淡妆浓抹,各尽其妍--简论东晋南朝山水诗、田园诗与宫体诗

东晋南朝的山水诗、田园诗与宫体诗是同一土壤孕育出的三种形态各异的花，分别以“自然”、“人为自然”、“人本身的自然”成为一种独立审美客体。本从化思潮角度论述了三的共性。又着重论述了山水诗、宫体诗二的表现形式，以及田园诗的表现形式与时代潮流不合之原因。     

论南朝宫体诗中的女性描写

南朝特别是梁陈时期,宫体诗特别盛行。 南朝宫体诗中有一个很有趣的话题：女性的描写。“女性”作为宫体诗的一个题材,而且是重要的题材,影响是很大的。许多人对宫体诗的看法就是依据这部分诗歌而形成的。     

淡妆浓抹,各尽其妍——简论东晋南朝山水诗、田园诗与宫体诗

东晋南朝的山水诗、田园诗与宫体诗是同一土壤孕育出的三种形态各异的花，分别以“自然”、“人为自然”、“人本身的自然”成为一种独立审美客体。本文从文化思潮角度论述了三者的共性。又着重论述了山水诗、宫体诗二者的表现形式，以及田园诗的表现形式与时代潮流不合之原因。     

齐梁宫体诗与南朝民歌比较研究

齐梁宫体诗与南朝民歌产生于大致相同的时代,对产生于相似背景下的不同文学体裁进行比较,有一定的可行性和研究价值。本文通过具体分析,主要对齐梁宫体诗与南朝民歌在产生与发展的条件、题材内容、表现形式、风格、描写手法等方面的异同进行比较研究与论证。     

论南朝帝王的诗歌创作

政治上无所作为的南朝帝王多数擅长诗文，而且在文人集团当中充当领袖的角色，引导着南朝诗歌的发展走向；所作诗歌题材较为广泛，语言精致，风格轻柔，对后世诗歌产生了很大的影响。     

南朝山水诗的美学风格及形成原因初探

以康德的美学观和姚鼐的美学风格分类为依据分析以大小谢为代表的南朝山水诗，认为其美学风格是典型的优美-其形成有文化因素的原因：对器用的重视和对自然的轻视；传统的人格结构；佛、道思想的影响和儒学的衰落。亦有现实原因：对否定性刺激的肯定性平衡；庄园经济提供的物质保障；地域因素。只有到唐朝，克服了南朝的诸多局限，山水诗才会出现雄奇辽阔的崇高之美。     

论南朝山水诗的形态特征

南朝（宋、齐、梁、陈）山水诗在中国山水文学发展史上有着十分重要的意义,一方面,它开辟了山水诗创作的新领域,奠定了山水诗的文学地位。另一方面,南朝山水诗经过几代诗人的不懈努力,确立了山水诗以山水为本位、以五言为基本形式的结构模式,从而形成了山水诗清逸明秀、雅丽纯美的艺术特色,对后世山水诗歌产生了深远的影响。     

论宫体诗及其初唐新变

宫体诗又被称为南朝艳歌,它在南朝的文坛上可谓是姹紫嫣红。宫体诗作家们创作了众多作品,其中不乏表现纯情、真情之作。宫体诗在南朝之后并没有销声匿迹,而是在人们的继承中不断进行着新变,这一点在初唐表现得最为突出。由于时代和社会背景的不同,宫体诗从描写的内容、表现的手法,以及作者群都发生了改变。新变后的诗体既符合当时人的审美,也符合大唐一统的气象,为迎接盛唐诗歌时代的到来做了充分的准备。与此同时,宫体诗也彻底完成了自己的使命,在新变中求得了重生。     

论宫体诗及其初唐新变

宫体诗又被称为南朝艳歌,它在南朝的文坛上可谓是姹紫嫣红。宫体诗作家们创作了众多作品,其中不乏表现纯情、真情之作。宫体诗在南朝之后并没有销声匿迹,而是在人们的继承中不断进行着新变,这一点在初唐表现得最为突出。由于时代和社会背景的不同,宫体诗从描写的内容、表现的手法,以及作者群都发生了改变。新变后的诗体既符合当时人的审美,也符合大唐一统的气象,为迎接盛唐诗歌时代的到来做了充分的准备。与此同时,宫体诗也彻底完成了自己的使命,在新变中求得了重生。     

论陈代音乐类诗的新变

从诗歌类型角度考察,梁陈音乐类诗在主题、艺术特征、情感上有其相似性。但是陈代音乐类诗呈现出知音主题回归、家园意识增强,诗歌咏物特征减弱,情感心灵化趋向增强等变化。这种变化反映出陈代文人集团特征、南北文学融合趋势以及文人心态,其后的隋唐代音乐类诗歌强化了这种变化,诗歌情感心灵化越来越普遍。     

陈樵诗歌中的道教意象

陈樵平生信道甚笃,善于塑造一系列诸如仙境、仙人、仙禽、仙药、仙乐等道教意象,恍惚迷离,美轮美奂,似真如幻,奇异诡谲,进而营造出一种超逸绝尘、华严富丽、缥缈生新的意境。这对他的诗歌“以无为有,以虚为实”的写景特点以及“新逸超丽”诗风的形成都有不小的影响与贡献。     

拟乐府之风与六朝边塞诗的创作

南北朝边塞诗的创作多采用模拟乐府古题的写作方式，这种表现方式丰富了某些乐府古题的情感内涵和文化蕴合。尤其是齐梁时代拟乐府赋题法的确立扩展了边塞诗的题材和主题，促进了艺术表现技巧的进步，建立了边塞诗一些特定的意象模式，直接影响到边塞诗的审美走向。     

简论陈师道的诗歌艺术特征

作为"江西诗派"的一宗,陈师道(号后山)的诗歌有着独特的艺术特征。即:追求不流群俗的诗品高格,看重意挚情真的情感表达,以及崇尚句简语拙而传达的隽永诗味,形成北宋诗坛一道异样的风景。同时,受生活境遇所限,其创作格局少见雄浑阔达的盛唐气象。但倡扬其不慕虚荣不阿金贵的价值观和闭门苦吟追求文学纯粹性的创作态度对医治文坛浮躁不无积极意义。     

南朝情歌艳诗对后代女性题材诗歌的影响

南朝乐府民歌和南朝文人艳情诗如一枝双秀 ,大规模集中地放肆地描写女性 ,在中国文学史上尚属首创 ,为中国古代女性题材文学的创作奠定了基础     

南朝咏物诗对促进五言诗律化的意义

进入南朝,随着＂永明体＂的出现、声律说的提出,五言诗的律化进程大大加快了。作为南朝重要的诗歌类型,咏物诗由于其创作方式、语言形式的特点等,使得它在五言诗的律化进程中,起到了重要的促进作用。     

陈庄体及其在明代诗坛的历史地位

明初的“陈庄体”诗,崇尚理性,追求理趣,是宋诗之余裔,其祖邵雍《击壤》,评诗作诗,以是否合道适理为主要标准,其造语平淡,境界自然,是宋诗以比兴之体,发义理之秘,借景物以吟咏性情,于意象探天人之理诗风的延续。陈庄体脱胎于宋诗但又力图破宋诗之藩蓠,虽重理趣但极少发议论,虽重性理但又反性情作为诗有无风韵的前提。其“自得”理论,把宋诗对自然规律的谐适之理转为对个性自我的张扬,表现出古代诗歌由重理趣向重个人情趣的重大转变,其对“格调”的重视,打破宋人主理不主调的格套,影响了其后的前后七子。其力主情精、崇尚自然之诗思,对明后期重个性的诗歌思潮又有一定的开启作用。     

隋代边塞诗歌的风格及其成因初探

边塞诗在魏晋时代已初步发展,进入隋朝日益增多,到盛唐而渐臻顶峰。在短暂的隋王朝里,文坛开始出现摆脱六朝绮靡之风的征兆,肇兴真实自然、生动鲜活的风格,其边塞诗歌也刚健雄武、大气磅礴,充满着大国的自信精神,洋溢慷慨激昂的豪迈之气,对后世边塞诗有深远的影响。     

《艺文类聚》与南朝咏物诗的关系

《艺文类聚》是初唐时期的官修类书,书中收录保存了大量的南朝咏物诗,并首次将咏物题材的诗歌进行独立类分编排,确立了一种关于咏物题材文献汇编的基本模式,因而具有特殊的文学史意义。同时,通过《艺文类聚》这一工具书性质的媒介,南朝咏物诗作为可被效仿的创作范式与可被征引的文辞来源,对初唐宫廷咏物诗的创作产生了重要影响。     

“历览前贤国与家,成由勤俭败由奢”——浙江长兴陈武帝故居“帝乡佛国”陈列展览之“陈朝沧桑”部分文案

陈朝仅历五帝,武帝、文帝、废帝、宣帝、后主,然而治乱兴衰,其开国艰难,失国轻易,诠释着中国历史的规律与深刻,其间的经验值得今人记取,其间的教训值得今人警惕。