浅谈“龙舟说唱”在小学音乐课堂的教学

本文是顺德的龙舟说唱引入小学音乐课堂,根据在教学实践中遇到的问题和得出的一些比较有效的教学方法,进行简要的概括与探讨,希望把龙舟说唱这种传统的乡土音乐文化能科学系统地引入小学的音乐课堂,结合生动有趣的教学方式,让其成为特色的音乐课程。     

初中音乐课堂中的合作式教学模式论述

随着社会经济的不断发展和教学改革的不断深入,现阶段我国初中音乐教学已经渐渐地由传统山的灌输式教学想科学的合作式教学转变。在"以人为本"精神的指导下,目前初中音乐课堂教学更多地出现自主、合作等积极要素。本文通过对初中音乐的合作式教学进行简略探讨,以期能对我国的初中音乐教学有所帮助和启发。     

初中音乐课堂中的合作式教学模式论述

随着社会经济的不断发展和教学改革的不断深入,现阶段我国初中音乐教学已经渐渐地由传统山的灌输式教学想科学的合作式教学转变。在＂以人为本＂精神的指导下,目前初中音乐课堂教学更多地出现自主、合作等积极要素。本文通过对初中音乐的合作式教学进行简略探讨,以期能对我国的初中音乐教学有所帮助和启发。     

两宋城市化进程与说唱音乐的繁荣

两宋时期，中国城市化进程加快，市民阶层规模不断壮大，城市工商业繁荣，出现了大批独立的商业化游艺场所——瓦舍（又称瓦子）。众多说唱艺人汇集于此，互相交流、观摩，极大地推动了说唱音乐的向前发展，使说唱音乐真正走向成熟。     

中国风格音乐在现代舞台上的发展——以中国风说唱为例

嘻哈说唱文化是是一种起源于黑人音乐并风靡全球的音乐样式,近几年更是成为国际音乐市场最具市场价值的音乐风格。随着文化的全球化发展,嘻哈说唱文化在20世纪90年代传入中国,在去年的爱奇艺出品的一档网综更是讲嘻哈说唱文化这一underground文化带入大众尤其是年轻人的事业,让人们更加深入了解到了嘻哈说唱文化,这其中也包括了嘻哈说唱与中国风的融合。     

谈谈视唱中的中国民族音乐教学

中国民族音乐是中国民族传统文化中重要的组成部分,发展至今,已经形成了一个包含民间歌曲、民族器乐音乐、民间歌舞音乐、说唱音乐和戏曲音乐等五种艺术形式在内的民族音乐体系。这些优秀的民族音乐是我们进行音乐教学的重要内容,本文主要针对视唱中关于中国民族音乐这部分内容的教学进行探讨和研究,提出从学习民族五声调式和七声调式入手,展开对中国民族音乐的视唱教学研究。     

漫谈中国说唱音乐

本系统介绍了中国说唱音乐的形成与发展，阐述了说唱音乐的类别及艺术特点。     

初中课堂器乐入门教学的有效策略——以陶笛教学为例

器乐教学是学生参与实践、创造的重要手段。美国音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔曾精辟地指出：＂器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。＂学生在演奏中学习和感受音乐,既培养了音乐表现能力,又提高了审美能力。在新课程的指导下,音乐教师们对器乐教学有了新的认识,并开展了轰轰烈烈的器乐进课堂教学的研究。由此,探讨器乐教学的论文也渐渐增多。     

初中课堂器乐入门教学的有效策略——以陶笛教学为例

器乐教学是学生参与实践、创造的重要手段。美国音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔曾精辟地指出:"器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。"学生在演奏中学习和感受音乐,既培养了音乐表现能力,又提高了审美能力。在新课程的指导下,音乐教师们对器乐教学有了新的认识,并开展了轰轰烈烈的器乐进课堂教学的研究。由此,探讨器乐教学的论文也渐渐增多。纵观这些器乐教学论文,研究内容基本上是器乐教学的意义和器乐教学的策略,探讨初中课堂器     

音乐审美价值在音乐欣赏教学中的体现

音乐审美价值是音乐价值系统中的核心价值、本质价值。要探讨音乐审美价值，就要确定价值关系中的主体与客体。在音乐欣赏教学中，学生是欣赏者，即审美主体。音乐审美价值的客体包括各种各样的音乐体裁，如歌曲、标题音乐、交响乐、说唱音乐、戏曲音乐等，还包括很多非音乐因素，如文学、绘画、社会事件等。     

蒙古族说唱音乐“好来宝”的文化魅力

"好来宝"是蒙古族说唱音乐,它不但与其他汉族说唱音乐有相似之处,还有自己的独特艺术魅力。它是蒙古族说唱音乐高度发展的一个典范,是蒙古族音乐发展的重要组成部分。在这个音乐进化、传播高度发展的时代,应积极支持、促进蒙古族说唱音乐"好来宝"的发展,在社会主义音乐文化繁荣时期,发挥其更多、更大的艺术魅力。     

坚强站起来吧

R.Kelly是美国R&B和说唱音乐中最出色的歌手、制作人和词曲作者之一,由他制作的音乐总能很好地把说唱音乐、R&B音乐以及灵魂乐完美地融合在一起,并创造出优美的旋律,因而能够得到R.Kelly制作的专辑绝不会让歌迷的耳朵受罪,同时他本人还是20世纪90年代专辑销量最好的男歌手之一.     

论扬琴在秦腔伴奏中的作用

扬琴是外来的击弦乐器．它在明末清初传入中国后．随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华．不断和民间音乐相互融合。扬琴在曲艺等伴奏中广泛被使用,尤其是在秦腔伴奏中起着举足轻重的作用,推动了中国说唱音乐的发展。扬琴从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了多个具有地方性特点的流派．成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器。     

探讨高师音乐教学中数字化教学的应用

随着科技的不断进步,数字化技术已经在各个领域得到了广泛的运用,我们已经进入了数字化的信息时代。数字化作为一个辅助教学的工具,已经渐渐的融入现代教育中,在我国的高师音乐教学中得到了广泛的应用。下面将论述有关高师音乐教学中数字化教学的应用。     

论扬琴在秦腔伴奏中的作用

扬琴是外来的击弦乐器,它在明末清初传入中国后,随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华,不断和民间音乐相互融合.扬琴在曲艺等伴奏中广泛被使用,尤其是在秦腔伴奏中起着举足轻重的作用,推动了中国说唱音乐的发展.扬琴从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了多个具有地方性特点的流派,成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器.     

七色镜

扬琴又名蝴蝶琴等。约明末传入中国,成为中国民间说唱音乐、戏曲音乐的重要伴奏乐器。     

地方曲艺音乐融入当地高校音乐教学的策略——以青田鼓词为例

曲艺音乐是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式,但新世纪以来,地方曲艺音乐的发展和传承受到极大冲击,将其引入地方高校音乐教学对弘扬地方特色文化有积极意义。青田鼓词是丽水民间曲艺中较为独特的一种说唱艺术,将青田鼓词引入当地高校音乐教学,可以凸显高校音乐教育的地方特色,有助于完善民族音乐的教学,充实和丰富音乐教学的内容,拓宽学生的视野。在教学实践过程中,应选择合适的教学内容,并结合本土民间音乐的特色,探索出更好的教学实践形式。     

律动推动音乐教学的发展进程

随着课程改革的不断深入,小学音乐教学渐渐受到大家的重视。律动教学,不仅能使学生与音乐有机结合,激发学生的学习兴趣,而且可以丰富学生的音乐感知,提高课堂教学的有效性。     

初中音乐教学中互动教学

随着新课改的不断进行,互动教学成为当今音乐教学较为流行的方式之一,而互动教学作为新型的教学方式,有很多传统的教学方式所无法比拟的优点,首先,运用互动的方式开展教学可以促进平等师生关系的形成,消除学生对于教师的抵触心理,调动学生的学习积极性。其次,在音乐教学中实施互动教学,可以为学生营造良好的学习氛围,让学生在轻松愉快的氛围中学习,渐渐地改变自己的学习观念和方式,变"要我学习"为"我要学习",使学生掌握终生受用的知识。     

只有民族的才是世界的——谈加强中国钢琴音乐作品教学

越具有民族特色的艺术文化才越能被世界所认可。作为钢琴教师,我们必须清醒地认识到＂我们钢琴课教学的最终目的,是弘扬和发展中国钢琴音乐＂。在教学中我们有责任使学生热爱中国钢琴音乐作品,熟悉中国钢琴音乐作品,尽量多地接触中国钢琴音乐作品。然而在日常的钢琴教学中我们却发现＂轻视民族钢琴音乐＂的奇怪现象。这不能不引起我们音乐教育者的重视和思索,在钢琴教学中我们该怎么对待自己的民族钢琴音乐？如何学习和演奏中国钢琴作品？