高校山水画教学探究

中国的山水画历经一千多年,在中国传统绘画中占有极其重要的地位。人们可以通过对山水画的认识而实现对于实景中名山大川的精神漫游,亦即自然中的山水经过主体心灵的熔铸形成了富有审美趣味的意象,从而超越了人与自然的物质依赖关系,具有"形而上"的品格。山水画教学经历了从古代师徒言传身教到现代学校教育的发展过程,当代山水画的教学既是对前辈先贤作品的一次重温,也是对山水画教学经验的不断补充和创新。     

日暮乡关何处是——论中国山水画中的房子

山水画中的房子作为画面重要的组成部分却为历代研究者所忽视。文章通过对中国人人生情怀的分析,指出山水画在一定程度上在中国传统士人心中具备了准宗教的价值,而山水画中的房子则是沟通天道人际、有限无限的重要桥梁。同时对历代山水画中房子的艺术表现规律作了分析梳理,并对当代山水画家的艺术创作提出了建议。     

高校美术专业山水画教学的三个阶段

高校山水画教学的实质从根本上讲就是要尊重学科的自身规律,使学生既要继承、发扬优秀民族文化传统,又要具有创新精神,为以后创作打下坚实的基础,所以我们在教学过程当中必须遵循循序渐进的原则,以确保学生对山水画的认知与实践能力.临摹和写生是山水画教学的基本方法和内容,也是培养山水画家艺术创造精神的基础和前提.     

略论中国山水画发展过程中的笔墨承袭

山水画经历了上千年的历史发展,形成了完整的笔墨技法体系。纵览历代山水画作,虽风格不一,但笔墨程式大同小异,师承之脉絡清晰可辨,千变万化不离其宗,表现出强烈的中国山水画的特质。古代大师大多都是从笔墨技法的学习研究入手,由师承而后体察、感悟大自然,获得心灵启示,创新技法,形成新的艺术风格。而笔墨技法的承袭,始终贯穿于山水画的发展过程中。     

论元四家山水画的写意精神

元代虽然短暂,但绘画却取得突出的成就,是继五代宋初之后中国山水画的又一高峰。元四家创造了元代绘画的特殊面貌,代表写意山水的最高成就。它选择性的继承了前代的山水图式与理念,并创造出独具一格的写意逸格山水表达。他们相承董巨,折中李郭,摒弃了南宋之风,成就了重写意的元代山水绘画风格。元代画家强调意趣、崇尚＂心境＂的营造,在山水画创作上取得的成就拓宽了山水绘画的艺术视野,丰富了山水画的艺术语言,形成了中国山水绘画史上同五代宋初山水绘画并列的又一座丰碑。     

中国文人人格的文化特质与山水画艺术

作为创造与传承民族文化的主要力量,中国古代文人最引人注目的文化活动就是对“仕途”的执著和对艺术、尤其是山水画艺术的痴迷。与其对仕途的执著相对应,中国古代文人对山水画创作的迷恋也远远超过了通常意义上所理解的审美范畴。其间一定有更深层的文化与社会心理的原因。探究这些深层原因,不仅可以了解中国传统文化的人格特征、把握中国古代文人以及山水画家人格的深层机制,而且有助于我们从更深层次上理解中国艺术创作的本质和中国人的艺术精神,汲取当代艺术创造的文化动力。     

元气淋漓:“元四家”文人山水画的审美空间构建

"元四家"的绘画作品是对历代文人山水画成果的继承与发展,他们在绘画艺术元素中进行了大胆的变革与创新,形成了自己鲜明的个人特色和共性表现。本文将"元四家"的个人经历和作品与元代的社会环境变化相结合,分析其文人山水画的美学特征,进而探析"元四家"文人山水画的审美空间构建。     

浅析李可染的中国山水画艺术

“李家山水”是20世纪中国山水画的里程碑,李可染先生将中国山水画的发展推进到一个新的阶段,李可染的山水画生机勃勃,散发着强大的生命力,不仅继承了中国传统文化的技法,还吸收了西方的绘画艺术,李可染先生为中国山水画创造了亮、重、满、黑的新画风,所以说,无论是从吸收外来绘画的角度看,还是从艺术发展的角度看,李可染先生的中国山水画都是成功的.     

领略古风,积累创新——谈中国山水画临摹

中国画是一种程式化很强的艺术门类,我们需要继承固有的历史传统,学习前人留下的宝贵经验。临摹是研究古老文化和传统中国山水画最有效的方法,也是学习、借鉴前人表现技法的一种主要手段,它不仅模仿形体,而且模仿画意。临摹古人的作品不仅能使我们进一步提高自己的笔墨水平,而且能深入了解古人的内心世界。本文作者通过对临摹提出见解,使临摹在我们的学习中作为理论与实践相结合的一种训练模式而广泛应用;并在中国山水画的学习方法中归纳出临摹的有效方式,以结合学习实践过程中的所见、所感、所闻为主要内容,对临摹在中国山水画学习中的重要意义进行了具体的阐述。     

论“光”在李可染山水画中的应用

中国山水画革新的出路在于找出艺术创作中的创新,而那些已经在艺术实践中达到艺术创新的大师们的做法无疑是可以被效法的。"李家山水"画中光的应用是"师从造化的传统"与借鉴的西画相结合的大胆实践,并形成了独特的"李家山水"样式,从而丰富了中国画的审美范畴。只有透彻掌握中国山水画的传统特征,才能在广义"光"的基础上,借鉴西画中自然光的表现技法,实现不失传统意味的艺术创新。     

自然精神下的理性探真——中国山水画原创启示

本从自然精神的角度,论述了五代两宋山水画家在传承中创造山水画程式的原创过程。阐述了中国古代艺术家从精神理念的高度深入大自然“探道求法”的创作状态,从宏观的层面揭示画家“以法致道”,“因心造境”的思辩内省的人艺术境界,从而完成人与自然交流、沟通、对话中“画法完备”的艺术原创活动。     

中国山水画创作浅谈

中国山水画有着悠久的历史。山水画创作应在继承传统的基础上,力求创新;应在创作中做到以意立像,注重意境表现;创作者应深入生活,积累素材。     

论元人山水散曲与元代山水画的异曲同工之妙

中国古代文人崇尚山水之风由来已久,于元代尤为炽烈,并集中表现在描写山水景致的散曲作品和大量山水画作中。由于元代文人生活极为苦闷,对现实充满了无奈与恐惧,使得他们把目光和感情转移到大自然之中,寄情山水,挥毫泼墨。共同的社会感受使个体情感具有了趋同性。相同的时代精神．趋同一致的文人心态,加之“诗画一体”——文学艺术本身的共通性,造就了元代山水散曲与山水画在思想和艺术上的异曲同工之妙。     

宋元山水画中的意境

本文将意境这一艺术形象进行了尝试性的阐述,并以意境塑造的典范——宋元山水画为例展开,初步探讨宋元山水意境形成的原因、达到的艺术成就以及中国传统艺术的意境之美。     

高职院校山水画教学浅述

当前,在全国众多的高职院校艺术类专业中国画教学中,山水画教学已作为美术学科的必修课程,山水画教学在高职艺术类专业教学中成为很重要的教学内容,对陶冶高职学生的思想情操,树立高职艺术专业学生正确的审美观有着十分重要的意义。高职院校山水画教学,要通过对传统中国画艺术的深入研究和在中国画教育教学方法上的有效实施,教育学生正确审视和继承传统艺术留给我们的精髓,还要教育和指导高职学生对山水画艺术理论与艺术创作方法进行把握和探索。     

浅谈中国山水画和山水画的教学

本主要从绘画形式的角度，就如何在中国山水画教学中把握其传承特点，更能接近山水画艺术的本质和精髓，提出一些初浅的认识，并结合教学中临摹，写生和创作三个具体环节论及“造化”与“传统”，自然与创作主体的关系问题。     

诠释中国古代山水画作品

中国山水画是中国也是世界绘画艺术的珍宝,深受中国古代哲学思想的影响,是中国传统文化的重要表现形式.对中国古代山水画加以研究,既有利于对中国现代山水画的发展有着重大的推动作用,还有助于对中国传统文化的学习,提高民族自豪感.本文主要就朝代更替及中国古代哲学思想等不同方面对中国古代山水画加以诠释.     

如在画中游——浅谈郁达夫散文对传统山水画的借鉴

阅读郁达夫的游记,常常有如在画中游的感觉,或简淡的水墨山水,或清幽的青绿山水,而这两者恰是中国传统山水画的两大分支.为此,笔者分析了郁达夫的散文,证实作家在写景时借鉴了传统山水画的布局、取景、色调以及意境.     

黄宾虹山水画的发展

在我们所谓“创新”时代的到来,我们更应该重视继承和挖掘传统艺术精神。黄宾虹上接宋元画脉,是以继承为底蕴,以国学为根基,以造化为旨意,吐故纳新,下开一代中国山水画之新风。他把中国山水画这一传统精要至主观化至客观化、至意象美至抽象美、至古至新。他把山水画的发展推向了一个时代新的里程碑。     

李可染山水画中光的表现

李可染的山水画在20世纪山水画坛以其独特的风格和极强的时代感而独树一帜,其风格被誉为"李家山水"。李可染山水画之所以有强烈的时代感,原因是多方面的,其中之一就是李可染在不失中国画精髓的前提下,强化了光的因素,尤其是逆光的运用,丰富了中国画的绘画语言,对中国画传统的继承和发展有参考价值。