中国民族歌剧演唱风格及技巧的演变分析

自中国民族歌剧诞生以来,一直在改革创新中砥砺前行。基于此,本文分析了中国民族歌剧演唱风格及技巧的演变历程,从演唱形式的多样化、抒情性到戏剧性、声乐及器乐和戏剧的融合、"戏歌唱法"为主的演唱技巧、借鉴美声唱法的演唱技巧、美声唱法为主的演唱技巧等方面进行了探究。     

试论美声唱法在音乐剧中的综合运用

本文阐述了美声唱法在音乐剧唱段中的综合运用.主要以《歌剧魅影》为例,从克里斯汀的独唱唱段,魅影的独唱唱段,克里斯汀与劳尔的二重唱唱段分析了这部音乐剧的唱法是在美声唱法的基础上,并巧妙融合了通俗音乐的演唱方法,将美声唱法在音乐演唱中推向了一个全新的高度.     

关于有效结合美声唱法与流行音乐演唱的几点思考

美声唱法主要来源于意大利,这一唱法存着音域广阔和音色富于变化等方面的特点。而流行音乐在演唱的时候,其演唱技巧的要求相对比较低,通常具有比较简短和气息韵律节奏感强等特点。在现代演唱技巧日益发展的背景下,美声唱法与流行音乐演唱之间的有效结合,能够对演唱丰富性和层次性加以提升。本文以美声唱法为研究视角,探析美声唱法与流行音乐演唱如何有效结合,以期为类似研究提供一定指导。     

美声唱法与流行唱法的对比研究

美声唱法源自于西方,音域丰广,音色丰富。美声唱法作为一种经典演唱技巧和演唱形式,在声腔、咬字、情感等多方面对演唱者提出了较高的要求。相比较而言流行唱法的各项演唱技巧对演唱者的要求相对较低,故而流行唱法比美声唱法更具有灵活性、自然性、随意性等特征。     

试谈通俗歌曲演唱的特点

通俗歌曲演唱的历史,在西方形成于19世纪初叶,就当时而言,古典和通俗的歌唱方法,并没有根本上的区别,进入19世纪20年代,通俗歌曲的演唱者开始使用话筒,不再需要把声音唱得很大的技巧,在演唱风格上逐渐形成了分野。当今世界上,美声唱法与通俗唱法,都各有自己的市场,有长期共存的势态。     

简述美声唱法与通俗唱法的异同

美声唱法经过四百多年的发展,形成一套科学、系统的发声方法;通俗唱法个性鲜明的演唱风格在群众中广受欢迎,二者各有所长。美声唱法和通俗唱法的演唱技术特点有很大不同但也有相似之处。     

浅议美声唱法的技术音色及其构成

诚然,美声唱法具有丰富的声音变换力,对于演唱者来说这并不是与生俱来的,需要后天对演唱方法不断揣摩和练习。本文从美声演唱技巧的构成内容、演唱时运用的技巧以及美声演唱的特色特点这三个方面对美声唱法中的技术音色进行分析,总结唱法中的构成内容和技术运用技巧。     

音乐教学中通俗歌曲的演唱技巧新探索

通俗唱法和正统民歌唱法,美声唱法相比的确是容易一些,但通俗唱法很讲究它的韵味,风格,气息的流畅,发音,吐字的位置和歌曲的处理,所以我们演唱通俗歌曲时虽不要求很高的声乐技巧,但要懂一些方法,使自己的歌声圆润,松弛,让歌唱艺术到达一个新的境界.     

探究美声音乐表演里的"声情并茂"技巧

歌曲演唱方法包括美声唱法,美声唱法对于歌者的歌唱技巧提出较高的要求,而最佳的歌唱表达就是融合声音和情感。美术唱法要求声情并茂,但是这也是美声唱法的难点不仅需要把握美声歌唱技巧,还要深入的理解歌曲内容和歌曲情感,这样才可以更好的完成歌曲演唱,实现声情并茂。     

江苏原生态民歌演唱方法的探究

本文通过对江苏原生态民歌的传统演唱方法与美声唱法、通俗唱法做比较,探究在不失原生韵味的基础上如何用良好的演唱方法使江苏原生态民歌艺术得以继承和发展。     

高校音乐教学中美声唱法与民族唱法的关系

民族唱法和美声唱法作为我国声乐界的两大主要唱法,是高校音乐教学的重要组成部分。伴随着我国音乐教学的改革,对如何科学辩证的认识民族唱法与美声唱法的联系与区别,将是我们研究高校声乐教学改革可持续发展的中心环节。因此,本文就声乐界一直研究和探讨的关于美声与民族唱法的关系为切入点,从美声唱法与民族唱法的审美特点、歌唱表演、题材曲目几个方面进行对比,以探究美声唱法与民族唱法在高校声乐教学改革中的对立统一的关系。     

发声、共鸣与吐字:三种唱法的技术层面比较

美声、民族和通俗唱法是我国当前乐坛上齐驱并进的三种主要唱法,不仅社会影响较大,而且也是声乐学习者的主要学习唱法。在经历了自身的历史沿革和发展之后,这三种唱法已经成为具有各自鲜明特色的声乐艺术体系和演唱艺术方法体系。虽然关于三种唱法的艺术风格、审美感染力的研究已经相对较多,然而对于专业人员来说,在唱法的技术和技巧层面上对这三者有清晰而又透彻的理解与把握仍然非常重要,同时这三种唱法还是音乐教学研究和舞台演出的扎实基础。基于这种考虑,通过对美声、民族和通俗三种唱法的发声、共鸣、吐字等唱法的基本技巧的理论认知、实践阐释和比较研究,剖析三种唱法各自的强调要点以及由此而形成的声音形象特征,探讨三种唱法的共同规律和舞台演出的转化。     

美声女高音对京剧青衣之中国声乐语言表达上的借鉴

美声唱法女高音在唱中国歌时,由于语音上存在的差异使女高音的演唱在对中国语言的表达方面存在着不足。青衣是我国京剧艺术旦角中的主要行当,与关声女高音同属女声,在戏剧人物的表演类型上又角色相似,在具体的演唱上存在着诸多相似之处。美声女高音通过借鉴京剧青衣唱法,能使其在演唱中国作品时字更正、腔更圆,对于声乐语言的表达将更具民族性从而解决美声女高音在中国歌曲演唱上的困难。     

美声、民族与通俗三种唱法的比较分析

歌唱方法多种多样,目前多以美声唱法、民族唱法、通俗唱法来归纳声乐界的主要唱法.三种唱法既有共同的发声方法、演唱规律,但又各具特色,各有优点.     

美声通俗民族唱法之间的关系及其发声原理

作者通过分析美声、通俗、民族三种唱法在发声原理上的异同,进一步认识和理解三者之间的共性与个性.作为歌唱者要不断地开拓自己的演唱路子,提高自己的发声技术水平,以丰富自己的歌唱.     

美声通俗民族唱法之间的关系及其发声原理

作者通过分析美声、通俗、民族三种唱法在发声原理上的异同,进一步认识和理解三者之间的共性与个性。作为歌唱者要不断地开拓自己的演唱路子,提高自己的发声技术水平,以丰富自己的歌唱。     

以文艺批评的标准审视三种“唱法”

文艺批评中的“真、善、美”一直作为衡量艺术的标准,“求真”、“求善”、“求美”是所有艺术家追寻的终极目标,真、善、美也是唱法的至高境界,我们以文艺批评的标准来审视“美声唱法”、“民族唱法”、“通俗唱法”三种唱法,其实科学的发声方法只有一种,“美声”、“民族”、“通俗”是三种不同的风格,风格的多元化已成为当今艺术发展的时代特征。     

由碰撞到融合--三种唱法的发展之路

民族唱法、美声唱法、通俗唱法在各自发展的历程中都形成了一种独特的体系,三种唱法在发展过程中伴随着不断的碰撞,并在碰撞中相互借鉴、融合,从而不断完善自我,扩大受众,三种唱法由碰撞到融合是时代发展的必然趋势,是当代人们不断提高的审美需求和欣赏习惯的必然选择,更是三种唱法自身发展进程中所形成的内驱力推动的结果。     

浅谈声乐教学中美声唱法民族化的运用

解放后,高校的声乐教育以美声为主,并且用美声的方法演唱中国的音乐作品。但是,由于汉语的发音和民族文化的差异,用美声的方法演唱中国作品时,既要改变语言的元音以利于歌唱,又要以歌唱的元音清晰地去接触语言,把中国的语言艺术与音乐艺术很好地结合起来,摆正技术与内容的关系,可以真正做到声音、感情、表演、风格的完美统一。     

“三种唱法”艺术形式新析

20多年来,美声、民族、通俗三种唱法的艺术形式的分类法逐渐被人们所接受。本文试图通过对“三种唱法”的内涵、历史演变以及它们的融合现状的分析,指出“三种唱法”的分类法是不科学的,各种唱法之间是相互交融的,相互融合是各种唱法的发展趋势。只有科学认清“三种唱法”的发展趋势,才能形成中国化、民族化的,符合中国人审美文化的中华声乐学派。