戏曲艺术审美的程式化与虚拟性

中国的戏曲艺术植根于中华民族的传统文化,具有鲜明的民族特色,由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等各种因素综合而成,是时间艺术和空间艺术的结合。中国戏曲表演的主要特点是善于组织程式性的艺术语言,并采用一定虚拟性的手法,将原有的自然形态呈现,赋予作品特殊的审美效果,其中的程式化与虚拟性是戏曲艺术的两个鲜明的审美特征。     

浅析戏剧舞台布景设计中的意象与抽象

文章认为在舞台布景形态设计、创造过程中,属于原发过程的"意象",是创作的前提,抽象形态是舞台意象的一种"升华"的表现方式.本文对从舞台布景设计中如何塑造意向和抽象的形态提出一些粗浅看法.     

含虚蓄实,虚实相生--略论传统戏曲的"虚拟性"审美特征

中国戏曲在传统审美心理的影响下,从表演内容到表演形式都具有虚拟性的美学特征.这种虚拟性是对生活的提炼与概括,是以引起观众以假思真的真实感为目的的生活真实与艺术真实的高度统一,成为中国戏曲的基本美学特征.     

论戏曲电视剧叙事艺术--兼与舞台戏曲之比较

戏曲电视剧是戏曲艺术和电视艺术有机结合形成的独特的综合艺术，其叙事艺术既不完全同于一般的电视剧，更有别于舞台叙事。本文从影像艺术的本体出发，从剧情体裁、结构与节奏等方面探讨了戏曲电视剧的叙事艺术。     

论李渔戏曲理论的舞台表演性

李渔是一个艺术多面手,他在戏曲创作、戏曲理论、小说、小品文、诗词、音乐、绘画、广告、编导、舞美等各方面都有建树,其中以戏曲理论成就最大。文章论述李渔戏曲理论的舞台表演性:舞台表演性的基础,舞台表演性的具体表现、舞台表演性的历史地位。     

论明清戏曲舞台上的潘金莲

潘金莲是古代文学中一个成功的"淫妇"形象,明清时期的戏曲对这个人物不断进行重塑。沈王景的《义侠记》使她成为明清时期戏曲舞台上的一个重要人物,清代花部戏曲中有关潘金莲的剧目大量涌现。这些文本对潘金莲的塑造并不精彩,甚至只是以乡野村妇的面目出现。但在戏曲舞台表演中,潘金莲却极其成功,演员依靠出色的演技塑造了精彩的舞台形象,其看点主要来自于男性观众对女性美与旦角演员色相的欣赏。     

莎士比亚戏剧在中国舞台的戏曲呈现

莎士比亚戏剧在中国的舞台上呈现出独特的民族精神和文化特色。中国莎剧表演以抒情性为主要审美特征,强调了戏剧的社会价值和道德伦理观念,有利于中国戏曲的国际化推广,也在一定程度上打开了中国观众的眼界,满足了民众对异域文化的好奇心理,对中国戏剧文化的发展有强大的推动作用。     

戏曲专业学生舞台实践技能训练的研究

在戏曲专业人才的培养过程中,如何培养舞台实践技能是关系到专业办学质量的问题。在分析戏曲专业学生舞台实践技能的作用的基础上,从加强青年教师队伍建设、努力搭建舞台实践平台、舞台实践技能训练的评价方面研究戏曲专业学生舞台实践技能训练的路径,以期进一步提高学生舞台表演的水平。     

改良戏曲寻常事灯彩谁家比得来——试论上海"新舞台"的戏曲改良运动

上海新舞台是中国第一个新式舞台,潘月樵、夏月珊兄弟等在此编演了大量的时装新戏,这些戏内容上宣传革命和自由思想,舞台布景上力求真实,演出上唱少白多.百年过去了,这股戏曲改良的思潮还一直影响着我们,新舞台的戏曲改良运动成败得失至今还值得我们去认真思考.     

浅析戏曲教学与舞台表演实践的平衡

戏曲教学水平的体现与舞台表演的实践息息相关。本文从平衡戏曲教学与舞台表演实践的角度出发,透析了目前戏曲教学与舞台表演实践的现状,分析了失衡的原因,提出了平衡两者关系的措施。     

改良戏曲寻常事 灯彩谁家比得来——试论上海“新舞台”的戏曲改良运动

上海新舞台是中国第一个新式舞台,潘月樵、夏月珊兄弟等在此编演了大量的时装新戏,这些戏内容上宣传革命和自由思想,舞台布景上力求真实,演出上唱少白多。百年过去了,这股戏曲改良的思潮还一直影响着我们,新舞台的戏曲改良运动成败得失至今还值得我们去认真思考。     

河南豫剧舞台语言的语音概说

河南豫剧是产生于并主要流行于河南省的一种地方戏曲艺术。其舞台语言以形成地的方言为基础,显示了突出的河南地方方言特点,代表了中原地区的区域文化。河南豫剧在传播发展的过程中,舞台语言也不断演变,表现出继承和变异的特点。从共时角度对河南豫剧舞台语言的语音进行描写和比较,可以发现地方戏曲舞台语言的继承、融合和演变状况,为深入探究地域方言提供新的视角和素材。     

简论古典戏曲舞台色彩的饰美功能

古典戏曲的舞台装扮有着相对独立的视觉感受及美术意义。色彩以其生理上所造成的错觉与幻觉、美术上所具备的变形与疏离,具有极其强烈的舞台饰美功能,不仅能够辅助人物角色剥离原始体貌特征进行变形重塑,而且能够幻化出高于现实生活的审美意象,是古典戏曲人物造型及舞台装扮不可或缺的重要手段。     

提高会计信息可靠性的公司内部治理研究综述

会计信息的质量直接决定着经济体制的公平性和经济运行的效率，但从实践上看，各国会计信息的质量问题主要出现在会计信息可靠性上。公司治理应用到会计方面的核心问题就是如何加强对财务会计信息的治理，提高其可靠性。通过阐述提高会计信息可靠性的公司内部治理问题的研究背景，总结国内外的研究角度及其取得的研究成果，提出研究不足及未来的研究方向。     

简论青阳腔的兴衰流变

青阳腔是安徽第一代影响全国的大剧种,在中国戏曲声腔史上起着承上启下的作用。它作为我国第一批国家级非物质文化遗产的重要组成部分,其形成、发展、传播乃至衰落的历史,折射出中华民族审美及文化心理发展变化的心路历程。文章从青阳腔的形成、艺术特点、发展阶段及历史地位等四个方面对青阳腔的兴衰流变作一考察和论述。     

歌剧《白毛女》在秧歌剧基础上的继承与创新

研究了歌剧《白毛女》的创作,认为该剧深受秧歌剧的影响,其创作充分借鉴秧歌剧的形式与内容,着力突出地方戏曲元素和民歌元素来塑造人物形象。可以说,没有延安秧歌运动创造出的秧歌剧就没有新歌剧《白毛女》。《白毛女》在秧歌剧基础上的继承与创新,为我国民族新歌剧的创作开拓出特有的艺术风格和发展道路,为我国民族歌剧的发展开辟了新里程。     

河西曲子戏述论

曲子戏是流行于西北地区的民间小戏,集文学、音乐、舞蹈、曲艺、特技为一体,是一种地域特色很浓的曲艺艺术,是对曲子的继承发展。现以曲子戏的发展、演变为基点,对目前河西地区尚存曲子戏(民勤曲子戏、凉州半台戏、金昌小戏、张掖小曲子、敦煌曲子戏)进行述论。     

论华亭曲子戏的生存与保护

华亭曲子戏是戏剧的一种,在流传地又习惯称为"小曲子"、"笑摊"、"地摊子"、等,在长期的表演发展下已经形成了一定的套路,在华亭当地有一定的演出班社及人员,形成了固定的师承关系,有着深厚的群众基础,是对华亭曲子戏的现状调查以及生存、保护方面的初步阐释。     

近三十年“虎丘曲会”研究综述

"虎丘曲会"是昆曲繁盛的标志,它的产生、发展、高潮和式微是同昆曲的命运息息相关的。"综述",拟全面梳理近三十年"虎丘曲会"研究成果,一方面以此来管窥昆曲演出史研究的整体状况,另一方面整理学界对"虎丘曲会"的共识和争议之处,以备深入探讨之用。     

基于网络的婺剧传承思考

随着近年来全社会对非物质文化遗产的关注,金华的地方戏——婺剧的传承益受重视,而网络在一定程度上改变了婺剧的传承方式,扩大了婺剧的传承范围。但是要在网络时代更好地传承婺剧,则必须加快婺剧网络信息的更新速度,扩充婺剧网站的信息内容,借助网络全面铺开婺剧进农村校园活动,开展网络婺剧学术研讨与交流。