中国动画民族化传统的形成及其基本特征

20世纪50年代到80年代,是中国动画民族化传统的形成期。本文从剧本创作、表现形式和造型风格三个角度分析这一时期具有代表性的动画作品,探寻民族化传统形成的路径和规律,试图获取对当今动画创作有益的经验和启示。     

探索中国动画民族化的必由之路

动画民族化的探索一直是中国动画发展的重要课题。人们反复研究、反复探索,试图寻找一种古典与现代相结合的表现模式。事实上,中国民族化的动画,绝不是简单地用三维展示一些水墨化的镜头,用动画的形式重现一下《三字经》、《百家姓》、《二十四孝》、《四大名著》等传统故事这么简单,而是要把动画形式上的时尚性、视觉元素的民族性、内涵与思想精神的传统性和语言运用上的国际性四位一体、综合运用,才能真正走向中国动画在世界舞台上的辉煌之路。     

如何理解中国动画的民族化

中国动画自20世纪20年代诞生以来,取得了一系列辉煌成绩。如今,提及中国动画,必然提到一批经典动画片,如木偶片《神笔马良》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》、折纸片《聪明的鸭子》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧     

中国动画民族化下戏曲艺术的借鉴探析

在中国动画民族化的文化背景下,动画人积极寻找中国动画的新形式,甚至一味模仿国外动画作为解危释惑的良方,以摆脱发展困境。但事与愿违,我们需要的是一条可行的中国动画发展之路,而融入传统文化是一个有效的开端。戏曲是中国独有的文化产物,以其在动画中的文化积淀为基础,研究戏曲艺术在中国动画中的提取形式,总结其应用规律,创作出符合时代发展的中国动画,并得到国内外认可,对中国动画民族化发展具有深刻的价值和意义。     

中国传统文化题材动画片创作的历史、现状及趋势(1926-2008)

本文对我国在1926年至2008年期间制作完成的146部传统题材动画片进行了梳理,建立起以神话故事、民间传说、成语故事、寓言故事、古代诗词、思想著作等类型进行题材划分的分析框架,同时对2004年至2008年期间在国家广电总局获批立项的221部约25万分钟的传统题材动画片的情况进行了量化分析,对各种题材类型动画片的数量以及每部动画片的具体题材来源进行了细致的研究,从而揭示出传统题材动画片的取材热点,力求从中透视未来三到五年中国动画片创作的格局和走向.在此基础上对比分析了2005年至2008年国家广电总局推荐的优秀动画中传统题材动画片的创作情况,并提出对中国传统题材动画片创作的隐忧与思考.     

中国传统文化在新媒体动画创作中的创新路径

“国潮”席卷中华大地,伴随多元化潮品中国传统文化以全新的形式走入人们视野,从传统文化中汲取灵感和创意的风尚也让艺术与影视设计备受影响。为此,本文从现实角度出发,基于融入了传统文化元素的新媒体动画,探讨中国传统文化在新媒体动画创作中的创新路径,以期为传统文化元素的优化应用提供有力参考。     

试谈中国元素的动画表达

本文以获奖动画短片《抢狮头》等一些优秀动画片为蓝本,叙述中国元素在我国动画片创作中的作用,探讨动画创作中中国元素的内涵与表现形式,并在此基础上讨论了目前国产动画片如何表达中国元素以及民族化的启示。     

传统动画和电脑二维动画

传统动画和电脑二维动画北京科学教育电影制片厂陈士宏动画片以它独特的艺术魅力吸引着广大观众，尤其是儿童，几乎一天也离不开动画片。“国产动画片太少”“外国动画片充斥中国荧屏”，甚至有“救救中国动画片”这类的强烈呼声。可以说，从国家领导到社会各界热心人士，...     

新时期中国水墨动画类型发展

本文从几个角度分析比较三维水墨动画的艺术特点以及它所存在的价值。     

论动画思维在动画创作中的主导作用——从动画专业学生的毕业创作谈起

动画思维是动画创作的一个核心问题,也是动画艺术教育的中心课题.动画思维是形象思维的一种独特形式,是动画化了的形象思维.如何在动画创作的每一个环节或过程中,以“动画化”的特点、“动画化”的方式和“动画化”的目的去思考、构架作品的一切内容和形式,去选择和驾驭一切表现工具和手段,是使作品在表现力上具有动画意蕴和创新的关键.     

从日美风格看中国动画的出路

作者针对美日动画占据国内动画市场,国产动画亟待振兴的现状,通过日美动画风格的比较分析,试图为国产动画的发展找到一条适合的出路,那就是国际化创作观念与表现形式 民族化精神内核的中国式道路。民族化是中国特色,是个性;国际化是理解的桥梁,是中介,只有二者相结合,才能使中国动画走向世界。     

动画美术设计中的传统艺术形式

水墨、剪纸与皮影是我国的传统艺术形式,前者深受历代文人墨客推崇,后两者却植根于民间,为普通民众所青睐,水墨动画、剪纸动画均为美影厂于五、六十年代首创,用动画来诠释这些传承,使发展了上千年的民族传统文化即使在今天也很有意义。     

国产动画广告创作的中国风走向

本文首先阐述了当前国产动画广告的现状,进而论述了动画广告的创意及其中国风走向。最后论证了中国动画广告的发展需要把中国风与世界语言相结合,并且论述了在结合中需要注意把握的几个关系。     

中国动画的民族风格溯源及文化观念重构

本文通过对于中国优秀动画作品中所蕴含的传统美学意识的梳理,动画作品中文化观念有效传达的个案分析,围绕动画作品鲜明民族特色的构建这一主旨,论述了在新技术条件下,重新构建和审视造型语言的风格化,文化价值的承载等要素对于当前国产动画作品的重要意义。     

浅析中国动画美学特征及文化成因

本文从中国动画美学特征及其文化成因进行研究,以期为中国动画今后的发展提供一些思路和方法.     

新语境下的动画艺术理论浅谈

目前,随着经济不断的发展,全球化和新时代文化语境下,人们的生活方式正在发生着巨大的改变,在此背景下我国动画艺术也面临着不同的挑战,对动画创作及动画艺术进行革新,探索促进其发展的措施,已成为目前所要采取的必要手段.本文通过分析新语境下我国动画生存现状,探讨了新语境下动画艺术的多样性、文化性以及创新性等特征,并提出了一些新语境下动画创作的思路,以期能够促进我国动画创作的进一步发展,实现动画创作与时代发展同步.     

浅析动画造型的夸张手法

艺术形象的创造,是从作者对现实生活直接或间接感受开始的,生活感受是进行艺术创作的前提条件。要想创作出好的动画作品,必须热爱生活,参与生活,熟悉生活,扩大自己生活的积累,正所谓艺术来源于生活。动画的创作与一般绘画创作不完全一样,变形和夸张造型成分比较多,所以要想成为一名优秀的动画工作者,除了要懂得生活的本味。还要发现生活中的趣味。     

中国电视动画政策转型之痛

2013年10月,《喜羊羊与灰太狼》等动漫因"暴力失度、语言粗俗"之过遭到《新闻联播》点名批评。曾经的国产动漫新标杆,如今却成为批评对象。这一转变十分值得玩味。笔者认为,中国对动漫产业的政策态度处在一个过渡期。国产电视动画如何正视自身发展的问题,适应转型期的"阵痛",是本文的研究宗旨所在。     

把镜头对准社会及其主流人群——中国纪录片赢得国内国际两个市场的节点

2003年3月，由成都电视电影家协会、成都电视台经济频道联合举办的“中美国际纪录片学术研讨会”在成都电视台经济频道举行。美国媒体集团Appalshop共带来了5部纪录片作品。这5部纪录片用简单明了的画面语言直击社会敏感问题的做法给中方人员留下深刻印象。这5部纪录片题材广泛，事件典型，囊括经济问题、法律问题、边远山     

寻找中国动画的创作出路

每到寒暑假期,美国、日本总会推出吸引青少年的动画大片,同时各级电视台的青少节目也几乎全部被外国动漫占据。青少年对国外的米老鼠、流氓兔、奥特曼、蜡笔小新等动漫形象耳熟能详,相比之下,能让孩子们记住名字的国产卡通形象则屈指可数。