舞台表演训练在声乐教学中的实践与研究

作为歌唱演员在舞台上不仅要歌唱,同时还要进行神形兼备的舞台艺术表演.如果一个歌唱演员站在舞台上自始至终都是一动不动地歌唱,没有任何形体动作,这样的演唱就会显得呆板而缺乏生动感.而美好的歌唱是与生动的舞台表演相结合的,它能使演唱者的歌声更加传神,表演更加形象化,达到歌声与形象的完美统一.     

歌唱中的形体表演

美好的歌唱与“形神兼备”的舞台艺术表演相结合 ,就能使歌唱更加传神 ,使表演更加形象化。因此要懂得并掌握按角色的不同特征 ,形象、生动、准确、自然地进行形体表演 ,塑造优美的舞台形象。     

歌唱的舞台形体表演探究

"声情并茂"和"神形兼备"的表演是一名成功的演员在舞台上表演所必须具备的,是歌唱艺术要达到的最高境界。当然,要达到这种境界要求演员自身的内在美和外在美完美、和协、统一呈现在舞台上。既然是表演,那么更多的是要求演员的外在美的表现——形体表演。这就涉及到一个演员的面部表情,包括眼睛、口型的变化,肢体语言、手势的变化以及台步等这些问题,这也是作为歌唱演员必须要知道的舞台形体表演问题。     

歌唱的舞台形体表演探究

“声情并茂”和“神形兼备”的表演是一名成功的演员在舞台上表演所必须具备的,是歌唱艺术要达到的最高境界。当然,要达到这种境界要求演员自身的内在美和外在美完美、和协、统一呈现在舞台上。既然是表演,那么更多的是要求演员的外在美的表现——形体表演。这就涉及到一个演员的面部表情,包括眼睛、口型的变化,肢体语言、手势的变化以及台步等这些问题,这也是作为歌唱演员必须要知道的舞台形体表演问题。     

声乐教学中糅合舞台表演训练实践研究

声乐教学是从声乐舞台表演实践中诞生,并为声乐舞台表演实践所服务。歌唱演员不仅要具备一定的歌唱能力,还要兼顾神形结合的舞台表演艺术,继而使得舞台表演更具生动与形象。将声乐教学与舞台表演训练有效糅合可推动声乐教学的有效性,使演唱者歌声及表演更具有感染力与传神。故本文则主要阐述声乐教学中糅合舞台表演训练的实践。     

论肢体语言在歌唱中的表现力

正歌唱是一门表演艺术,其艺术内涵由"演"和"唱"两个要素组成。唱,是情感表现的根源;演,是情感表现的创造。完美的歌唱与活灵活现的舞台艺术表演的结合,使歌唱艺术更加丰富传神,使表演的形式更加具体形象。一、肢体表演的概念和特征1.肢体表演的概念声乐表演是音乐表演中的一个重要组成部分,是一门专业表演艺术,"观众在欣赏任何一种表演艺术时总是通过听觉和视觉来欣赏演员的表演。"歌唱艺术包括歌唱声音和肢体表演两部     

论歌唱的舞台表演艺术

舞台表演艺术是形式与内容的完美统一,而在声乐艺术方面我国民族声乐的传统主张是将这种统一高度概括为字正腔圆、声情并茂和神形兼备的舞台表演艺术。因此,声乐演员不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现,还要有优美大方的舞台表演。     

论肢体语言在歌唱中的表现力简

歌唱是一门表演艺术，其艺术内涵由“演”和“唱”两个要素组成。唱，是情感表现的根源；演，是情感表现的创造。完美的歌唱与活灵活现的舞台艺术表演的结合，使歌唱艺术更加丰富传神，使表演的形式更加具体形象。     

歌唱表演艺术中的舞台服饰探析

舞台服饰是歌唱表演艺术的重要组成部分。服饰在歌唱表演艺术中不仅可以烘托歌曲主题,具有美化作用,而且得体的舞台着装可以给歌者带来自信。歌唱表演者要更加重视舞台表演服饰,正确地选择舞台着装。     

谈歌唱艺术中姿态与情感

歌唱是一门表演艺术,其完整内容包括“演“和“唱“两个要素,唱,是情感表现的基础;演,是情感的艺术升华.歌唱艺术作为舞台艺术,不仅是听觉艺术,也是视觉艺术.不同的舞台形象产生不同的艺术效果,而舞台形象的塑造是靠演员的歌唱与表演完成的.好的表演有助于艺术创作,不好的表演将破坏歌唱的艺术效果.……     

传统武术的“精、气、神、形”在戏曲武打情境中的再现

戏曲武打与传统武术一脉相承,在戏曲漫长的成长变化过程中,传统武术对其有深刻的影响,特别是在"精、气、神、形"四方面,戏曲武打吸收了传统武术的精华,并加以创新,使之符合戏曲舞台艺术的特殊要求,在戏曲武打情境中得到了神形兼备的完美呈现.     

浅谈声乐演唱中的表演艺术

声乐表演艺术是一门综合艺术。在我们欣赏、教学或者演绎的时候我们可能更注重的是技术方面的问题，而常常忽略在声乐演唱中表演的重要性。声乐演唱艺术是一门歌唱和表演的艺术，忽略任何一点都是不完美的。歌唱与表演的完美融合是我们进行歌唱教学和舞台艺术实践所应追求的理想境界。本文拟就声乐演唱艺术的歌唱、表演以及舞台表演等方面进行初浅的探究。     

浅析声乐演唱中的舞台表现力

声乐艺术的探索与声乐艺术的表现力是不可分割的,因此歌唱艺术是一门歌唱和舞台表现力完美结合的艺术学科。歌唱不仅是听觉艺术,同样也是视觉艺术。在舞台上表演歌唱艺术,不仅要有优美动听的声音,准确的音准和节奏,成熟的演唱技巧,还要有直击心灵的艺术表现,优雅大方的歌唱风格和婉转动人的表演技巧。让这几个方面与歌唱完美融合,更加一步的强化了歌唱艺术的表现力,这样才能用歌声去感染观众。     

旗袍服饰的舞台动态展示设计

本文从旗袍深厚的文化底蕴和服饰独有的韵味特征着手,阐述了旗袍服饰在舞台艺术表演设计上明显有别于普通的服装表演设计,即它兼备了观赏价值和使用价值。通过旗袍舞台动态展示设计中对模特形象,表演技法,编排设计以及新技术元素融入演出等的分析,提高旗袍服饰的舞台表现力,充分演绎旗袍服装的特点和魅力,用现代的、时尚的设计理念与手法传播博大精深的中华民族服饰文化。     

舞台表演的必备条件

舞台表演即通过表演的艺术形式把要表现的作品转化为舞台艺术,通过塑造出的形象和意境来表现人物感情、反映人民生活.它是表演艺术的精髓,一名合格的舞台演员在舞台上表演的成功与否,不仅体现在表演者自身所具备的能力和表演的技能上,还体现在表演者在舞台上是否能体会到舞台表演在艺术上所要表达的情感以及作品所要体现的深刻的背景和整体内涵,是否能够运用恰当的形体、眼神、表情等表演方式,准确、完美地表现出来,呈现给观众,使其与观众就作品的灵魂、情感产生心灵的共鸣,进而达成心灵的交流与沟通.     

浅谈歌唱的舞台表演艺术

舞台歌唱艺术是一门综合性艺术,它包括歌唱者的歌唱、表演、台风等等.舞台歌唱艺术作为音乐表演艺术的一种形式,它不仅是对歌唱者自身基本功训练成果的检验,又是对个人良好的舞台上的歌唱心理素质和舞台表演中的形体表演的考核、鉴定.     

论肢体语言在歌唱中的重要作用

歌唱中的肢体语言表演不只是为歌词匹配手势,而是要通过形象的肢体动作向观众传递歌曲所包含的思想感情。歌唱中的肢体语言是弥补歌唱情感的不足而衍生的肢体动作和神态表情,使演唱达到声、形、神兼备．     

舞台剧的舞台监督工作执行策略——以江南影视艺术职业学院《太湖传奇》为例

舞台监督是在戏剧演出过程中,负责舞台艺术各部门的总体组织和管理工作,保证演出的艺术完整性。舞台监督是舞台艺术表演中一项重要的工作,在实际的工作中需有效对舞台表演各部门的工作人员及内容之间组织协调,维护舞台表演各项工作的有序性。舞台监督必须能沉着冷静的处理舞台表演各项工作中所出现的突发状况,进而从根本上提高舞台表演的整体质量。     

舞台艺术实践教学的心理训练

舞台艺术实践教学中的心理训练就是运用一些特殊方法来提高学生的心理素质能力,使其在舞台表演、比赛中具备良好的心理素质,从而使自身表演技能和运动智能得以正常或者超长发挥。心理能力训练是演员舞台艺术实践能力中必不可少的一部分。     

试探究民族声乐硕士新型舞台艺术实践课程——以《枉凝眉》的吟诵、演唱为例

舞台艺术实践课程旨在培养优秀的声乐表演者,精湛的表演必须经历多次的舞台表演的实践。但提高表演者的综合表演能力,并不是多次重复练习就能全面提高的。创新型舞台艺术实践课程旨在通过多种台前准备训练,最终达到全面提高表演者舞台实践能力的效果,本文就作者结合自己对新型舞台艺术实践课程体验,以舞台表演《枉凝眉》的吟诵、演唱为例,试探究创新型舞台艺术实践课程。