格鲁克对歌剧序曲的革新

格鲁克之前的歌剧序曲虽然在结构样式和风格气质上已经定型,却与歌剧内容大相径庭。格鲁克的改革歌剧体现出一种全新的戏剧理念,序曲成为歌剧不可分割的整体,在主题动机、音乐材料、音色特征以及情绪气氛等方面与歌剧内容建立了前所未有的连贯性和戏剧性。     

音乐小常识

【序曲】Overture（英）序曲分：（１）歌剧、神剧、舞剧、电影等开始前演奏的管弦乐曲，内容常有暗示剧情的作用；（２）音乐会序曲。纯粹为音乐会演奏而作，只一个乐章，管弦乐作品。通常为标题性音乐，与歌剧、舞剧等完全脱离关系，而只是采用奏鸣曲式结构，用管弦乐队演奏的独立器乐作品。如《春节序曲》、《一八一二年序曲》等。【叙事曲】Ballata（意）欧洲古代泛指一种抒情的、叙事的，通常具有民间传奇风格的、文学作品的诗歌片段。十九世纪起，人们把采用叙事诗作为歌词，谱写成有钢琴伴奏的独唱曲称“叙事曲”。如舒伯特的《魔王…     

论喜歌剧序曲音乐结构的“不完整性”——以罗西尼喜歌剧《灰姑娘》为例

歌剧序曲采用歌剧中的音乐主题,概括歌剧的内容要点。作曲家用各种音乐语言转化成阐释能力,把歌剧的内容转化成扣人心弦的旋律,为歌剧正式演出提供必要的铺垫。本文以罗西尼的喜歌剧《灰姑娘》为例,分析其序曲结构的"不完整性",从而进一步剖析序曲音乐的结构。     

论两部序曲的构思和表现手法——《艾格蒙特》和《一八一二》

<正> 序曲,最初是指歌剧、清唱剧等大型声乐作品开始前的一段音乐,它概括了该作品的主题思想、基本内容和风格特点,先给听众一个启示。有时也指器乐作品的开始曲,尤其是在独奏曲之前,为了调试乐器或活动手指,常是即兴演奏的,这,也有叫它序奏或前奏曲。十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲,有两种主要类型。一种是法国作曲家吕利     

歌剧《卡门》序曲的艺术魅力

歌剧序曲对一部歌剧的成功至关重要.<卡门>的序曲旋律雄壮有力,结构清晰,除了起到直接揭示剧情、概括主导动机的作用以外,还带有浓郁的异国情调,给人印象深刻.同时它也是当今音乐会上最受欢迎的器乐曲之一.本文通过对<卡门>序曲音乐本体及作用的分析,能够对歌剧<卡门>有一个更加深入的认识.     

综合课教案

课题: 《卡门》序曲 授课年级:高二年级 教学目标: 1、了解歌剧序曲、歌剧体裁的发展历史以及艺术特点。 2、聆听《卡门》序曲,哼唱主题旋律,使学生感受音乐所表达的情感、意境,对乐曲所表现的画面和场景展开积极的联想。理解歌剧音乐在刻画人物性格以及叙述情节时丰富的戏剧性和表现力。     

论19世纪上半叶意大利歌剧的音乐风格特征——以罗西尼、贝利尼、多尼采第的代表作品为例

19世纪上半叶是正歌剧走向衰落,喜歌剧、大歌剧登上历史舞台的转变时期,这一时期的演唱风格较前期有了明显转变。本文着重论述了以罗西尼、贝里尼、多尼采第为代表的19世纪上半叶意大利歌剧的音乐风格,以及这种风格对美声唱法的影响。     

急来抱佛脚

意大利作曲家罗西尼(1792—1868)写过近四十部歌剧。他的许多歌剧序曲,都是在歌剧上演的前夜或当天,在“急来抱佛脚”的紧迫状态下写出来的。他甚至认为作曲必须在“急中”才能“生智”。有一次,他劝告一位青年歌剧作曲家,非到演出的前夕,不要动手写序曲时,说了下面一段有趣的话:     

瓦格纳的圣诞诺言

理查德·瓦格纳(Richard Wagner),1813~1883,德国著名作曲家、指挥家。主要作品有:歌剧《尼伯龙根的指环》、《帕西法尔》等11部,9首序曲、1部交响乐、4部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等,著作《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等。     

歌剧《茶花女》的戏剧性及音乐表现

歌剧作为当今世上最有影响力的综合艺术形式,具有独特的美丽和艺术欣赏价值。它涵盖了音乐、戏剧、舞蹈、文学、服装、舞美、表演等多种高级艺术门类于一体,接受了几个世纪漫长的考验与洗礼,依旧熠熠生辉、夺目耀眼。在19世纪时期,产生了大量浪漫主义风格的歌剧,而这些歌剧被完好地保存了下来,成为当今世界各大歌剧院上演的主要剧目。其中,《茶花女》正是闻名于世的经典歌剧。它的创作者朱塞佩·威尔第正是19世纪伟大的歌剧作曲家之一。本文将从戏剧性以及音乐表现手段对《茶花女》进行分析和认识。     

帷幕升起之前——《卡门序曲》教学实录

<正>【教学年级】花城版小学音乐六年级下册【授课类型】欣赏课【教学课时】一课时【教学目标】1、通过对《卡门序曲》的欣赏,引导学生感受歌剧的艺术魅力,并使学生能够乐于学习和了解与歌剧有关的音乐文化。2、初步认识歌剧序曲具有暗示剧情的作用。     

普契尼歌剧的创作风格

普契尼是19世纪西方真实主义歌剧巨匠之一。其一生创作了12部歌剧,他擅于从最平凡的生活中捕捉平民小人物的喜怒哀乐。文章以普契尼的歌剧创作历程为主线,探究普契尼歌剧创作的真实主义倾向、富有抒情性及美感的音乐旋律、东方音乐元素的成功运用以及独特的唱段形式等风格特色。     

乔治·比才和他的《卡门》序曲——电子琴作品浅析及演奏要点

乔治·比才(1838—1875),法国作曲家,被称为最有活力的音乐家。歌剧《卡门》是他的最后一部作品,也是当今世界上演率最高的一部歌剧。电子琴曲《卡门》序曲是根据歌剧《卡门》的序曲改编而成,以生动鲜明的音乐语言、丰富的和声手法,展示了西班牙典型的人文特征,烘托出喜庆热烈欢腾的气氛。本文就乐曲每一部分的主题进行了分析,并对演奏要点作了诠释。     

从罗西尼到普契尼的意大利歌剧--传统歌剧到真实主义歌剧的演变

19世纪在意大利歌剧经历了持久的危机和社会政治最混乱的时期,浪漫主义的代表歌剧作家罗西尼,对意大利的歌剧进行大胆的改革,他在歌剧中加入爱国主义精神,为意大利的歌剧注入新的活力.他的风格影响了大批同时代以及后来的歌剧创作者.在浪漫主义歌剧的基础上,20世纪初期的意大利出现了真实主义歌剧.歌剧以简单的故事揭示了下层人物的思想,充分体现了歌剧的社会价值所在.真实主义歌剧的代表作家普契尼继承了意大利歌剧的优秀传统,并将真实主义歌剧发挥到了极致.塑造了大批歌剧舞台上闪闪发光的角色.     

中国民族歌剧的民族化之路

从题材与主题的民族化、人物与语言的民族化、形式与风格的民族化三大理论层面,系统而深入地探讨了中国民族歌剧的成功之路。20世纪40年代初的《上海之歌》《大地之歌》《秋子》等作品,在借鉴西洋歌剧的创作特点、演唱特点、表演特点等方面起了先行作用。1942年以后,由延安秧歌剧发展而成的,具有民族特色的歌剧《白毛女》的诞生,标志着我国歌剧步入到了一个新阶段,并对后来中国的民族歌剧产生了巨大影响。     

威尔第歌剧《弄臣》中Rigoletto的咏叹调《Cortigiani vil razza dannata》音乐浅析及演唱提示

威尔第是19世纪意大利歌剧重塑辉煌时期最具代表性的作曲家,也是西欧歌剧史上最伟大的歌剧作曲家,享有"歌剧泰斗"的盛誉。《弄臣》的男主角Rigoletto的人物塑造和音乐创作完美体现了威尔第歌剧创作的风格和魅力,尤其是著名的咏叹调《Cortigiani vil razza dannata》,淋漓尽致的展现了黎戈莱托复杂矛盾的双重性格。本文主要从歌剧背景、威尔第男中音角色特点、咏叹调音乐分析三方面探讨该咏叹调的艺术特色。     

浅谈柴可夫斯基交响音乐中的乐观精神

<正>彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840-1893),十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,在俄罗斯音乐文化艺术领域内,他的音乐风格直接或间接地影响了许多未来的音乐家;其主要代表音乐作品有小提琴协奏曲、三部钢琴协奏曲、六部交响曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》,音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。一、我眼中的柴可夫斯基     

传统戏曲对中国民族歌剧的影响研究

传统戏曲对我国民族歌剧的发展有着直接的影响,我国传统戏曲主要是通过人来扮演角色,包含了舞蹈、文学、武术、音乐等各种元素。传统民族戏曲、民间音乐是我国民族歌剧发展的基础,歌剧戏曲化风格也成为我国民族歌剧发展的主要特色之一。传统戏曲不仅是从音乐风格影响我国民族歌剧,还包括了剧本演绎、演员表演、舞美设计等歌剧整体风格上的戏曲化,这也为我国民族歌剧发展注入了新的活力。本文以传统戏曲唱腔中的板式、地方唱腔特点以及舞台假定性对中国民族歌剧的影响进行分析,以探索未来我国民族歌剧发展的方向。     

从表演美学的角度解析歌剧咏叹调《冰凉的小手》的演唱特征

普契尼是跨越两个世纪欧洲最伟大的歌剧作曲家之一。他的抒情风格在四幕歌剧《绣花女》里得到了淋漓尽致的展示。《多么冰凉的小手》是该歌剧中著名的男高音咏叹调,也是当今检验诸多歌唱者的试金石。本文从表演美学的角度出发,深入分析了该作品的演唱特征及表演技巧。     

普契尼的《曼侬.莱斯科》和《波西米亚人》两部歌剧中女性人物的艺术特征

本文从意大利作曲家普契尼在歌剧《曼侬·莱斯科》和《波西米亚人》中塑造女性人物的特点、风格等方面入手,详细地总结了演唱好普契尼两部歌剧中的女高音咏叹调的方法。以使演唱者能够唱好普契尼歌剧中的女高音咏叹调,同时能够对声乐学习的意义和目的有新的理解和启示。