新品书画的装裱与现状浅析

书画装裱是我国特有的一门传统手工艺,有着悠久的历史和浓郁的民族特色.它的产生和发展,对于保护我国灿烂的民族文化遗产,传播人类精神文明,都起到了非常特殊的作用.在漫长的书画发展历程中,书画装裱是伴随着书画传统艺术的发展和需要而产生的,是书画艺术发展的必然结果.同时,书画艺术也依赖于装裱工艺来体现其应有的艺术效果,并受其保护而得以长久传世.二者之间是相互依存,紧密相联,共同发展的.它们有着不可分割的内在联系.     

物源书画：中高段中国书画融通教学策略的实践探究

学习中国书画是发展学生综合艺术素养的重要途径,更是对优秀文化的传承的。在梳理基于书画融通的小学生中国书画路径的基础上,整理出中国书画教学的四个方面的十二条指导策略,以期提高学生的中国书画学习兴趣及效果,提升学生书画能力,发展综合艺术素养。     

从书画同源到中国“符号”

“书画同源”是中国艺术领域的重要理论观点,中国文字是由象形文字发展来的。中国文字与中国绘画就有着密不可分的联系。本文以“书画同源”为切入点,梳理出中国文化凝练出来的书法与绘画外在形式的“异中求同”,从而深入了解书法与绘画之间的内在联系,深入探讨书法与绘画之间的相互影响、相互交融,从而更加准确地理解和把握书法与绘画的关系问题,进一步促进书画繁荣发展。     

浅论“书画同源”

"书画同源"一语最早来自于元代画家兼书法家赵孟的诗句:"若也有人能会此,须知书画本来同。"学术界对此命题的争论从未停息过,但无论是从形而上的艺术性格,还是从形而下的历史发生上去追溯二者间的关联,认为书出于画,或画出于书;认为欲画精诣必先工于书,或善书者必善画;甚至认为书优于画,或画优于书都是草率的。书画虽然在创作的媒介材料上趋同,在艺术精神的给养上相通,但其二者之间也有相异之处。     

寻求艺术的根本——摭谈文化与书画艺术的联系

艺术源于文化。本文分析了艺术与文化之间的关系,探究了书画艺术家的人格及文化素养对其艺术的自然影响,阐述了文化与社会的联系。     

高校馆藏中的珍档——名人书画保管刍议

名人书画是文物,也是我国档案宝库一颗灿烂的明珠。然而自古以来,由于保管不善造成名人书画损毁的现象屡有发生。本文探析了书画档案易受潮而滋生霉菌、昆虫和易受光、灰尘等侵蚀的特性,根据高校书画档案管理的具体情况,从书画的装裱、展览、收藏三方面阐述书画的科学保管方法和注意事项,希望对高校书画档案管理有所益处,使艺术珍品能世世代代流传下去。     

晚明徐渭的书画转型及其心学背景

中晚明的徐渭是中国书画艺术史上一位开天辟地的创新性人物，他的书画是在怎样的社会大环境与小环境中形成的，历代的研究者往往多从结果中进行研究，而忽视了产生这一结果的内在原因。本文简述了徐渭书画转型性特征，并试图找出造成这一形式转型的各种动力因素所在，认为哲学上的心学转型是其重要原因之一。     

浅论社会视角下的宋代书画艺术市场

社会消费与生活水平日益提高,使得民众的精神需求也与日俱增。书画作品现如今已成为许多人炙手可热的收藏品,中国的书画交易事业方兴未艾。我国的书画市场在宋代逐渐成熟并具有规模,以古鉴今,需要从宋代的书画市场及其运作模式中寻找可供学习、借鉴与反思的地方,也需要完善古代艺术市场研究的理论体系。以宋代的社会背景为视角,分析了由商品经济、政治与人文环境造就的宋代旺盛的书画艺术收藏需求,研究了宋代书画市场的运作模式,探析了由书画市场带来的经济、社会效应及对书画艺术本身的影响。     

对“书画同源”的再认识

各个艺术门类均以对天地万物的感识为发端,简单的以"书画同源"来解释中国绘画与书法关系并非唯一方法。书画艺术的形成都与中国汉字的产生、演变息息相关,因此,书画关系谓之"书画同流"更为准确、更有意义;而且,画在先,书为后。二者既"同流",便有相似的表现手法与表意功能,所以,画作中常辅以书法;但二者毕竟各自为类,书早已从画中脱颖而出,在书作中绝无画功参与。此乃书画关系"二而一""一而二"也。     

六朝书画“风骨论”的确立及其美学内涵

六朝书画"风骨论"是在魏晋以来强调文学、艺术作为作家"情性"的外化并因此可以成为其生命价值的体现的文化环境中得以确立的。在这一时期,随着人们审美意识的加强,对于书画、文学的要求不再停留在功用价值方面,"风神骨气"被移用到书画评论领域而成为了人们对于书画创作的一般审美要求。     

中国宣纸的特性、应用与创新

中国书画特有的笔墨技法、独特的艺术性、别致的审美情趣,均与中国书画独有的绘画载体——宣纸密不可分。文章通过对宣纸的特性、应用和创新的研究与阐述,旨在让宣纸生产者把控好生产质量,让书画者更好地了解与掌握宣纸的特性,使中国传统书画在高质量的宣纸上发挥出最佳效果,更好地传承中国宣纸工艺和中国优秀传统书画精髓。     

从《闽中书画录》看闽中书画的区域性特征

清人黄锡蕃的《闽中书画录》是一部辑录历代闽中书画家相关资料的区域性著作,本文以之为依据,具体分析闽中书画家时空分布、群体构成、艺术特色等若干区域性特征,从闽中文化的发展演变概况考察影响闽中书画区域性特征形成的主要因素.     

宋代书画融合倾向及其成因探析——以赵佶花鸟画为例

北宋中期,伴随着文人画的兴起,诗书画开始熔为一炉。绘画逐渐成为一门集诗书画印于一体的综合艺术。宋徽宗赵佶的花鸟画是其中杰出的代表,他的作品中已出现书画融合的艺术倾向,这一艺术倾向对宋代以后的文人画的发展产生了巨大的影响。     

论赵孟頫的书画艺术

赵孟頫是元代最显赫的书法家和画家，在艺术上他主张书画同源和追求古意，他在艺术上的大胆尝试促进了文人画的发展，并对我国绘画艺术产生深远影响。     

创建“书画校园·翰墨飘香”特色学校的策略和实践

一、创建“书画校园·翰墨飘香”特色学校的背景书法、绘画是中国文化艺术传统的国粹,是一门艺术,也是一种文化。为了更好地展现学校的活力,发展学生个性和打造“一校一品牌”特色发展格局,我校于2011年9月27日隆重举行了创建“书画校园·翰墨飘香”特色学校启动仪式。自此,我校全体师生加入了“与书法为伴,塑造美好心灵;与绘画同行,打好人生底色;与书画为轴,打造特色品牌”的行列。     

《珊瑚网》袭录郁逢庆《书画题跋记》考 ——兼及明代公共编目人的著述困境

《书画题跋记》和《珊瑚网》于明崇祯年间先后编撰于浙江嘉兴。二书皆为题跋集录体书画目录。《珊瑚网》及其编者汪砢玉声名更著,屡为历代治书画鉴赏者所引用。但比对二书内容,可以发现它们收录的书画题跋多所重复,《珊瑚网》实从《书画题跋记》中袭录了大量文字,并试图通过改变语序、修改相关署款等方式来掩盖这个事实。《书画题跋记》写钞流传的局限性为《珊瑚网》的抄袭提供了空间,汪砢玉在家藏渊源、艺术交游和影响力方面的优势则进一步造成了二书在后世品鉴中的高下不同。郁逢庆的遭遇在当时从事书画公共编目的士人中具有一定的普遍性,反映了这一撰述主体阶层的下移,他们的生存和著述困境,以及由此带来的学术求诚实的难题。     

书画的作伪揭秘

书画是一种笔墨艺术,制作成本低廉,但名家作品价值却令人咋舌。然书画作为艺术品,悬于厅堂与居室可倍增艺术氛围,故广受欢迎,市场颇大。而投资者涉足书画买卖,首先应了解书     

付钰婷和她的奇妙世界

如果你认为画展只有充满艺术气息和专业素养的画家才能举办，那就错了。2012年6月2日，合肥实验学校年仅8岁的女孩付钰婷，在合肥久留米友好美术馆举办了自己的个人书画作品展。一幅幅充满童趣的书画作品与爱好书画的小伙伴们分享，一个个童年的缤纷梦想在奇妙世界里飞翔。     

书画年款使用探究

书画纪年落款是书画作品的艺术元素之一,也是收藏、研究、学习或其他社会活动需要者的准确资料。古今书画作者多使用干支纪年法作年款。然而干支纪年既不便记忆,又不便流年累计,还容易致误。新中国成立后,公元纪年法是我国法定的纪年办法,因此,书画作品也应以公元纪年为准。     

中国艺术范畴融通论

研究中国文艺美学应注意诗乐书画各门艺术范畴的融合相通。从这些艺术范畴的产生来看,有着共同的根源;从其表现来看,有着相通相长的艺法;从其实质来看,都有“如其人”的品位;从其审美理想来看,都有“与天合”的倾向。因而书与画同,画与诗通,诗与乐合,同源分流,相得益彰。形成中国特有的一系列艺术范畴。