“气韵生动”实质的历史演变

＂气韵生动＂这一美学命题,被前人赞为＂千载不易＂、＂万古不移＂,在中国绘画史上影响极大,但随着历史的变迁,其涵义所指也不尽相同,魏晋六朝的＂风神气度＂,唐宋的＂格物传神＂,元明清的＂笔墨气韵＂,盖一代有一代之精神。＂气韵生动＂在数千年的中国绘画当中一直被视为最高品鉴标准,这其中有其深刻的美学渊源,而传达＂生命＂则是体现＂气韵生动＂的不二法门。     

“书画同源”与中国画的“书写性”

＂书画同源＂是中国传统艺术中的一个重要命题,它包含两方面的含义：一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处;二是指书法与绘画在表现形式方面,尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。中国画特别是其中的写意画是充分运用书法艺术的笔墨要求来塑造形象和表达意境的,＂书写性＂的用笔是写意画的基本绘画语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画了。     

丹青“衍变”与水墨“滋长”

中国古典绘画是以赋彩为主的＂丹青＂绘画,它在唐宋时期走向高峰的同时,又因＂水墨＂画的不断＂兴盛＂而逐步＂丧失＂其在中国绘画中的主流地位。从而使得以＂笔墨＂为宗的＂水墨画＂、＂写意画＂代替以＂赋彩＂为主的＂丹青画＂、＂工笔画＂成为中国绘画的精髓。其过程是＂丹青＂衍变（渐衰）与＂水墨＂滋长（渐兴）互为表里的过程。     

生活 传统 风格——论陈子庄的绘画艺术

陈子庄是一个独具个性和风格魅力的画家,他从传统入手,以生活为创作之源,认为绘画应通＂心灵＂,得＂机趣＂,追求平淡天真、迹简意远的艺术境界。他善于攫取身边平凡的素材,重视身边的美,关注普通百姓的生活。尽管他后期是生活在精神禁锢最严酷的文化大革命时期,他的绘画作品却几乎没有任何政治色彩,而是按照艺术自身规律付诸实践。＂文革＂结束后,正当人们为中国画的发展焦虑和茫然之际,陈子庄横空出世,他的画昭示了传统文人画精神的博大精深和未有穷时,这正是陈子庄绘画艺术的魅力和价值所在。     

应目心会 神思妙造——从陈白一绘画艺术中体会从生活美到艺术美

作为绘画艺术的创造前提与基础,艺术家通过＂应目＂对描绘对象进行心领神会,且深入观察其背后的人文风情、历史地理和民族精神,从而将画家所见及心中所想表现为艺术之美。陈白一作为湖南现代绘画艺术发展进程中一个代表性的领军人物,在其长期绘画艺术生涯中,注重＂应目心会＂,创作出了大量体现生活美与劳动美的艺术佳作。     

发掘岩彩的写意美

现代岩彩画由于太倚依赖重来自日本的技法和现代构成而缺乏中国绘画精神，也因此阻碍其在国内的进一步发展。文章从认识岩彩画与中国绘画的承继关系入手，分析了岩彩画和写意精神结合的可能性并提出融会写意精神和技法重组这两大要素的“岩彩写意画”概念．在此基础上，又从实践出发来谈到了岩彩画与写意精神的具体结合及岩彩写意画的特征。     

新具象主义绘画简述

一、对新具象主义绘画的了解认识 在当代经济全球一体化的文化艺术全球化危机呼声高涨的情形下,各国都提出绘画艺术要＂民族化＂、＂区域化＂,以此来＂全球化＂。这就不得不迫使艺术家们在传统上找契合点,上世纪80年代后西方所谓“新绘画”发展迅速,如意大利的超前卫绘画;德国的新表现主义绘画、新野兽绘画;法国的新自由形象绘画;英国的新精神绘画;美国的新意象、新浪潮、新象征,新具象、新表现,涂鸦艺术、庞克艺术、叙事显象、图案与装饰、具象表现主义,等等。     

恽南田画学散论

南田画学,博大精深,承上启下。他的境界论绘画美学思想既是对清之前中国艺术理论的继承和发扬,也对他之后的清一代绘画思想有深远影响,他的唾斥＂摹古＂,推崇＂情＂、＂意＂,＂静、净＂为尚,追求＂高逸＂的画学理论,他那流荡的气韵、荒寒的境界、神气的标准、高逸的韵味的山水画境界,对后来清画家的山水品格影响深远!恽寿平的绘画思想受庄子影响之巨之深,中国古代画家中恐很少有人能与之相比。庄子的艺术精神,融入了恽氏的血脉,化入了恽氏的画魂。     

高中政治教学的“留白”艺术探析

时下,一些教育现象令人担忧,比如课堂教学的＂满堂灌＂现象,使得教师疲惫,学生也失去了自由发展心灵的机会。由此我想到了在中国绘画中的＂留白＂艺术,在中国绘画中有意识地留出＂空白＂,并非空而无物,而是使＂无画处皆成妙境＂,给人以启迪和美的享受。这种＂留白＂艺术,对我们的高中政治教学同样有应用价值。     

工笔人物画中的“写意精神”

工笔画和写意画同届中国传统绘画艺术的两大体系。就中国绘画的“写意精神”而言,中国绘画从象形的萌芽状态初始,就一直在追求“写意精神”。工笔人物画中的“写意精神”,贯穿于整个中国绘两的审美理想之中．也与整个中华文化的脉络体系密不可分。中国的工笔人物画有史以来就以中国人的审美艺术思维．表达心中美好的“写意精神”。并在绘画的实践中得到了很好的体现。     

国画以特有的方式介入和反映生活

中国画在创作过程中强调以崭新的艺术形式、独特的绘画语言、精妙的笔墨技巧和特殊的肌理效果,去拓展艺术造型,创造新的现代风格,完善中国绘画的深刻内涵和独立的审美价值。而＂以形写神＂、＂物我合一＂、＂缘物寄情＂,凸显了中国画强烈的精神内涵;从表现方法来说,中国画讲究以线造型,注重以笔取气、以墨取韵,强调笔墨功夫;从审美旨趣来说,中国画讲究自然精神与魂魄,追求独特的美学风貌。不可否认,所有这些都呈现了中国画以特有的方式介入和反映生活。     

民间青花瓷画和传统写意画之比较

青花瓷画是中国瓷器绘画中的一颗耀眼的明珠，从唐代到现在，绵延不绝。辉煌七百多年，中国人写意画以其潇洒的笔法、简括的造型、豁达的人精神称于世。尽管民间青花瓷画与传统写意画使用的材料不同，但两却有着异凿同工的艺术效果。     

教师的人文素养与学生的人文素质教育

所谓＂人文素养＂,从其字面上可以拆解为＂人文＂与＂素养＂两个词语,其中的＂人文＂,可以理解为＂人文科学＂,如政治学、经济学、历史等;而＂素养＂,则可以理解为由＂能力要素＂和＂精神要素＂组合而成。人文素养的核心是以人为本,亦是一种为人处世的价值观、人生哲学等。科学精神、艺术精神、道德精神均包含在其中。人文素养,更注重人的感性因素与情感因素,着重于人的思想自由和个性解放,从而体现出对人类生存意义和价值的关怀,即人文精神。     

浅议中职素描教学中的“情”与“理”

有人将作画分为＂无理作画＂、＂依理作画＂和＂依情作画＂三个阶段,认为儿童画、农民画等没有经过系统美术基础训练的画为＂无理作画＂,在系统美术训练理论指导下的绘画为＂依理作画＂,而艺术家的表现性绘画为＂依情作画＂。从某种意义上看,这样的划分似乎有一定的道理。但是细细想来,这样的划分其实是有着很大的误区,就是将绘画中的＂理＂与＂情＂截然分开。在中职素描教学中,有些老师就认为：中职阶段的素描教学,就是将学生从＂无理作画＂阶段过渡到＂依理作画＂阶段,教学中重技术轻艺术、重再现轻表现的现象十分普遍。     

再谈中国当代艺术创作的“图像生态”

范迪安先生在《图像生态变迁中的中国艺术》中将当代艺术创作的图像资源形象地称之为＂图像生态＂,中国当代艺术创作无法回避对图像资源的利用问题,大众视觉图像资源的泛滥,提醒中国当代艺术家们应加强对绘画形式语言的试验与探索,超越＂图像＂品质,不应放弃＂绘画性＂的追求,依靠绘画自身的形式语言、造型、色彩等来展现绘画艺术的力量。     

预设中巧留白,生成中绽精彩——浅议新课程标准下小学英语教学的预设与生成

＂留白＂,是一种艺术表现手法,是为了更充分地表现主旨而精心留出一定的＂空白＂,创造出此时无声胜有声,此处无画皆妙处的艺术境界。在进行英语教学活动时,教师也可以像绘画艺术中的画家一样＂蜻蜓点水＂,在教学预设中巧＂留白＂以吸引学生的注意力,让学生在求知的过程中主动地探索、思考和发现,让学生补充这些＂空白＂,同时在生成中绽放出课堂真正的精彩。     

透析石窟壁画艺术生存形态的媒介变化——以敦煌壁画为例

1000多年来,敦煌壁画的艺术形态从＂描绘画＂到＂再现画＂＂、还原画＂、＂构建画＂,再到＂数字重建画＂,经历了5种深刻变化。而在这一过程中,承载石窟壁画艺术的主流媒介也相应经历了由石壁到纸张、胶片、电影电视再到数字多媒体5种变革。无疑,主流媒介决定着壁画艺术的生存形态,并对＂精英文化＂与＂大众文化＂的相互转变产生了重要影响。     

中国画的继承性探析

继承传统,是中国画发展的必然需求,对待绘画的继承性,大多初学者产生了两种态度两种做法,一种是＂师古为上乘＂,另一种是＂借古以开今＂。＂借古以开今＂包括两方面的内容：一是注重绘画的笔墨传承,二是注重绘画在传统中的创新,要以继承借鉴为目的,而后加以改进,独抒己见,这样既有深厚的传统功力,又有与众不同的面目,终成大家。     

东晋雕塑家戴逵绘画评述

东晋雕塑家戴逵与其子戴颙将印度的梵像改造成中国的样式,创造了＂二戴像制＂,开创了中国式佛教雕塑。其绘画却历来少为人论起,而其绘画显然与其雕塑汉化创作具有一致性,本文作者致力于对其绘画的师承与风格内容,以及画史上的地位等问题进行探讨,以有利于读者对＂二戴像制＂的全面了解。     

春秋之际以诗言志的文学批评论

春秋之际以诗言志的文学批评,自《尚书》提出＂诗言志＂,《周礼》提出＂诗六义＂,到吴三公子季札的＂闻乐而论＂,再到孔子的＂兴观群怨＂,孟子的＂知人论世＂,庄子的＂虚静物化＂等等,先秦时期知名论者给我们留下的丰富而又宝贵、零散而又庞杂的关于文学批评的经典言说和著论,表明了对文学批评的看法和主张,形成了独具特色的中国文学批评的人文传统与创新精神。