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法国与中国民间版画展,2007年6月至7月首次于北京国家画廊和香港大学美术博物馆相继展出。以中西方为代表的民间版画,参观者可以通过对比的方式观看。 相似文献
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《收藏》2012,(20):40-41
作为表现主义的先驱,蒙克为艺术领域带来了持久不断的影响力,其作品魅力也经久不衰。这位在创作中倾注了灵魂和情感的画家在2012年对艺术市场造成了不小的冲击,再度掀起了一场革命。爱德华·蒙克于1863年在奥斯陆出生,家中共有5个孩子,完全依靠做军医的父亲一点微薄的收入过活。蒙克作品所呈现的对疾病、死亡和悲伤的印象与其动荡不安的家庭生活有着紧密的关联。在他仅5岁时,母亲死于结核病。姐姐Sophie在母亲去世不到10年后死于肺结核;随后,妹妹又被诊断出患有忧郁症。几年以后,爱德华进入了工程师院校学习,却因不断受到抑郁症的困扰而中断了学业,并决心成为一名画家。于是,他考取了皇家艺术与设计学院,并在4年之 相似文献
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石峰1969年出生,山东人。先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班和第三届中国画名家班,中国国家画院龙瑞山水画精英班,现为中国艺术研究院专业画家、中国国家博物馆特聘画家、文化部中国画学会理事、文化部青联美术工作委员会委员、中国美术家协会会员。作品数十幅发表于《美术》《美术观察》《收藏》《国画家》《中国文化报》《美术报》《中国书画报》等国内外报刊杂志,出版个人专集、合集数本。石峰官方网站:http://www.shifengyishu.com自20世纪至今的中国画坛,使用频率最高的一个词汇或许就是"创新",唯新是尚,唯新是务,强调笔墨当随时代,强调别开新境,强调个人风格面貌的凸显。当然,就字面意义而言这并无不妥,一代而有一代之文,一代也应有一代之固,一味泥古自不可取,然细而察之,其中尚有可推敲之处,最近细读石峰兄山水画,更由此引发一些深入的思考。纵观近百年中国画的发展,继承与创新的关系问题始终是一个无法绕开的结,同时革命、创新、个性始终是20世纪乃至当代中国的主流话语,也是最大的误区。子曰:"述而不作,见贤思齐。"‘述"者,传旧而已;"作"者,创始也。东坡又云:"知者创物,能者述焉,非一人而成也。"精研古法、注重传承是中国画历千载而绵延不绝并不断发展的重要因素,但在20世纪却不然,与传统的断绝唯恐不彻底,大力提倡独僻蹊径,自出已意,从"美术革命"到"中国画改造"、"革中锋的命"、"笔墨等于零",起码在舆论上,革命与创新居于主流或者说吸引了更多的关注。忽略笔墨的深化转而注重图式的出新,这是20世纪下半叶以来中国画创新的大体趋势,这其中既有西方美术教育体制取代传统中国画教学方式所带来的转变因素,也有特定社会政治文化背景之下的必然。上世纪五、六十年代,现实主义成为中国的主流美学思潮,当中国画被赋予表现现实生活、表现时代新貌的沉重使命时,以往以"笔墨"作为价值判断最高标准的体系自然难以存在,画家们为之惮精竭虑的是画面的表现力及题材、构图的新颖别致。通过大量新的视觉元素的引入和新时代精神对传统文人情怀的置换,中国画至此确实是焕然一新。其时的山水画致力于写实,致力于革命圣地画和建设场景、主席诗意的表现,对景写生的观察方法和焦点透视的表现方法从根本上改变了山水画的本质。不可否认,以李可染先生为代表的具有深厚传统素养的老一辈画家直面生活,适当吸取西法,创作出一批展现时代精神的杰作,取得了空前的成就,但是,他们独特的人生经历和教育背景也决定了他们的成功是难以复制的。西式美术教育体制之下成长起来的后辈画家们缺乏他们对中国画笔墨的深刻领悟,因而往往仅停留于图式花样的翻新而远未及根本。从改革开放至今,以往的单一化价值判断已经打破,新潮蜂起,流派纷呈,尽管就目前来看从传统资源内部寻求推进发展中国画的动力已成为相当一部分画家的共识,但当代画坛表面的花团锦簇仍掩盖不了底蕴的单薄和笔墨的空疏。笔墨是中国画最本的语言,是中国画的精神所在,石峰敏锐地把握了这一点,几近固执地致力于笔墨的锤炼,重视对传统文脉的继承和延续。他从传统法式入手,对古人笔法、墨法、皴法、树法进行全面的临习,博采众长,从中寻找出规律性的因素,自如地运用在自已的创作之中。在构图上,多高远、深远之景;在笔墨运用上,既得元人王蒙苍茂幽密之致,又吸取当代浙江山水之长,得平淡清雅之韵。其画墨笔为主,略施淡彩,雅正平和,笔无妄下,无论在用笔用墨的规范方面,还是在布置安排方面,皆显示出深厚的传统功力和纯正的古典山水意趣。他没有急功近利地强求所谓个人语言、符号、样式的确立,而是踏踏实实地以笔墨为切入点,真正 相似文献
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20多年过去了,方力均的创造力依然旺盛,紧随着时代的变迁而不断地推出新作。很多和他有过接触的人,都提到他的过人智慧,而他却认为自己是个"特别傻的人"。在这篇对话中,他的语言通俗却又贴切,平淡中包含着幽默。个体在生存和精神上的独立,是他多年来非常重视的东西,这一点,贯穿在他的创作和谈话中。 相似文献
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《收藏》2013,(2):140-143
"安迪·沃霍尔:十五分钟的永恒"在香港艺术馆举行"安迪·沃霍尔:十五分钟的永恒"是香港历来最大型的安迪·沃霍尔作品巡回展,展出超过370件来自美国安迪·沃霍尔美术馆的藏品。这次展览将展出多帧绘画、手稿、摄影、丝网印刷作品,展品涵盖安迪·沃霍尔上世纪50至80年代的精彩创作和较少曝光的原稿、素描,同场展出大量由安迪·沃霍尔的艺术家朋友或记者拍摄的珍贵照片,让观众可以一窥这位叱咤一时的艺术家多姿多彩的社交生活和锋芒毕露的一生。展品亦包括安迪·沃霍尔亲自搜集而成的"时间囊",当中珍藏了艺术家日常生活中接触过的用品、旅行纪念品、信函、生意纪录、报刊和照片等。展览将持续至2013年1月12日,期间将会放映安迪·沃霍尔的电影和录像作品,让参观者全面认识他的艺术成就。(港台地区译为"安迪·华荷") 相似文献
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中国艺术的当代形态是进入21世纪以来,中国艺术界面临的最重要的文化命题。经过了改革开放30多年的变革,中国艺术在今天正迫切地需要从中西文化观念碰撞的旋涡中,也从全球化趋势的浪潮中走出自己独特的航线,并且以鲜明的文化特征在世界文化之林拥有鲜明的形象。中国艺术的当代形态,不仅指目前一般称为"当代 相似文献
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著名的青瓷之部龙泉,不仅历史悠久,物产丰富,而且钟灵毓秀,人才辈出,在当代龙泉青瓷艺术的百花园中,毛伟杰无疑是青年瓷艺家中的佼佼者。毛伟杰生于龙泉,长于龙泉,其父便是当代著名的青瓷艺人、中国陶瓷艺术大师毛正聪。山清水秀、艺术气氛浓厚的环境启迪 相似文献
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(获第九届中国杂技金菊奖第八次理论作品奖银奖)四、杂技剧的创作思维具有东西方文化叠印的魅力中国杂技艺术以活跃的创新思维、勇于探索的艺术精神,创造了一大批在国际国内屡获殊荣、具有极高艺术含量和观赏价值的作品。《时空之旅》则更是集中了中国杂技节目的经典表演,塑造出梦幻的奇异舞台,引领观众穿越中国杂技的探险历程,力破重重关阻,而带领观众进入杂技艺术 相似文献
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