《楚辞·九歌·少司命》新释——兼论上古的“抢婚”

对于《九歌·少司命》的内涵,古来训释甚众。少司命神的职司较最古老的神祇各司一职已有所发展。如《楚辞》里常见的丰隆,即兼雨、雷、云神于一身。在原始《九歌》内,少司命神很可能具有战神或准战神的身分。《九歌》本来是祭祀战神的巫歌巫舞;少司命神厕身《九歌》诸神的行列,必与战神存在难解难分的因缘。上古人祭祀战神,主观愿望自然是祈求战神佑助战争奏捷。神的出现序列是自然神最先登场(原始人“万物有灵论”的反映);图腾神联袂而至(“图腾崇拜”的反映);宗祖神接踵而来(祭祀宗祖的反映)战神较“抽象”,部落中冲突频繁,方有产生的     

《九歌》、《九辩》校证(二十九则)

今本《楚辞·九歌》《九辩》的部分内容有倒脱衍讹等错误现象。通过利用《楚辞》文本及王注《楚辞》之用语规律,并充分参考和吸收前儒时贤于《楚辞》或于其它典籍尤其是小学类典籍的研究成果以之校勘,将有益于《楚辞·九歌》《九辩》文本的进一步校理以及相关学术史的梳理。     

《九歌》是楚国郊祀的祭歌

《楚辞》中的《九歌》，长期以来，学术界认为是屈原修定的民间祭歌。这一提法，主要来自王逸，《楚辞章句》中为《九歌》所作的题解中说：“《九歌》者，屈原之所作也。昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好词。其词，必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐，窜伏其域，……出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋，因为作《九歌》之曲”。宋代朱熹在王逸此说的基础上，断定《九歌》是屈原对“昔楚南郢之邑”的民间祭歌，“颇为更定词，去其泰甚”而成。这样《九歌》就成了“屈原在民间祭歌加工而成”的定论。①目前，学术界和大中学校教村编者…     

论《九歌》的结构艺术

关于《九歌》的结构．我国现当代的楚辞研究家们大都有所论述，闻一多、徐嘉瑞、孙常叙、萧兵等先生且著专文考参证。诸家的论证主要都是就《九歌》的篇目次序和各篇性质作用而言。笔者认为还有必要从文学艺术的角度来探讨《九歌》的结构特征和成就，因为《九歌》是我国古代组诗艺术的难以企及的典范，充分认识和评价《九歌》的结构艺术．将有助于全面认识《九歌》的艺术成就和美学价值，而这是有重要意义的。另外，通过分析其结构艺术，也有助于解决关于《九歌》的某些争论已久的问题。一、宏伟辉煌的整体结构文学作品的结构是指作品的组织…     

《九歌》名称探源

关于《九歌》之名,来源甚古,传世的就有“中原九歌”、“神话《九歌》”、“民间《九歌》”和“楚辞《九歌》”。本通过对有关献资料的分析,试图探寻出楚辞《九歌》名称的来源,理清它对前代的继承关系。     

论古代歌舞剧《九歌》

从屈原《楚辞·九歌》产生的历史渊源、社会背景、特定环境以及后代的流传情况,又从文学角度,即从《九歌》本身提供的东西进行研究,深入探讨《九歌》的体裁问题。     

论屈原《离骚》对楚辞戏剧因素的改造

中国最早的戏剧因素萌芽于楚辞<九歌>等祭神乐中,屈原在继承并发展了楚辞的艺术成就的同时,成功地改造了楚辞祭神乐中的戏剧因素,使得楚辞远离巫术,远离了向成熟戏剧发展的道路,向着以诗文为正宗的儒文化靠拢.     

金开诚《屈原辞研究》《楚辞选注》平议

金开诚是当代著名楚辞研究专家,其专著《屈原辞研究》或选择文献内证,立足楚辞文本,对屈原生平研究有所突破;或围绕作品难点,通过制作模式进行系统分析,对《九歌》解读作出重大贡献;而对《天问》错简、《离骚》结构的探索,还有待深化。《楚辞选注》平和中肯,通俗谨严,是颇受欢迎的楚辞读本。     

金开诚《屈原辞研究》《楚辞选注》平议

金开诚是当代名楚辞研究专家,其专《屈原辞研究》或选择献内证,立足楚辞本,对屈原生平研究有突破;或围绕作品难点,通过制作模式进行系统分析,对《九歌》解读作出重大贡献,而对《天问》错简、《离骚》结构的探索,还有待深化。《楚辞选注》平和中肯,通俗谨严,是颇受欢迎的楚辞读本。     

《九歌》中为什么有祭歌《河伯》

关于《楚辞·九歌》中为什么会有祭祀楚国境外的黄河之神——河伯的娱神祭歌,历来是一个不解之谜。 笔者生长在《九歌》的采撷之地,工作在屈原晚年放逐的沅湘之间,从大量有关典籍和民间传说中,发现屈原在这一带收集整理的《九歌》中,其所以有祭祀河神的祭歌《河伯》,与沅湘之间居民兴衰的历史密切相关,特将其阐述如后,以就教于诸位。     

南朝民歌的地域特色

南朝民歌主要产生于宋、齐时代长江中、下游流域。本文从政治、经济、历史、民俗等多角度去探讨南朝民歌的地域特色：浓郁的商业生活气息;爱情世界充满自由开放的空气;风格轻快活泼,工巧清丽,柔媚凄婉,并对这些特色的形成原因作分析,以总结中国民歌的发展规律。     

"乐体文学"简论

“乐体文学”是指在以“诗、乐、舞”三位一体的艺术活动为核心的“乐事活动”中创制、演习、传承的文学性文本。“乐体文学”有别于后世意义的诗体文学,它具有“内容的综合包容性”、“功能的多重性”、“目的的实用功利性”、“情志的集体普泛性”、“效能的神秘性”、“运用的等级性,”因而也与所谓的“音乐文学”的概念不同。《诗经》和楚辞属于“乐体文学”作品。     

先秦时期“雨”意象的显现

"雨"作为一个古典意象,绵延不断地滋润着中国文坛数千年。先秦是诗歌起源时期,雨作为一种普遍的自然现象,渐渐地走入诗文世界,并被赋予了多重文化和文学意蕴,为其独立审美内涵在后世被发现奠定了基础,此时先后出现了卜辞、神话传说、《诗经》及《楚辞》,立足于此四种文学作品中有关于"雨"的记载,发掘出其内在联系,将先秦时期古典文献和文学作品中的"雨"勾连成一体,解读出"雨"意象的发展形成轨迹。     

如何用现代声乐理念理解"三种唱法"

世界上只有一种科学的发声方法.声乐是集音乐学、生理学、心理学、解剖学、声学、语言学、哲学等为一体的综合性学科."美声"、"民族"、"通俗"是三种风格.以往对"美声唱法"、"民族唱法"、"通俗唱法"的错误理解应当纠正.     

"人类心灵的两种对立状态"——浅析布莱克的《天真之歌》和《经验之歌》

英国诗人布莱克称自己的<天真之歌>和<经验之歌>代表了"人类心灵的两种对立状态".通过对<天真之歌>和<经验之歌>的对比分析,揭示了布莱克的对立学说的发展以及布莱克思想认识的不断深化.     

谈元散曲中的小令及带过曲

继唐诗、宋词之后而代起的元曲,不仅在文学、戏剧方面开创了一代新风,取得了辉煌的成就,在音乐的表现上,也达到了相当的高度。在我国高等艺术院校中,尤其是艺术类高职学生的学习重点,往往只侧重了自己本专业的部分,对相关音乐史的知识理论常识掌握的少之又少。针对这一特殊性,将中国古代史中,元曲的小令及带过曲进行一点粗浅研究和论述,试图为高职学生音乐史类的学习和研究提供一份可参考的资料。     

胡适的《诗经》研究

在现代学术史上,胡适充当着开山人的角色。《诗经》研究虽不是胡适的用力所在,但他仍是现代《诗》学的奠基人之一。他对《诗经》的看法基本代表了当时《诗》学界的观点,而其为回应整理国故运动进行的《诗经》整理,则为后来的《诗经》研究立下了一个新范式。胡适的《诗经》研究既有其独特的价值和意义,也存在着种种不足,是现代《诗》学史上独特的一个。     

敦煌佛曲曲调考述

敦煌佛曲的曲调有三个来源。第一，鳊佛教曲调，随佛教传播传入我国，曲词由梵语翻译而来，其中和声亦系译音；第二，中国本土自创典调，曲调既专为佛赞而设，内容也纯为咏叹释门之事；第三，本土既有的民歌曲调，佛教加以利用，以唱经劝世。     

《风》《骚》梦幻描写审美论

《诗经》与《楚辞》是中国梦幻学的源头之一。《诗经》梦幻描写虽简朴单一，但其开创之功实不可没。《楚辞》踵事增华，其梦幻描写趋于繁富细腻，神灵怪异任遣笔端，艺术空间宏阔辽远，极利于表达屈原那激越奔放的浪漫情怀。《诗经》的梦幻描写多与现实生活密切相关，呈现出鲜明的功利性；《楚辞》的梦幻描写多具有超现实的神秘性特征，有时还体现出较为浓厚的“梦魂说”宗教观念，但屈原所精心营构的梦幻世界，无不深刻烙印着现实社会内容的清新印记，具有深刻的象征意义。《诗经》《楚辞》共同开创了中国梦幻学的创作传统，奠定了梦幻学的坚实基础。