浅论中国传统绘画的临摹

中国传统绘画的临摹学习是当代中国绘画进行创新的前提和基础。本文从中国画基本技能训练,中国绘画精神的领悟和促进,文化素养的提高等几个方面论述了中国传统绘画临摹在当下学习和创新过程中的重要性和必要性。     

中国传统绘画中的写实观

本文以中西对比的方式，探讨中国传统绘画中的写实观，指出中国画的写实是一种既具有真实性又有概括性的、移入了画家主观情感的写实，以表达事物内在的风神为中国画始终追求的对象。     

试论水墨在中国绘画中的色彩功能与意义

色彩是绘画作品中流动的生命之音。几千年来，当中国艺术家以其独特的审美观照方式、醉心于追求绘画接近于“心境”的艺术表现力时，水墨这一重要载体便自觉不自觉地融入到了中国绘画的色彩结构中去了。但是由于受人画思想的影响，人们对水墨的色彩功能与意义还缺乏必要的、充分的认识，本针对这一现象，粗浅地论述了水墨作为中国绘画的一个主要色彩所具有的虚拟功能与化涵盖力，以其为现代中国绘画艺术的创新寻找一条值得借鉴的思路。     

中国绘画色彩语意论

本文基于中国传统文化背景,对中国绘画的色彩语意进行分析。分析了中国绘画的色彩观念、中国绘画的色彩运用原则、中国绘画的艺术手段,并对中国画的色彩再创造问题进行了探讨。     

欧美同学会·中国留学人员联谊会第六届常务理事会第二次会议在京召开

2010年1月5日,欧美同学会·中国留学人员联谊会第六届常务理事会第二次会议在京召开。全国人大常委会副委员长、欧美同学会·中国留学人员联谊会会长韩启德出席会议并代表第六届常务理事会会长会作工作报告。五十余位常务理事出席了会议。     

关于中国传统绘画与抽象艺术的思考

抽象艺术是世界现代艺术流派中重要的流派之一。中国古代彩陶时期手绘于陶器上的画和中国水墨画是抽象艺术的代表,抽象艺术始终存在于中国传统绘画、建筑、园林、家具、书法、篆刻和服饰等文化和艺术领域,本文重点阐述了中国传统绘画中存在抽象艺术艺术元素的情况。     

从年画看中国民间艺术的独特发展形态

当把中国年画的发展放进中国艺术史的大背景之中,发现年画与主流绘画的发展呈现出由融合到分离的过程,唐宋以后就开始了明显的分道扬镳,并很快随着社会的发展而形成了相互独立和长期疏离的态势。而造成这种相互独立而疏离状态的主要原因,是因为在长期的历史中,两者的创作队伍是相互独立而泾渭分明的。可以说,年画的发展历史集中而典型地表现了中国民间艺术一种独特的发展形态,折射出了中国民间艺术在中国艺术史中的薄弱地位。中国文人绘画与民间绘画的相互独立状态对中国艺术史的总体发展既产生了积极的影响,也在一定程度上限制了中国艺术变革的力度。     

略论中国绘画理论体系

中国绘画理论的历史发展 ,分为萌芽、奠基、成熟和完善等四个发展阶段。南北朝时期是中国绘画理论的奠基阶段 ,到了宋代中国绘画理论体系已经构筑完成 ,元代以来中国绘画理论没有大的发展 ,但却在一些基本问题方面进行了充实完善。中国绘画理论体系由绘画功能、创作与鉴赏原则、创作道路、构图比例透视、笔墨技巧、绘画步骤、作品评定、笔墨当随时代、百花齐放 ,推陈出新等九个方面组成。     

佛教对中国绘画艺术的影响

公元一世纪传入中国的印度佛教,对中国绘画艺术产生了巨大而深远的影响,使中国绘画在绘画题材、审美理想、创作目的、创作理念及创作思维等方面发生了深刻的变化,为形成一个超越东西方的、独具特色的中国绘画艺术理论作出了不可低估的贡献.     

中国传统绘画的意象性浅论

中国古典哲学《周易》中的“象”、“数”、“理”阐述了意象的审美特征,以及在形态、空间、色彩、韵律等层面上的意象性,其所赋予中国绘画的审美与艺术构思表现的特色,即意与象的统一说。意象是主观与客观的辩证统一,是“外师造化,中得心源”这一心物统一思想的展现,它囊括了中国传统艺术的精髓,成为中国绘画不可动摇的法则。     

当代中国绘画综合材料的应用与表现技法

本文通过对中国绘画材料与技法的历史发展、现状及国际绘画界对这一领域的研究成果等三个方面的述论，强调了中国绘画的当代艺术表现对材料与技法研究的必要性、迫切性，并且对研究的途径和方法阐明了自己的观点。     

中国绘画艺术中"空白、虚实"之魅力

空白、虚实关系是中国绘画美的一种表现形态，也是中国绘画美学的重要课题。中国画特别强调空白、以虚映实的处理手法。艺术美的最高境界与空白、虚实有密切的关系。中国绘画美的本质在某种程度上是空白、虚实的创造。     

原始思维的完整性在中国绘画中的表现

20世纪以来人类文化学与思维科学的研究成果表明,原始思维作为人类曾长期运用的思维方式,巳成为一种思维定势,保留或残留在现代思维形式中。本文运用美学、人类学和透视学等学科理论．以中国绘画艺术画例为文本,详尽地考察了原始思维的完整性特征即形象的完整性、时间的完整性空间的完整性在中国绘画艺术中的表现,论证了原始思维对中国绘画风格的形成有极大的影响和制约作用。     

追光－－中西绘画的艺术精神

传统的中国绘画和西方绘画之间存在站用光的差别,中国绘画理念追求神似,忽略设色和光影运用,西方绘画擅长表现明暗对比,注重配色,用光的技巧。     

论中国古代画论中的再阐释

近年来，虽出现一些系统研究中国古代画论的论述与专著。但笔者认为，这些所取得的成就与古人遗留下的画论相比。不足为道。我们还远远没有体认到古人那诗言画语之后隐藏的万象文心；也缺乏以独特视角审视画学史的文章和著述。在此笔者特意引发再阐释这种现象。对中国画论作一番新的研讨。     

油画民族化的一种当代形式——表现主义绘画与中国写意绘画的结合

油画作为一个外来画种在中国被逐渐接收,并出现了油画民族化.将表现主义绘画、新表现主义和中国写意绘画在形式和精神上找到了自我的契合点,使自己的作品既具备油画的厚重和色彩表现力,同时又具有中国写意精神的表达方式.从而创作出个人风格突出的绘画,客观上形成了油画民族化中一种新的形式.本文就重点探讨油画民族化的一种当代形式,表现主义绘画与中国写意绘画的结合问题.     

略论中国传统绘画中的线条艺术

本对中国传统绘画中物壹的语言符号-线条做了比较详实的阐述,描述了中国历代名家绘画作品中线对形,神,气,质等极强的表现力,较充分地论述了线的艺术审美价值,通过大量的名作赏析,加深了人们对线的认识和理解,从中受到启迪,获得灵感。     

封面人物介绍

吴伟1969年12月生,本科毕业,研究生学历,中共党员,高级教师。河南省教育学会语文教育学专业委员会执行理事长、河南语文网主编、河南网总缟、中国修辞学会读写教学专业委员会常务副会长兼秘书长、中国文章学研究会导读导写研究中心常务副主任兼秘书长、河南教育学院教研中心教研员。出版的著作有《吴伟语文人生》等40多部,发表论文300多篇。应邀到20多个省讲学600多场。著名     

杏坛学人风采

<正>王平,男,1949年1月7日生于北京,山西祁县人。文学博士,山东大学文学与新闻传播学院教授、博士生导师。中国金瓶梅研究会(筹)副会长、中国三国演义学会理事、中国西游记研究会理事、中国红楼梦学会常务理     

中国古典绘画思想的精神追寻--读邓乔彬的《中国绘画思想史》

新世纪伊始,邓乔彬先生近百万字的<中国绘画思想史>由贵州人民出版社出版.数月来,笔者徜徉在这部体大思周的功夫巨著中,如同神游于一帧工笔刻绘的"长壁大轴",伴随着著者的沉静学思、胆力卓识及细致厚重的笔法,体验到了一种从未有过的追寻中国绘画思想的精神之旅.然而,准确、合理、全面地评价这本目前首部完整的中国古典绘画思想史力著,远非笔者能力与本文篇幅所能及.因此,本文拟说的,仅仅是笔者阅读中感受甚深的几端.