马可:在无用中寻找价值

1992年,21岁的马可凭借作品《秦俑》拿到了第二届"兄弟杯"国际青年服装设计师大赛的金奖,成为该奖项最年轻的获奖者。此后几年里,马可还相继荣获了"中国十佳设计师""五位最优秀设计师之一"的称号,因此许多大型服装公司都对她抛出了橄榄枝,想高薪聘请她加盟自己的企业。马可却有着自己的想法,她对市场上千篇一律的衣服款式感到厌倦。她觉得,中国作为世界上数一数二的服装出口大国,却没有自己的品牌,也     

中国传统色彩在现代设计中的应用

中国的色彩蕴含许多的历史文化内涵,带有浓厚的神秘色彩,也包含了许多的故事,往往会让人产生浓厚的兴趣。在现今,越来越多的设计师喜爱运用中国传统色彩来进行设计创作,体现了丰富的中国设计的内涵与作品的独特性,赋予了作品高雅以及深层的含义。     

旅行时光

大家都知道马可·波罗是世界著名的旅行家,他在中国游历了17年,写下著名的《马可·波罗游记》,成为向欧洲介绍中国的第一人。这位伟大的旅行家曾经有怎样的经历呢？不妨来看看。     

中国本土文化对当代中国设计的影响

设计是一个创造的过程,创造的来源来自生活,中国的设计师必须在本土文化中吸取给养,才能走出中国的设计之路。这种吸取给养并不是一种对传统的所谓中国元素的简单抄袭,作品才会有创造性的生命力,设计才能由满足基本物质需要提升到满足情感的人文关怀,而是在设计中融入本土文化,提升作品层次与附加值的重要因素。     

世博门票设计师闵洁

2009年3月,上海世博会门票设计征稿大会在上海召开,来自世界一百余个国家和地区的一万多名顶尖设计高手云集黄浦区。看到许多中国本土设计师一个个败下阵来,一个来自上海本地的中专毕业生想：这可是中国首次举办世博会,门票的意义已超出了它功能的本身,它将迎接来自世界各地的观众,是一张中国的名片。我不信中国人设计不出自己的名片来。     

中国传统造型在现代设计中的运用

如何做出有民族特色的个性化设计,成为当代设计师普遍关注的课题.继承和发扬中国传统造型,从传统造型的时代性、象征意义和生命力出发,结合现代设计思想,为用中国传统造型来表现现代设计寻找解决之道.     

略论服装款式图与服装设计的关系

用画面将自己设计的服装展现出来,乃是服装设计过程中的重要一环,这对于一个现代设计师来讲无疑是十分重要的.用恰当的线条、色彩、合理表现技法来展示自己的设计构思与创意,一方面能使自己的构想变成直观的视觉形象;另一方面设计图也是将自己的构想传达给别人的媒介,从而让其他人能理解作者的作图意图,这是设计师必须掌握的一种设计语言.     

高级品牌珠宝世界里的中国元素

举世瞩目的2008年北京奥运会备受期待,珠宝业也在以自己的方式欢庆奥运。近日,香港珠宝设计师陈瑞麟携其珠宝品牌Qeelin和最新作品——Champion Bo Bo,一件以熊猫和奥运为设计灵感的珠宝作品首次亮相北京,同时也让人们开始熟知高级珠宝世界里的这个地道中国品牌。     

关于视觉传达设计中渗透情感理念的研究

表达情感是现代设计发展的趋势之一,而视觉传达设计作为一种与人们日常生活最为贴近的创造形式,主要通过视觉来传递与设计相关联的情感体验,对于引导人们思考生活美学、技术美学和社会美学具有重要作用。视觉传达设计人性化和情感化将是未来设计的必然趋势和最终归宿,关注人的情感,关注人与环境的融合,是设计师在视觉传达设计中渗透情感理念的有效方法,对于增加作品视觉张力,使之更具灵魂和生命力意义重大。     

蓝色叹号:意大利——2006中国意大利年特辑

700多年前,一位浪漫的威尼斯青年跟随父亲来到中国,他就是马可·波罗。他的《马可·波罗游记》将神秘的东方文明带给了西方人。可以说,中国与意大利的友谊早已扎根于两国古老的历史中。今年是“中国意大利年”,它为我们了解意大利打开了一扇窗户。赶紧和我们一起出发吧,或许下一个本世纪的“伟大旅行家”就是你!     

中国传统文化对工业设计教学的启示

通过对工业设计教育现状的分析，认为工业设计教学中应加入一些人文精神的引导和教育，培养未来的设计师在作品中能够真正体现出关心人类、关注人性的文化底蕴，并从工业设计教学角度对中国传统文化中儒、道、佛的思想进行整理、归纳、提炼，来引导教化学生在主观思想上，要具有的人文主义的关体，增加社会责任感。     

意境之美在现代设计中的体现与运用

思维活动全部属于人类的一种创造方式,以自然和生活为依托,在组织开展创造活动时,将人类给世界带来的影响作为重点关注。意境作为中国传统美学的典型代表,为当代设计师开展美学文化研究提供支撑,并对当代设计工作的有序开展起到积极的促进作用。在开展设计创作工作时,需要有深厚的历史渊源和文化底蕴作为支撑,并将民族文化和地域风情实现全覆盖。在世界的舞台上展现中国风采魅力时,需要对设计作品的韵味和内涵给予重点关注,将深层次的意境美淋漓尽致地体现出来,使最终的设计作品具有超强的审美价值。     

时装之中国设计20年不再是梦

正去今日美术馆看这个展览前我并没有很多的期待,感觉20年回顾展之类的别是秀辉煌的吧,中国服装走过了那么长的"中国制造"之路,设计的辉煌之类的恐怕纯属溢美之词,能有自己的设计就不错了。然而,看完展览,发现中国的服装设计师一直在全球化不断加剧的时代大背景下,思考如何在国际语境中塑造本土创意个性,宣扬和保持本土文化特点,20年100件作品中有许多是非常意外的惊喜,但可以肯定的是,中国当代时装设计发展到今天,它已从学习、吸收、拷贝的阶段走向了一个相对成熟的融汇、反思、创作的阶段,我们完全可以相信,中国从"中国制造"到"中国设计"的转型和实力,已然不再是梦。     

“六书”与现代招贴设计

汉字是以中国古代文化为中心的东方文化的一种视觉表达,汉字形成过程中产生的造字方法——六书,也是东方人为了更好地传达本意的一种视觉设计思维和设计方法。用“六书”的造字法则来指导以图形和文字为核心的现代招贴设计,将“六书”转化成一种新的创造动力,让现代设计在民族的根基和土壤上成长,这是我们设计师当下应该关注的一个问题。     

“六书”与现代招贴设计

汉字是以中国古代文化为中心的东方文化的一种视觉表达,汉字形成过程中产生的造字方法——六书,也是东方人为了更好地传达本意的一种视觉设计思维和设计方法。用“六书”的造字法则来指导以图形和文字为核心的现代招贴设计,将“六书”转化成一种新的创造动力,让现代设计在民族的根基和土壤上成长,这是我们设计师当下应该关注的一个问题。     

传统与时尚——中国传统元素在科技数码产品设计中的运用

时尚,伴随着社会的发展,已成为现代设计中的一个重要审美维度。如何以传统元素的运用作为现代设计的突破口,把传统与现代有机地结合,为中国现代艺术设计的本土化特色提供丰富坚实的文化底蕴,从而能够引领时尚,是本文所要探讨的话题。对于中国传统元素的出色运用,并非固守自身的传统,也不是简单地模仿和抄袭西方设计,而是把传统文化内涵植入到设计作品中,用现代的观念来体现时代精神。设计师把使用价值、文化价值和审美价值创造性地融入设计中,丰富了文化意蕴,提升了科技数码产品的文化附加值。     

新中式风格在茶楼中的运用

随着全球化的东方潮流和新古典主义的流行,中国文化的精华再次得到世界广泛的关注和追捧.在中国的茶楼设计中,中国传统元素更是广泛地应用于各个角落.如何将中国传统文化元素与现代茶楼设计相结合,用现代手法进行协调,是值得设计师深思的问题.     

＂例外＂的例外

3月22日,彭丽媛和国家主席习近平手挽手踏出机舱门那一刻开始,由“第一夫人”引发的时尚效应终于出现在中国。沉稳大气、端庄得体的服饰搭配一时间引起各界极大关注,被网友称为“丽媛style”。而这一身行头从服装到皮包均是来自一个国内本土品牌,其设计者就是从苏州大学走出的高才生、著名女设计师马可。     

现代平面设计中国画元素的应用

如何将中国画这个传统元素运用在现代平面设计中,一直是现代平面设计关注的焦点。中国画元素的运用使设计师的理性作品带有情感的魅力,并使感性的情感思想引导理性的设计作品彰显其所传播的文化内涵。平面设计师应将中国传统元素与现代平面设计相结合,利用中国画的艺术特点为中国平面设计的发展带来改变和创新。     

汉字图形设计

图形是设计作品的表现形式,是设计作品中倍受关注的视觉中心,作为视觉空间设计中的一种符号,和文字的作用相通,起着沟通人与文化、信息的作用。汉字是代表中国文化的符号,是中国人情感表达、交流的语言方式,在设计领域,它起着举足轻重的作用。我们应给予其更多的研究和认识,以便更深入地利用汉字来进行平面设计,树立民族化的风格。