作曲家的恐惧症——《第十交响曲》

在音乐史上,过早地停止创作的作曲家不乏其人,诸如罗西尼、西贝柳斯、艾甫斯和科普兰等,他们在艺术生涯的高潮期却停止了创作,这是什么原因? 罗西尼于1842年完成了他的《圣母哀悼曲》后便停止了创作,时年仅五十岁。他感到他的音乐不再风行,他知道作为一个严肃的歌剧     

西诺波里在北京

意大利指挥家朱塞培·西诺波里在当今世界乐坛上的声誉,如日中天,闻名遐迩。他一棒两挥,既指挥歌剧,又指挥交响乐,其精湛的技艺久得口碑;他录制的大量精彩唱片亦声播四海,赢得全球无数音乐爱好者青睐。同时,他还是一位医学博士和考古学专家。遗憾的是,2001年4月21日,在德国柏林歌剧院指挥威尔第歌剧《阿依达》时,他因心脏病突发而卒死指挥台上,终年54岁。一个星期后,意大利政府为他举行隆重国葬。对许多音乐爱好者来说,西诺波里的逝去也许仅仅意味世界上少了一位杰出的指挥家。但对我而言,则是突然失去一个至交朋友。我与西诺波里“神交”已…     

不是罗西尼作曲的《塞维尔的理发师》

如果有人问《塞维尔的理发师》这出歌剧是谁作曲的,任何一个专业或业余的音乐家都会说,“当然是罗西尼,这是众所皆知的事实。”然而,在圣彼得堡工作的意大利作曲家乔瓦尼·帕伊西埃洛曾于1782年根据博马舍的一出通俗喜剧创作了自己的《塞维尔的理发师》,比著名的罗西尼的同名歌剧首场演出早     

赌牌之祸——纪念俄国作曲家阿里亚比耶夫诞生220周年

一生创作了将近500首乐曲,其体裁之广泛令人惊叹,有抒情的浪漫曲、奔放的吉卜赛歌曲、爱国的战歌、重唱曲、合唱曲、芭蕾舞剧、歌剧和戏剧音乐等等。他的浪漫曲《夜友莺》以其迷人的旋律倾倒了世界各国无数听众。意大利歌剧大师罗西尼在自己的歌剧《镶维利亚的理发师》第三幕中的配乐就是采用《夜莺》的乐曲。这位作曲家就是亚历山大·亚历山大洛维奇·阿里亚比耶夫。[第一段]     

康巴内拉：现代钢琴巨人

今夏,来自意大利的世界级钢琴演奏大师米盖莱·康巴内拉在保利剧院举办一场独奏音乐会,这是这位“现代钢琴巨人”5年来第三次在华举办音乐会。音乐会的上半场,康巴内拉演奏了《蝴蝶》、《花的曲集》和《维也纳狂欢节趣事》等舒曼的3首代表曲;下半场演奏的是著名钢琴家李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》和瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》中“纺织歌”的改编曲、《罗恩格林》中“到明斯特去”的改编曲以及古诺的歌剧《浮士德》中的圆舞曲。康巴内拉娴熟的技巧,富于感染的表达能力,将古典主义的均衡与浪漫主义的精髓融于一体,以典雅的音乐语言倾诉其对…     

路漫漫,上下求索──西洋歌剧在中国

‘潞漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。用屈老夫子的这诗句来形容我国上演西洋歌剧的情况是再恰当不过的了。西洋歌剧即OPera是发源于意大利的一种音乐戏剧。抛开早年萌芽于欧洲民间、教会或宫廷的各种带音乐、歌舞的戏剧体裁不说，就从1597年佛罗伦萨的作曲家贾可波·佩里等人刻意制作的歌剧《达芙妮》开始，至今也有将近400年的历史了。它从意大利传到奥、法、德、英以至遥远的北欧、俄罗斯，在各国生根开花，成为具有各民族特色的歌剧，统称“西洋歌剧”。近百年来，它又与美国民间的音乐、歌舞结合，构成了更具群众性的音乐剧（Musi－…     

埋没了二百年的文艺复兴时期的杰作——切利尼自传

对于翻译家来说,这是一部难得的、内容丰富多采的文学作品。不过,它既不是诗,也不是戏曲、小说,而无非是一部自传。它还不是什么文豪的著述,只不过是一位金属工艺师的回忆而已。这本书的英文译者是英国著名诗人西蒙兹,法文译者是法国著名诗人拉马丁,德文译者则是歌德。然而,证明切利尼的《我的一生》这部作品有价值的,不仅是由于译者个个闻名遐迩,还有法国浪漫主义音乐代表、作曲家柏辽兹将这部书谱写成歌剧。瑞士历史学家、美术史家伯卡特在他的被誉为“不朽的名著”的《意大利文艺复兴的文化》中,对这部书赞不绝口。法国现实主义文学先     

焦阿基诺·罗西尼的作品重放异彩

这位意大利佩萨罗的宠儿,被埋没多年后重见光明,再次成为不朽的著名作曲家。“多么激动人心,多么美妙的音乐!”菲利普·戈塞特一边兴致勃勃地翻阅着已经变黄的手稿一边自言自语道,“在我有生之年将永远也听不到这样好的音乐,真是一大憾事。”那是在20年前,为了研究焦阿基诺·罗西尼的音乐作品,芝加哥大学年轻的音乐教授戈塞特来到意大利的佩萨罗。在长达一个多世纪无人问津的原     

路德维希·范·贝多芬

不少曾经名声显赫、盛极一时的作曲家在经过几代人之后相继由盛变衰,但贝多芬高耸的雕像则无论在专业音乐家还是一般听众的心里都获得持久不衰的崇敬。专业音乐家们认为他是一位天才的作曲家,他极大地丰富了音乐的形式和语言,继法国大革命之后,集中体现了自由的理想主义的新时代;而对一般听众来说,他那热情洋溢、激动人心、充满斗争精神的音乐,在他们心中占有不可动摇的地位。他家族中的两代人都出自佛兰芒血统,服务于科隆选帝侯宫廷。他的祖父是小乐队指挥,父亲为男高音歌手,因此,在他没有出息的父亲想把孩子培养成“神童”的情况下,他自然也得受雇于选帝侯,在歌剧管弦乐队担任古钢琴师、宫廷风琴手,继而又担任中提琴手。他在键盘     

纪念多尼采蒂逝世160周年

意大利是西方歌剧的发祥地，19世纪时歌剧作曲家人才辈出，其中最杰出的按其诞生年代排列，有罗西尼（1792—1868）、多尼采蒂（1797-1848）、贝里尼（1801-1835）、威尔第（1813—1901）、普契尼（1858—1924）。今年是罗西尼去世140周年，多尼采蒂去世160周年。为了纪念他们对人类的贡献，将其生平事迹介绍给我国读者是我们文化工作者的义务，     

音乐之父——巴赫

今天人们都称巴赫为“音乐之父”。贝多芬说:“巴赫不应该叫‘小河’(德语巴赫是小河的意思),应该叫大洋。”这话表达了他对巴赫的无比崇敬。人们都称颂巴赫是位非常谦虚而又对金钱淡薄的人;可实际上他又是位固执己见的人,因此经常与人发生口角,一不如意就要调换工作。巴赫并非所谓圣人,而是一位有人情味的普通人。他从不做那种哗众取宠的事,一生没有写过一部歌剧,也没有写过一支爱情歌曲。他在世时,莱比锡的一家报纸组织的评选最佳音乐家的投票中,特勒曼居第一位,亨德尔居第二位,而巴赫却居第七位,充分说明了他的为人。     

天生的歌唱家

意大利、瑞士、英国、德国、芬兰、瑞典的许多音乐爱好者都知道他的名字。他是第一个荣获威尔地-托斯卡尼尼金质奖章的原苏联演员,这种奖赏只授予世界上最优秀的歌剧演员。     

最好的时光

我们时常听到孩子们希望自己长大成人,而老人们但愿自己青春再现。人们在不同的年龄有不同的欢乐与痛苦,谁能在自己的不同年龄期中得到欢乐而不把时间浪费于无谓的悔恨之上,谁就是最快乐的人。儿童时代没有什么负担,不会感到生活困苦。一个小孩如果有慈父良母,他便会丰衣足食,受到照顾和宠爱,无忧无虑地度日,在他的一生中不可能再得到那么多无偿的好处。此外,生活总是不断地把一些新奇的事物展现在儿童面前——那些对老年人来说已是司空见惯、不足为奇的事。孩子们能够在雨水和积雪中寻觅乐趣,初临海滨对他来说是一次奇遇。但孩子也有孩子的苦恼,他不能象他认     

法国作曲家查理·古诺

法国歌剧和教堂乐作曲家古诺1818年6月17日出生于巴黎,他的父亲是画家,母亲是个优秀的钢琴家,使古诺幼年就受到音乐的薰陶。古诺在圣路易公立中学完成学业后,进巴黎音乐学院,由导师阿莱维教对位;又在费尔迪南多·帕埃和让·弗朗索瓦·勒絮尔两位导师的指导下学作曲。1839年,古诺荣获罗马大奖。他在罗马期间,研究意大利文艺复兴时代辉煌的教堂音乐,同时也谱写了两首弥     

果戈理与音乐

在俄国和乌克兰音乐史上,果戈理的作品起着重要的作用。他的作品是现代音乐家灵感的重要源泉。果戈理有关音乐的见解证明作家对音乐的理解深刻而敏锐。在涅仁中学就读期间,果戈理就学拉小提琴,而且成绩颇为出色,从而使他能加入乐队,演奏莫扎特、韦伯和罗西尼的序曲。音乐是果戈理的终生伴侣。无怪乎1813年他在《雕塑、绘画与音乐》一文中写道:“音乐啊,作我们的守护神吧!不要离开我们!更经常地唤醒我们满是铜臭的灵魂吧!用音符更猛力地击打我们麻木的情感吧!让它们感到恐慌,摆脱它们,赶走那竭力支配世界的冷酷可怕的私欲吧,哪怕只是短暂的一瞬。”不是么,青年果戈理的这番话多么符合我们这个时代的精神啊!他     

何塞·卡雷拉斯——一流的歌唱家,一流的勇士

何塞·卡雷拉斯几乎不能起床,他头晕,牙疼得厉害。那是1987年7月13日,卡雷拉斯在巴黎拍摄歌剧电影《艺术家的生涯》。也许是因牙疼而长期服用抗菌素使得他感到如此难受与疲倦;也许是由于他紧张的工作日程所致。在过去四个月的时间里,他奔波于法国、意大利、西班牙、英国、美国等国家之间,日夜不停地灌制唱片,拍摄电影,举办独唱音乐会,扮演歌剧中的角色等。“我看上去简直糟糕透了。”卡雷拉斯望着他下榻的宾馆套房的镜子里自己那憔悴惨白的面孔沉思着。他决定住院做彻底的身体检查。生活对当时40岁的卡雷拉斯是慷慨的。他在事业初期就被誉为世界最著名的三位男高音歌唱家之一(与卢恰诺·帕瓦罗蒂和普拉西多·多明戈齐名)。他英俊的外貌及自然的表演才能使他成为受歌剧观众青睐的演员,他那豪爽的性格受到指挥和演出主办人的喜爱。从维也纳到东京都     

多明戈获汉堡艺术奖

多明戈无论在德国的哪个城市演出,和1万名前来欣赏他的演出的观众相比,音乐大厅都显得太小。这位具有西班牙和墨西哥人血统的著名男高音歌唱家,每年至少在德国演出两次。他的歌声,尤其是他演唱威尔地歌剧的时候,备受青睐。这位52岁的歌唱家不仅演出歌剧,还指挥贝多芬的交响曲,有时演唱流行的儿童歌曲。他在汉堡国家歌剧院特别     

宣泄与独白——纪念肖斯塔科维奇

肖斯塔科维奇生于1906年，卒于1975年，享年69岁，他的《第一交响曲》、歌剧《姆青斯克的麦克白夫人》（又名《卡杰里娜·伊斯玛依洛娃》）、《黄金时代》等作品引起了世界乐坛的瞩目。他早先热衷于音乐的革新，但得到的却是前苏联官方的严厉批判，以致于不得不立即撤回正在排练中的《第四交响曲》；随后他以较快的速度写了《第五交响曲》，才算得到当时官方和音乐评论家的认可。从此，他开始写传统式的作品，但创新的步伐并没有停止，而是采取了“旧瓶装新酒”的韬晦之术。正如一位作家所说：“他在作品中似乎总是探索着，一方面显然是公开的，另一方面则是隐蔽的，他以一种多样化的风格来适应这个世界。”他不断受到不公正的批判和冲击，为此，他心情压抑，难以释怀，不得已只好以“宣泄和独白”为两大特色在音乐创作中表达自己的感情。     

“音乐皇帝”——赫伯特·冯·卡拉扬

“音乐是人类创造的,但又是为了人类。人类需要歌唱,不能没有音乐。音乐能够补偿人类在其它方面失去的东西。”这就是卡拉扬关于音乐的名言。音乐对他来说是终生的爱好,并以此为业,终于成为一位伟大的音乐皇帝。赫伯特·冯·卡拉扬出身于原籍希腊马格杜尼亚的一个家庭。他的一位祖先名叫卡拉扬尼斯,也就是“黑色约翰”,迁居到德国的希姆尼兹。他得     

图兰朵,好一朵茉莉花

张艺谋执导的意大利歌剧《图兰朵》在北京太庙上演,引起了极大的轰动,有人为那熟悉的《茉莉花》而自豪;也有人为离奇的“中国”故事而惊讶;有人为一曲回肠荡气的“今夜无人入睡”而激动;更有人被中西方文化结合的精萃而陶醉。《图兰朵》剧照“这是一个古老的东方传说...