超越：艺术语言主体精神自由的创造

艺术语言的价值在于创造主体精神自由的实现。而艺术语言主体精神自由的实现体现为一系列的超越，有对主体自身的超越，也有对客体存在和言语形式的超越，两种超越的契合，使艺术语言主体精神自由的创造得以实现。     

语言、造型和感觉游戏：康德的艺术分类观——康德美学思想研究之三

对艺术分类问题的研究,由来已久。康德对艺术分类问题的研究,对美的艺术的范畴的界定,建立在前人和同时代人研究基础之上。对艺术加以分类除了首先必须明确界定美的艺术与非艺术之外,还须确立各门艺术所具有的共同审美特征和艺术分类的统一原则。确立了审美的原则的同时,也就建立了艺术分类的统一原则的基础。康德将艺术分为语言艺术、造型艺术和感觉游戏的艺术。康德的艺术分类原则看到了艺术中感性与知性的相结合和协调一致性。康德的艺术分类原则,重视感性与知性的协调,内在原则与外在原则的会通,既反映了其＂形式的合目的性＂的审美原则,又体现了其二律背反的思辨原则。     

自由感——康德美学的经验之维

在康德美学中,审美自由以自由感的形式出现。自由感为自然人向自由人的过渡提供了一个重要的契机,为先验自由和实践自由在心理经验层面上的实在性提供了一个感性的基础。自由感作为审美情感的一个重要特征,在康德以前都有着很长时间的发展历史,不过,是康德第一次提升了自由感的理论内涵。自由感是指人们在审美经验中体会到的自由愉悦,但又与感官的快感和道德感不同,是一种纯粹的情感,即与客体对象实际存在无关的无利害感。这种无利害的自由感在康德美学中有着自己特定的内涵:知性和想像力的自由游戏和天才的自由创造。     

康德美学研究的新收获——评胡友峰著《康德美学的自然与自由观念》

胡友峰著《康德美学的自然与自由观念》一书从自然与自由观念出发重构了康德美学体系,从自然观念出发建构了康德的先验美学体系,从自由观念出发建构了康德的本体论美学,并将康德美学的主旨概括为＂自然与自由和谐论＂,这是新世纪以来康德美学研究的新收获。     

康德美学与艺术终结命题——丹托论康德美学

丹托是当代西方著名的哲学家之一,其艺术终结命题的提出给全世界的学者以灵感。是对其从艺术终结的视角探讨康德美学问题的介绍与研究。通过这种分析,寻找康德美学的当代价值。指出丹托对康德美学的理解是一种六经注我的行为,需要我们在借鉴的同时保持警惕。     

自由与自律:康德道德教育思想研究

康德的道德教育思想与其批判哲学有着密切的关系。在区分自然与自由的基础上,康德认为道德和道德教育属于自由的领域,自律是道德教育的惟一法则,而"人是目的"则是道德教育的最高指向,与此相应,在道德教育中应采用苏格拉底式的方法。康德道德教育思想中所蕴含的尊重人的理念对人类教育产生了深远的影响。     

康德基于自由意志的正义思想

康德的义务论体现在"善德"领域和法权领域,包括德性义务和权利(即法律)义务。在他看来,人的道德法则及权利义务均源自人的自由意志。正义是出于自由意志的权利义务,是在法律状态下人的意志的自由行使能够与所有其他人的自由相并存,是权利和法制的统一。康德明确用"自由"去界定"正义",其基于自由意志的正义思想对当代政治哲学产生了重大的影响。     

天才与自由——康德天才理论述要

康德对天才的论述,一方面继承了前人的某些理论成果,另一面又独辟蹊径,作出了自己独特的贡献。他从自己的哲学体系出发,通过对美的分析,揭示出艺术的特征,进而再揭示出创造艺术的主体——天才的特殊性。尤为可贵的是,康德在自己的哲学构架中,着重探讨了天才的心理特征,其中某些论述对后来产生了深远影响。     

实践作为人的自由与本质 ——从亚里士多德、康德到马克思的发展变革

实践哲学在其发展史中有着一以贯之的论证框架,并且表现为一个"实践-自由-本质"的三一结构。其中,实践作为以自身为目的的人类活动,与人的自由、人的本质一起构成了一个相互叙述、相互证成的概念体系。亚里士多德的实践哲学为这种三一结构的论证框架奠定了基础,以康德为代表的近代哲学家则将其发展得更加成熟。马克思在实践哲学领域提出了诸多变革,他彻底扬弃了以"道德"为中心的实践哲学,发展出了一种以"劳动"为中心的实践哲学。但是,马克思的实践学说依旧遵循了"实践-自由-本质"的论证框架。     

游戏精神--儿童文学的自由本质

儿童文学需要游戏精神,游戏精神是形成人类审美态度的由来。游戏不仅是幽默美学的深层根基,也是怪诞美学的深层基础。游戏精神在儿童文学中更多地体现自由性和幻想性。文章探讨了游戏精神的内在实质并提出了目前中国儿童文学更应注重文本性和娱乐性。     

康德自由理论的思想渊源

自由理论是康德批判哲学的重要组成部分,把握康德自由理论的本义有助于正确解读康德的批判哲学,而要准确把握康德自由理论的本义,首先就要追问康德自由理论的思想渊源,因为这是理解其自由理论的基础与前提。     

新世纪康德美学研究的新进展——评胡友峰著《康德美学的自然与自由观念》

胡友峰博士的新著《康德美学的自然与自由观念》是一部颇富新意的论著,反映了我国新世纪康德美学研究的新进展。康德美学研究在我国新时期一直是显学,其原因无疑是由于康德美学     

康德的学术自由观——读康德《系科之争》

康德的学术自由观建立在其自由观与国家观基础之上.在康德看来,在学术研究领域,应当存在一种自由平等的、建立在理性基础之上的争论.在这种争论中,运作的不是权力,而是真理.而这正是学术社团与其他社会组织之间的区别.     

自由与责任——浅析康德的责任观

在康德的伦理学中,责任和自由是两大基本范畴。康德从责任的普遍性、客观性和约束性出发,指出责任是一切道德价值的源泉,出于责任的行为才具有道德价值。康德通过三个命题分别就责任的动机原则、形式原则和(责任的)尊重原则进行了系统论证。康德责任观的终极关怀是实现人的真正的自由。     

艺术家的创造动因--生命美学视角中的艺术创造之二

人的生命有两种类的存在形式：一种是整个人类发展中的类形式，所有有价值的生命或发出了生命之光的人都融入了这历史的汇流；另一种是生命存在领域中的类形式，是生命的临时性形式，是为了共同的生存原则而使生命处于机械性、被动性状态。艺术家创造的动因就是冲破这种临时性结构，而在对自身完美的寻求中将生命融入永久历史生命的汇流。     

艺术创造对艺术个性的追求

在艺术创造过程中,是追求审美的艺术个性,还是追求哲学认识论的概括性,成为一个长期悬疑的问题。艺术典型理论的基本倾向性是认识论的“普遍性”意义。这是一种艺术追求的迷失。我们必须清楚艺术创造应该追求什么？艺术的“普遍性”又是什么？否则,就会迷失艺术创造的努力方向。我们认为艺术创造应该指向对艺术个性的孜孜追求。在此基础上,我们试图深化对人的理解,以及艺术对象、艺术主体和艺术个性之间的精神联系。     

自然与自由和谐论——一个被遮蔽了的康德美学主题

康德美学主题一直是康德美学研究的核心问题.研究者们一般从康德哲学的角度去解释康德美学问题,他们认为康德美学是其哲学的一个重要组成部分,康德美学是用来沟通认识与道德之间的鸿沟的.而实际上,康德美学不仅起到了桥梁的作用,更起到了综合的作用.它通过"自然与自由和谐论"将纯粹理性和实践理性综合起来,其内在深意在于从人类学意义上完成其先验人类学的建构.其目标是用来沟通经验世界和超验世界,保持人的独立人格和尊严,从而完成自身道德人格的建构.但是由于康德是从先验的角度来阐释这一主题的,因而其美学是未完成的,但它却为未来美学的研究开辟了一个崭新的方向.     

伦理共同体与自由联合体——康德与马克思恩格斯共同体思想的比较

康德基于人性的改恶向善与道德完善提出了伦理共同体的社会理想,其实质是道德的社会理想,马克思恩格斯基于整个人类的全面自由解放提出了自由联合体的共产主义社会理想。虽然都是自由的共同体,但在基本立场、出发点、实现条件、性质、自由内涵等方面存在本质的区别。马克思恩格斯自由联合体思想是对康德伦理共同体思想的批判继承。     

喜剧美学：从“表象自由”到“人性自由”——由康德到席勒的理论推进

喜剧的精神本体是自由.而在西方美学史上,从康德开始,才真正有了对喜剧与自由之间审美联系的揭示和把握.康德把笑看作一种纯形式表象的自由游戏,归纳出"紧张的期待突然转化为虚无"的笑之心理模式、故作天真的"伪装术",以及评判幽默风格的"理性原则".在康德思想影响下,席勒从美育出发揭示出喜剧与人性自由的内在联系以及喜剧为精神提供自由的独特方式和途径;他明确肯定喜剧维护心灵自由、完善人性的作用优于悲剧,并提出了相应的创作主张,拨正了西方美学尊崇悲剧而轻视喜剧的传统偏见,从而启示我们,人性与自由的交融构成了喜剧美的内质.如果说康德美学主要在"形式表象"的层面上揭示出喜剧与自由的审美联系,那么席勒美学则将这种审美联系掘进到"人性自由"的层面;康德多关注笑促进肉体健康的生理和心理功能,席勒更看重喜剧修复心灵、完善人性,"把自由完全归还给人"的审美功能;而相比之下,席勒对喜剧与人性自由的理解和把握,较之康德更接近于喜剧的精神本体.     

走向艺术创造的自由:有法而无法

艺术法度之所以难以把握,就在于它既给人以约束,又给人以自由。但有法是为了无法,约束是为了自由。总览艺术诸多法度的矛盾方面,归纳起来就是：在比较中实现对立统一。