纪录片原则的起点与终点--关于纪录片制作"道德问题"的思考

纪录片制作的"道德问题"是一个纪录片的美学原则问题.纪录片的制作与其他类型影视艺术形式的最大不同,在于尊重事件的本来现场形态和面对观看者的诚信态度.这也是巴赞为什么提出表现对象的真实、时间与空间的真实和叙事结构的真实这三项纪录片的基本原则的原因.因此,纪录片制作的"道德问题"不仅是一个创作理念的问题,而且是纪录片艺术形式的起点与终点.     

受众接受视阈下的影视艺术

对任何一门艺术来讲,受众的接受标志着艺术的最终完成。从接受美学的角度分析,作为受众,看到的影视艺术作品期待能与自身的心理模式相契合。本文从期待美学和传播学的视角,剖析受众的接受心理,进而探析影视艺术的创作要在满足受众期待视野的同时,积极引导受众树立高尚的情操,并且在期待中不断寻求创新,寻求创作者目标和受众接受达到完美的契合,以期对影视创作提供有益的指导,让更多优秀的影视艺术作品诞生。     

影视的语言和小说的语言——简析《傲慢与偏见》和它的同名电影

影视语言是文本结构和音画系统的构成统一,是所有影视作品的叙说工具。作为年轻的艺术门类,影视艺术的叙说是在各种艺术的交叉点上分离出来的,具有天生的综合性,当然也和各种艺术门类具有比较性。其中,影视艺术从文学艺术的分离过程是最纠缠又最生动的．影视语言和文学语言的比较与转化一直是影视艺术发展的轨迹,而这一比较与转化的过程几乎也是影视语言、影视艺术以及影视美学的发展历程。     

数字时代影视艺术的源与流

电视自诞生以来,便一直与电影存在竞争。关于电影艺术与电视艺术的源流问题,在学术界和影视界也是各执己见,争论不休,而对于这个话题的不同理解在很大程度上影响着影视艺术的创作生产过程。在笔者看来,电影艺术与电视艺术之间虽有许多差异性,但这种差异并非原则上的不同,二者最核心的共性是一样的,本质上归属于同一艺术门类。与此同时,影视艺术是艺术与科技结合的产物,在某种程度上,科技因素决定了影视不同于传统艺术的美学特性。当下,在数字化生存     

蒙太奇在影视创作中的运用

蒙太奇在今天,无论作为美学或一种思维,都依然保持着它的独特魅力。可以说,影视艺术为蒙太奇艺术,因为蒙太奇作为一种技巧和艺术思维,它是影视艺术的基础和灵魂。在电影创作中,根据主题的需要、情节的发展、观众心理和注意力,将     

播音创作中的"圆融"之美

"圆之美"是中国艺术意境创造的最高境界"道"之认同的必由之路.以艺术性为重要属性之一的中国播音学,作为一门年轻的学科,对中国文化艺术传统的继承与发扬无疑有益于自身理论与实践的丰富与革新.本文将中国美学中的"圆融"审美与播音创作领域的教学、研究思考相结合,以期为播音理论的探索提供借鉴.     

红色经典的现代演绎——电视剧《渔岛怒潮》特色评析

在影视创作市场化、红色经典被肆意改编的商业环境中,大型电视连续剧《渔岛怒潮》用现代影视艺术手法,重温记忆,传承经典,在主题思想、叙事手法、艺术特色等方面进行探索突破,彰显了独特的艺术价值和美学品格,实现了小说与影视、经典与改编、社会效益与经济效益良好结合,为红色经典改编影视剧提供了宝贵经验。     

"互联网+"时代影视艺术数字化发展的现状研究

目前在"互联网+"时代背景下呈现出移动互联网和大数据等概念,极大的推动影视艺术创作工作的转型与发展.基于此,文章在分析"互联网+"时代影视艺术数字化发展工作问题的基础上,结合"互联网+"时代影视艺术数字化发展的意义,提出"互联网+"时代影视艺术数字化发展的策略,以此促进"互联网+"时代与影视艺术数字化发展工作的与时俱进...     

大戏剧:作为视听艺术的电视剧发展观--访中国传媒大学博士生导师周华斌教授

本文系"电视艺术理论名家系列访谈"之六.立足于视听艺术的本体,周华斌教授在影视剧艺术本体和载体、影视合流、视听艺术的媒介特性和艺术个性等不同层面对"大戏剧"这一戏剧美学观念展开了全面的分析,阐述了包括影视剧艺术在内的"大戏剧"观念所具有的理论价值和实践意义.     

人工智能时代的影视艺术创作与发展

"人工智能艺术"与"人工智能时代"更广泛地出现在大众的视野中,面对人工智能艺术的发展,影视艺术作品的创作面临前所未有的机遇和挑战。通过影视艺术作品让优秀的民族文化传承和弘扬下去,"走向世界,走向未来",也是人工智能艺术和影视艺术融合发展的重要一环。     

广播电视编导艺术类本科实践教学改革探究 ——以"影视导演基础"课程为例

影视导演基础作为一门导演门类实践课程,课程内容贯穿导演的整个工作流程,旨在培养学生树立正确的艺术观和导演创作观.在高校课程融合以及创新转型的发展前提下,在广播电视编导专业的课程建设过程中,也将这门课作为教学重点试点课程,旨在多维度推动艺术实践类课程的发展.本文将以"影视导演基础"这门课程为例,对教学过程中显现的问题和形成的观点展开论述.     

影视美学理论的系统梳理--评彭吉象的《影视美学》

20世纪80年代开始,人们对影视艺术审美特性的探索与研究日益重视,除大量引进出版国外的影视美学理论著作外,国内学者的影视美学理论著述也不断出现.其中<影视美学>一书是北京大学的彭吉象教授多年从事影视美学教学与研究的重要成果,也是近年来出版的有相当代表性的影视美学专著.     

中国古典名著影视改编的新探索——以《小戏骨红楼梦》为例

影视改编是影视创作的重要形式,2015年的"小戏骨"系列古典名著改编作品让人耳目一新,其中《小戏骨红楼梦》最具有代表性.为此,笔者从该剧剧情编排、人物诠释和语言运用几个方面分析了该剧改编成功的因素,以期为当前的影视创作提供新的探索和借鉴.     

"新世纪艺术十年·第三极文化理论与中国艺术发展"学术论坛综述

2010年7月10日,北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系、<艺术评论>杂志社联合举办了"新世纪艺术十年·第三极文化理论与中国艺术发展"学术论坛.四十余位来自高校、科研机构、社会团体、影视传媒单位的专家学者和艺术家与会.     

影视创作中"真实"与"虚构"的融合——"纪录剧情片"与"伪纪录片"的辨析与思考

"真实"与"虚构"作为相互对立的两种创作观念长期成为纪录片和剧情片各自的基本属性.以虚构方式展现的基于事实的作品和以纪录片形式表现的虚构作品成为近年来创作的独特景观."纪录剧情片"和"伪纪录片"作为两种主要类型,其融合"真实"与"虚构"的特性,展示了后现代哲学真实观影响下影视创作的发展趋势.     

民族化:影视艺术的现实路径与未来目标--访北京师范大学艺术与传媒学院院长黄会林教授

本文系"电视艺术理论名家系列访谈"之二.本篇访谈立足于电视艺术蓬勃发展、中国成为世界第一电视大国这一基本事实,深入探讨了中国影视民族化理念的基本内涵、学理品格以及现实路径与未来目标,同时对中国影视民族化美学与中、西方理论资源的内在关系作了梳理,并着重强调了本土艺术传统的生命力与长远价值.     

论"影视报道"的百年"假面"困扰与纾解

"影视报道"定义于电影电视的新闻片、专题片、纪录片的基本传播功能,是"新近发生事实的报道"或"历史事件的报道",核心功能是告知事实的"报道".针对"影视报道"百年来饱受事实失实的"假面"困扰,本文在能指、所指语言结构和"媒介事件"原理语境下,拟从"影视报道‘假面'困扰源自语言能指、所指结构原理的失衡"、"影视报道‘假面'的本质是演绎‘媒介事件'"、"‘大摄影'技术语境下影视报道的‘假面'消遁与真实回归"、"‘伪记录'演绎‘艺术记录'的有限空间"四方面探寻影视报道守真品格的回归.     

动画读物的成功之作

动画书刊是孩子们最乐于遨游的天地.这种大量吸收影视艺术特长、内容富于时代感、造型富于动感、节奏明快、语言活泼的创作形式,十分切合少年儿童的阅读心理和趣味."一个中国孩子的英雄喜剧"的成功,给我们以很多有益的启示.     

关于重新定关于重新定位影视剧美学基点的一点思考

剧本意象是影视剧的蒙太奇结构和影像造型的本体来源.影视艺术在当代高科技条件下的迅猛发展对"真实性"问题的挑战,进一步证实.影视剧的美学基点应该重新确立在意象表现上.     

影视动画美学视觉传达的方法论分析

影视动画大体上属于影视门类的艺术形式,但又包含了大量美术视觉传达的特性.探讨影视动画美学视觉传达的研究范畴,不妨从方法论的角度入手.如果,美学的方法论也适用于影视动画美学的研究,便可选取文艺学、美学中最常用的方法论对影视动画作品的不同角度进行美学应用分析,如“象征研究法”、“精神分析法”等,从而找到打开影视动画作品美学意义存在途径的钥匙.