异位的书法家:张瑞图的现代性解读

我们从书法史上对张瑞图的基本判断出发,站在当代的文化背景上,对张瑞图重新做一个判断。因为我们认为在政治上的道德评判跟艺术上的评判之间并没有必然的联系。张瑞图的最大意义在于他树立起一种反叛性的旗帜,对古典书法产生了一种异位,在当代的语境里,张瑞图书法代表一种异位的形式和思维,这种反叛性的异位,表明一种新的文化态度。张瑞图反帖学尽管不是那么纯粹,至少在当下是可以作为一种旗帜性要求,他的风格样式隐含着儒家的心性、佛家的超脱,他在书法上形式的成就大于文化内容的表达。现代性解读是要矫正中国书法史上历来以一种非艺术本位的书法批评方法论,尽量按其艺术文本本来价值来理解判断,摆脱与时俱来的中国文化感情色彩和理论思维。     

首届张瑞图学术研讨会在福州举行

7月8日，首届张瑞图学术研讨会在福州举行。来自台湾、香港、福建等地的专家学者，以及张瑞图的后裔等近50人参加研讨会，并提交了近50篇学术论文。     

随人学人终后人 自成一家始逼真──黄庭坚草书艺术浅析

本文通过对黄庭坚草书艺术作品的对比分析，认为黄庭坚的草书艺术形成经历了三个不同的时期，是宋代尚意书风的典型代表，是继唐张旭、怀素之后的又一位草书大家。他继承了唐人的(狂)草书并在破与立的辩证关系上，进一步推动了(狂)草书的发展，从而奠定了他在书法艺术史上的地位。他在用笔上的创造性贡献、对尚意书风的深刻认识、清醒的创新意识以及艺术实践中的超越精神对当今书坛有着十分重要的意义。     

徐渭草书与前贤之比较

徐渭是明代后期著名的文学家和艺术家,自谓吾书第一。其草书不受成法束缚,出于真情至性,可谓其悲愤人生的真实写照。通过与前贤张旭、怀素、黄庭坚、祝允明草书相比,可以看出：诸前贤草书之＂狂＂是有限度的、有条件的,虽狂放无边但法度谨严。徐渭狂草则感性居上,无视传统用笔法度,更加强化了艺术家的主观性,把草书艺术向前推进了一步。     

清劲爽利 狂逸率真——赏傅山《右军大醉诗》

正明末清初,由于时局剧烈变化,社会环境对于书法的影响非常大,强调书法家个性和气势的作品一再出现,从中也反映出书家内心的强烈变化。尤其是行草书、草书、狂草书,在这一时期获得了较大的发展,张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等都是此时出现的杰出书法家。这也是书法思想观念、审美意识获得     

走进行书

一、行书认知与赏析 你知道吗？其实楷书、行书、草书在用笔与结宇方面有着很多共通之处，所以人们常说”楷书如立、行书如行、草书如奔”。的确，行书是介于楷书、草书之间的一种字体，它集实用性与审美性于一体，书写时既具备草书书写快捷的长处，又避免草书过于减省潦草而难于辨认的缺点及楷书因端正精到而书写速度慢的不足。     

走近书法

中华民族有着几千年灿烂的文明史,书法艺术堪称世界珍宝,书法的表现手法各不相同,楷书用笔比较规范;行书既有楷书的规矩,又有草书的流动;草书比行书更加流畅,在艺术上更夸张,更有个人气息;另外还有隶书和篆书。大书法家们更是比比皆是:     

蒙养山房评书法

正俞标淡书友的草书作品率性洒脱,开张豪放,点画迅捷。草书往往书写节奏快,字形变化丰富,对书家笔墨技法和草法的熟练程度具有较高要求。由此作笔法可知,作者对毛主席草书风格有所借鉴,用笔和结字均显露出毛体草书特征。不足之处在于,用笔迅捷有余而沉稳不足,点画质量尚需提高。     

略论草书与诗歌的艺术共性

书法之草书与文学之诗歌,在艺术性上有很多相通之处,现略作比较分析。(一)草书和诗歌都是至高无上的艺术草书和诗歌都体现着本艺术部类的最本质特征,都是本艺术部类的最高艺术。书法的本位是草书,文学的本位是诗歌。     

谈书法用笔基本技法的教学

用笔又称运笔或笔法，是指书写点画时使用毛笔的基本方法和技巧。元朝大书法家赵孟9顷在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上”，唐朝张怀难《用笔十法》中亦说：“夫书第一用笔”，由此，足见用笔在书法中的地位之重要。书法的艺术特征是凭籍形态各异的点画组合来表现的，要写出优美动人、千姿百态的点画就必须精熟用笔之法。以下，谈及的是笔者在教学中的一些体会。一、用笔的基本形态用笔方法不论如何丰富多变，其最后产生出来的基本形态不外乎两种：方笔与圆笔。无论甲骨文、汉简、魏碑，抑或是王慧之、颜真卿、邓石如，就其用笔的点…     

从字守中线论及草书的律动之美

草书是书法艺术创伤中最具抒情写意意味的一种书写形态，字守中线是草书创作中单体结构或行气得以表现的基础，也是草书作品形散而神不 散的重要因素，通过字守中线法则的运用，草书的节奏、气韵得以产生；通过字守中线法则的运用，草书艺术的精神得以展现。     

望岳斋主评书法

戴尚涛先生的行草杜牧《山行》诗,写得沉稳老辣,用笔有魏书特点。作者书风似明末张瑞图,方笔较多,锋芒外露,不妨取来临习一段,这对于整合书风、富有古意会有好处。另外,名章位置再上移一章为宜。     

篆刻“写意”的内涵

正篆刻,是印章在艺术方面的衍生表现,文人能够直接篆文刻印,是其形成的最根本原因。能以软硬适度的印石为质料,是篆刻成为艺术必要的物质前提。追溯篆刻的产生与早期的发展,篆刻的创作者绝大多数是书画家。中国书画的发展有着漫长的历史,书法的写意性是伴随着草书艺术的出现而产生的。就中国画而言,北朝时的六法论,强调了"气韵生动""骨法用笔",将写意性提到了绘画的先导地位。中国绘画由上古至南北朝时,是以     

草书临摹常见问题分析

正草书,是一种最讲天分、最讲自由,又最讲法度和想象力的独一无二的艺术形式。同时,又是书法诸书体中最能表现作者情感,也最具艺术表现形式的书体。其表现力和难度可谓居诸书体之首,这也是自古以来众书家竞相追捧的原因之一。草书之难,难在快速书写下还能够完整地表达作者的情感和技法。在草书的学习过程中,难免会遇到一些问题,这些问题是习书者共同或是大都存在的。一、线条缺少节奏     

书法艺术的“四美”

用笔美。书法是线条艺术，这个线条不是静止的，而是有节秦、有变化、有活力、有情感的，因此它很美。书法的线条之所以美，那是用笔的结果。不懂用笔或者不善用笔，书写出来的线条那就不美，所以古人强调“书法以用笔为止”。有人把精于书法说成精研八法，所谓八法即“永”字的八种不同的点画写法，可见用笔美是书法能成为艺术的关键。     

望岳斋主评书法

1.王景兰先生的草书杜牧《山行》诗,写来如行云流水,潇洒飘逸。作者把握草法的能力很强,在用笔上能指挥如意,所以点画沉实稳健,血脉贯通,是一幅比较理想的草书作品。特别值得称道的是个别字的处理具有很强的审美情趣,如寒字、云字、生字、处字等,有的字组如白云生处有人家、霜叶等都很值得玩味。落款也很     

走进书法——认知与欣赏

一、艺术的字与实用的字 书法与印刷体的区别 图1是一幅唐代大书法怀素作品的局部。（《自叙帖》是唐代书法家怀素晚年的草书代表作．通篇为狂草，笔笔中锋．如锥划沙盘．纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨．笔画纯净明朗．笔势圆转活脱，飞动流荡。）     

草书

正书法,是我国文化瑰宝重要的一部分,它能给人以强烈的艺术意境,给予人或以自由潇洒、或以严谨拘束的艺术感受,直接或间接地展示着人们内心的艺术审美理念。在众多的书法形式中,草书可谓独树一帜,是书法艺术中最具表现力的艺术样式。草书有广义、狭义之分。广义上的草书较为宽泛,潦草的字迹大概都可以算作草书。宋代张栻的《南轩集》中的说法比较具有代表性:"草书不必近代有之,     

书法

正毛兰若书友的草书毛主席词《浪淘沙·北戴河》气势开张、笔势奔放,结字因势造型,用笔变化丰富。尤为可贵处在于,此作书风与文本内容较为契合。大草创作需在较快的书写速度中兼顾用笔和章法,因此对基本功和创作才情有较高的要求。此作便反映出作者较高的创作能力。需要注意的是,     

于右任标准草书技法研究

在草书发展过程中,形成了草书形式众多、书体各异的局面,有的同样一个字竟有十多种草法,使人困惑之余无所适从。这不仅大大增加了研习草书的难度,也迟滞了草书艺术的发展。书法大师于右任先生树起了“标准草书”新旗帜,开辟了草书艺术新天地。