领导人为挑选与注释的准则,该选本让读者看到的鲁迅书信则是被曲解了的.