从《故乡》看《红楼梦》对鲁迅小说创作的影响

鲁迅是中国新化运动的闯将与旗手，他的小说创作以人物形象的个性鲜明，思想内涵的深刻而称于世：鲁迅又是一位学贯中西的学，对中国小说历史的研究更见功夫，有《中国小说史略》，中国古代小说对鲁迅的小说创作产生了深刻的影响。本拟就《故乡》来分析《红楼梦》对鲁迅小说创作的影响。     

试论《红楼梦》创作之谜

《红楼梦》乃是《红楼梦》创作灵感创作而成的今本第四稿的名字,研究这具有史无前例的学术价值。     

从《红楼梦》英译看小说会话翻译中的功能对等

小说人物会话是小说的重要组成部分,是小说艺术性的集中体现。会话的翻译应当作为衡量整个译本优劣的标准之一,它归根到底是要取得会话在译本中的功能对等效果。会话的功能对等包括会话的话语意义对等和审美风格对等。会话的审美风格对等主要包括会话整体言语风格对等和个人言语风格对等。     

《红楼梦》对王旭烽小说创作的影响

王旭烽是一个持守人文关怀的作家,90年代王旭烽的小说创作场由前期的"迷江"转向历史文化积淀深厚的杭州.在长篇小说<茶人三部曲>和"西湖十景"系列中篇小说里,作家的历史文化底蕴以及文字功底得到了充分展现,彰显了作家独特的艺术风格.王旭烽在对现实的质疑和对传统的回顾审视的创作观念指引下,积极吸收传统文学的养料,探索现代小说的民族化创作道路.在民族化创作的探索过程中,中国古典小说对其影响深刻,尤其是古典名著<红楼梦>的艺术熏陶.     

论《红楼梦》与端木蕻良创作的关系

端木蕻良与《红楼梦》有着很深的渊源:他在反复阅读《红楼梦》的过程中成长,有着浓厚的"红楼"情结;他一生都在研究《红楼梦》,对曹雪芹和《红楼梦》有自己独到的见解。也正因此,端木蕻良的创作无论是观念还是技巧,都深受《红楼梦》的影响。其晚年所创作但未完成的长篇小说《曹雪芹》则可以看做是他一生"红楼"情缘的总结。     

从《红楼梦》借鉴电影创作的技巧

电影作为一门综合艺术,包含文学、戏剧、摄影、美术、音乐等构成要素。要创建具有中华民族风格的电影艺术,必须注重继承我国优秀的传统文化,把各种艺术形式的优良传统作为滋养自身的肥沃土壤。《红楼梦》作为我国小说的最高成就,不仅在表现主题、情节安排、人物刻画等方面具有高超的水准,即便其艺术表现方法也是极其丰富多彩的,特别是在蒙太奇组接、场面设计以及人物语言运用等方面都值得电影创作者们借鉴和学习。     

从解构主义看亨利·菲尔丁的小说创作

进入上个世纪以来,解构主义思想逐渐被应用于文学创作的研究中,以解构主义来分析亨利·菲尔丁的小说创作,发现这些小说理论与解构主义思想有着密切的关联性,一系列理论的吻合之处也说明了亨利·菲尔丁的小说创作中呈现出了解构主义下的思想观点,尤其是在小说中人物形象的塑造上,彰显出了独属于解构主义思想下的新形象。本文从解构主义理论出发,对亨利·菲尔丁的小说创作进行了分析,以供参考。     

《红楼梦》对巴金张爱玲的家族小说创作影响比较

对于20世纪中国小说家来说,"<红楼梦>情结"已无可避免地成为了进行创作时普遍摆脱不掉的"梦魇",<红楼梦>对巴金与张爱玲家族小说创作影响甚是深远,巴金和张爱玲同是封建大家庭的逃离者、叛逆者、书写者,两人的身世阅历、审美情趣和价值取向不同,创作个性也不同,因而对<红楼梦>的取法又呈不同侧面.     

《红楼梦》对20世纪中国小说创作影响研究

中国古典文学至“五四”时代开始门庭冷落,不过在此格局中,就《红楼梦》这部旷世奇书而言,却是一个例外。对于20世纪中国小说家来说,“《红楼梦》情结”已无可避免地成为了进行创作时普遍摆脱不掉的“梦魇”。可以毫不夸张地说,《红楼梦》对诞生于其后的20世纪中国小说具有原型和范式的意义。     

从两书合成看《红楼梦》对人情小说的超越

《红楼梦》由《风月宝鉴》和《石头记》两部小说合成。曹雪芹把《风月宝鉴》和《石头记》合成一书后,无论在情节安排,人物塑造还是主题上,都超越了这两部小说,也超越了之前的人情小说。《红楼梦》继承了《金瓶梅》以来人情小说取材于现实,反映社会现实的传统并达到我国古典小说的高峰。人物形象"正邪两赋",丰满、真实。并通过小说中那么多可敬可爱人们的毁灭的悲剧,传达出前所未有的、崭新的主题。     

《红楼梦》戏曲与小说美学特征之比较

由小说《红楼梦》改编的戏曲的剧种之多是文学作品中比较罕见的。改编成戏曲后的《红楼梦》在保留原著神韵的基础上，在美学品格方面与小说有所区别，发挥了戏曲特有的长处，同时也改交了些许原著的美学特征，而原著的美学特征也影响着戏曲固有的美学观念。可以说《红楼梦》的戏曲与小说各有其独立的美学特征，同时又互相渗透。另外，改编成地方戏曲的《红楼梦》也具有鲜明的地方特色。本文主要从以下几个方面比较二者之不同：一、戏剧性与非戏剧性；二、再现性与表现性；三、中和团圆与悲切残缺；四、入乡随俗，丰富多彩。     

从《审判》看卡夫卡的创作

弗兰茨·卡夫卡是奥地利著名作家,是公认的表现主义大师.写于1918年的<审判>是其代表作.本文试通过对<审判>内容的分析,从写作主体的思想、生活经历、所处社会环境等几方面探寻其创作风格的根源.     

从《春明外史》看张恨水的小说创作

本通过对张恨水代表作之一《春明外史》的思想倾向、创作风格以及社会价值进行分析，以期进一步加深对张氏小说创作的总体认识。     

从《林教头风雪山神庙》看小说创作中的环境描写

环境描写是小说创作中的重要部分,这一种类的描写对小说人物性格的塑造和故事情节的发展都起着很大的推动与促进作用。节选于《水浒传》中的《林教头风雪山神庙》这一精彩篇章,就是通过简单的"风雪"环境描写勾画出前后不同的"林冲"形象,并且在故事情节发展方面起到了推动作用。对该文中的环境描写进行深入的分析有助于全面把握环境描写在小说中的作用,并且在解答高考文学类文本阅读的相关试题方面有着重要的指导意义。     

从小说创作看沈从文的文化选择

沈从是名的多产作家。他笔下的湘西小说是一幅幅清淡的山水画，是一曲曲悠远的牧歌，浸润了作的化理想。分析沈从不同时期的有代表性的小说，我们可以观照他化选择的形成和发展过程及其对小说创作的影响。     

从贾府的男人形象看《红楼梦》的思想内涵——《红楼梦》人物论

《红楼梦》描写的是以女性为主的女子世界，书中的男人形象基本上是一些不学无术的不肖之徒，这是曹雪芹反对封建礼教、封建制度思想的体现，也是《红楼梦》一书问世后，屦遭封建正统势力封杀、禁止、而受到广大读者欢迎，并被称为“天下第一奇书”的原因之一。     

从《红楼梦》题名的变迁看作品的主题倾向

《红楼梦》第一回借空空道人之口,道出该书曾有五个题名:《石头记》,《情僧录》,《风月宝鉴》,《金陵十二钗》,《红楼梦》。当初女娲补天所余之石,因茫茫渺渺二仙之功,     

从《金瓶梅词话》到《红楼梦》——世情小说文化品格的跃升与小说创作的跨越式发展

<金瓶梅词话>与<红楼梦>,均是我国古典小说长廊中的耀眼奇葩.前者在小说世界所构筑的英雄梦幻、神魔斗法的虚幻图景中异军突起,将笔墨重点放在对离合悲欢、世态炎凉诸最接近世人生活之本真样态的涂抹之上,为人们认识生活之真相、为后世小说家如何表现生活开辟了一条切实可行的绿色通道;后者努力在借鉴别人创作经验的基础上,熔铸个人之风格,"写个个皆知,全无安逸之笔,深得<金瓶>壹奥",最终登上中国古典小说的巅峰.将两书作比较研究,意在追索世情小说发展、演化的轨迹,并力图勾勒出一个大致线索,以供研究者参考.     

论张爱玲小说与《红楼梦》的死亡意识

死亡是学作品的永恒主题。本比较了曹雪芹和张爱玲对死亡的不同理解和不同处理方式。前将整个人生看作轮回的一个阶段，死亡是一次性的。它不是毁灭而是从红尘世界退出；后将死亡看作时间对人的精神、肉体逐渐侵蚀的过程，最终以肉体的死亡完成了它的最后一步。     

从《红楼梦》到张恨水小说:中国小说艺术一条永永不竭的长河——兼论张恨水与金庸之比较

从《红楼梦》到张恨水小说的中国通俗世情小说与《水浒传》到金庸小说的中国通俗武侠小说这两条中国小说长河各自都具有永不衰褐的艺术生命力.而从《红楼梦》到张恨水小说不仅形成一个不争的审美奇观,而且是座亟待开发的艺术丰矿;不仅形成一片璀璨的审美天地,而且是块常青不衰的艺术沃土;不仅是个巨大的艺术命题,而且是条永永不竭的艺术长河.