新诗发生与百年诗体建设

百年中国新诗诗体建设中的许多问题，都可以从中国新诗发生之中寻找到深层的答案。新诗的发生，把旧诗推向对立面，造成百年旧体诗创作始终没有得到公正评价．造成百年诗体建设的偏狭；发生期新诗在体式上的特征就是“自由”，造成百年自由诗体的强势地位，制约着其他诗体的发展，始终没有形成定型或准定型诗体；新诗发生期对外在格律形式的轻率否定．成为一种定势思维，制约着新诗格律的探索，百年中国走过了一条新诗自由化把律化推向边缘的诗体建构道路。     

废名对初期新诗三条实验路径的论析

初期新诗有三条实验路径；白话自由诗、古典诗歌影响下的格律化诗；倾向欧化的诗歌。废名在其诗论中对这三条试验路径分别作了剖析、批评。     

自由诗的自由与法度--论艾青中后期诗歌的格律化倾向

百年新诗诗体建设成绩滞后.诗体危机是新诗自身的首要危机.音乐性薄弱是新诗诗体危机的主要环节,加强音乐性是新诗自强和走向成熟的必由之路.艾青早期诗歌追求散文化,反对音乐性;中后期诗歌出现格律化倾向.加强音乐性,适当规范自由诗,克服其自由化和散文化之弊,促进新诗诗体成熟,是诗坛泰斗提供给我们的启示.     

论新诗人与古代汉诗及诗体建设

新诗人对古代汉诗，特别是对古代汉诗诗体特性及诗体演变特点的误解，如以为古代诗体都是相当格律化的定型诗体，古代诗体的演变总是处在由格律化向自由化转变的诗体解放历程中，因此百年间现代汉诗与古代汉诗总是多对抗少，导致了新诗诗体建设的偏激，使新诗体要么极其自由化和散化，要么极其格律化，出现了诗体自由与诗体规范之间的极端对抗。     

论新诗自由体的现代性特征

新诗自由体是世界性的现代诗体,其现代性内涵丰富。新诗自由体的本质特性是音义结合性,而其音义结合的主动性、具体性和现时性,使之能够更加自由地表现现代社会和人生。新诗自由体的音律趋向新变,表现为意义节奏更加突出、节奏规则更新创造和音质音律更加凸显。新诗自由体中语言因素的重复形式多样,但均以诗行作为基础,用诗行在诗节意义上的旋律代替传统的语言节奏,诗行对等复现是新诗自由体节奏运动的基本特征。     

诗体自觉与美学回归——论艾青中后期诗歌的格律化倾向

艾青早期诗歌追求散文美，排斥音乐性；其中后期诗歌自觉追求音乐性，出现了格律化倾向，对早期诗歌的自由化和散文化之弊进行了反拨。这标志着艾青诗歌形式意识的自觉，也标志着诗人对中国诗歌音乐性传统和含蓄蕴藉的传统抒情方式的部分回归和继承。     

诗体文学中的视觉节奏与翻译

文本节奏在中国长期以来被等同于格律,被视为语音领域的装饰性材料,这是对节奏的误解。文本节奏是动态言语的组织手段,表现在文本的音、形、义等各个领域。这些手段有机地整合在一起共同参与文本意义、价值的生成,其中视觉表现是文本价值中不可或缺的一部分,这在近现代诗体文学中尤其明显。译者必须系统解读文本方方面面的节奏表现,才有可能在译文中最大限度地重现其价值。     

诗体嬗变的文化学解读

中国古代诗体繁富复杂，依次嬗递，各具特点，但格律化趋向是诗歌体式演进的主要特征，在诗体的长期发展演变过程中，时代和民族审美心理结构和文化精神结构，语言文字，音乐舞蹈，文学观念，审美观念等一系列文化因素是它萌生衍化的因由。     

新诗自由体韵律节奏论

现代自由诗的内在情绪节奏,必须通过外在的语言节奏才能表达,因为对于诗来说,"语言是存在的家园"。现代自由诗语言节奏弃而不用现成的韵律,而是让诗行本身变成韵律的组成部分,诗行的长短变化形成一定的节奏。现代自由诗在百年创作中形成了诵读式、抒唱式和散文式三种类型,代表诗人分别是戴望舒、郭沫若、艾青。在实践基础上,概括现代自由诗格律的两个问题:基本原则是诗行排列的"对等"原则,具体方式表现在诗行群组合、诗行组合、诗韵安排、诗行建构等方面。     

新诗格律化的冷思考

格律诗、自由诗、散文诗是诗的三种基本体裁。中国新诗（自由诗）本来就是为冲破传统诗词的格律禁锢而创立的,不必刻意格律化。格律诗简洁精致,更适合于记忆和背诵;自由诗以其语言表达的清晰和明快,更适合于朗诵,更富于朗诵现场的感染力。各种诗歌体裁,都有自己独特的价值和魅力,应该多元并存。     

诗运与时运——二十一世纪诗坛预测

孔夫子考察子贡,看其可不可与言诗,有无资格与言诗,其中有个条件就是,告诸往能否知来者。可见,所谓知来者,亦即预测,实际上就是对于诸往的一种回顾与反省。主要看,能否从中吸取点什么。故此,对于本文,亦当只作一般文章看待。全文三个部分：第一部分,关于诗词读本的出版状况以及诗界、词界领袖人物的预测;第二部分,中国诗坛“双向流动”现象——新体白话诗与旧体格律诗的生死搏斗;第三部分,总结经验,预示未来。     

白话诗·自由诗·现代汉诗--从三次命名看中国新诗的生成

论文以整个中国文化的现代化进程为背景,从文学与时代精神及其自身内部嬗递的矛盾张力中探讨新诗在白话诗、自由诗、现代汉诗三种命名形态下的生成状态和自我建构。     

学堂乐歌与中国新诗的发生

清末民初时期,学堂乐歌作为一种歌诗体的音乐文学样式,在当时各种新式学堂中相当普及和流行。学堂乐歌的广泛传唱,极大地加速了中国近代新型音乐教育的现代化进程。学堂乐歌的大量传播直接参与了早期白话新诗语言的形式变革,为早期白话新诗的大众化奠定了一系列坚实基础。二者构成了一种实质意义上的同构关系,学堂乐歌在新诗发生期当属其中的一个重要环节。     

论词体观念的嬗变

词体观念即人们对词的体裁特性的认识和见解。词是韵文之一体,是词体发展和词体观念嬗变的结果。词由唐五代时配合燕乐歌唱的纯艺术歌曲发展到宋末完全脱离音乐,成为新体格律诗,是一个漫长的动态过程,人们对它的认识也随着变化。元代以后,词已成为“古典文学”,人们站在各自时代的立场对其做倾向性的理解,认识越来越深刻。应以开放的思维,动态地认识词体和词体观。     

中国新诗语言节奏论

新诗的语言节奏是声音大致相等的时间段落组合后形成的有规律的起伏。新诗语言节奏包含多个层次,是由一批最小的发音单位组合并向外发展而成的一个有秩序的统一体。新诗格律节奏构成的最基本节奏单元是音顿和意顿;向外发展形成两种建行方式——音顿连续排列建行和意顿对称排列建行;再向外发展就形成构节构篇的形式化节奏体系和口语化节奏体系,其基本构形原则是“句的均齐和节的匀称”,由此形成新格律诗体丰富的具体格式。     

1917－1927：中国现代诗学理论的崛起

梳理了新学第一个十年中国现代诗学理论的整个概貌，重点考察了早期的白话自由诗到现代格律诗理论发展的历史线索，尤其是以宗白华、李思纯等为代表的对新诗音乐美与自然音节的重视，为以后闻一多的格律诗理论奠定了基础，如果说白话自由诗和现代格律诗论侧重对新诗形式方面的探讨，而以穆木天为代表的“纯诗”理论则对诗歌的内容方面作了有益的探询1917－1927年中国现代诗学理论已经崛起，并开始形式多元化的格局，以三、四十年代的诗歌创造与诗歌理论产生深远的影响。     

自由化与律化:20世纪新诗诗体建设历史简析

百年新诗取得了较大的成绩，由于历史原因和特殊的时代背景，如20世纪有太多的战争和运动，百年新诗一直处在诗体自由化与律化多对抗少和解的特殊生态中，经历了一条十分曲折的诗体构建之路，诗体建设总是呈现“定型难”特点，没有建设起大家公认的诗体。现代时期是最重要的诗体建设期。但是整个世纪，都只有少数诗人艰难地致力于诗体建设，现在有必要加强新诗的诗体建设。     

郁达夫小说创作中的晚唐诗韵

作为现代浪漫抒情作家的典型代表,郁达夫身上集聚了传统文化的大量因子,古典诗文尤其是晚唐诗词对他的影响尤为深刻,这一点在他的旧体诗中清晰可见。而郁达夫小说中那种感伤的情调、"近情"的心灵抒写以及用情绪感觉来结构作品的艺术表现手法同样透露着晚唐诗风的余韵。