王蒙山水画之风格学解读

在山水画的发展中,王蒙是一个举足轻重的人物.他在山水画的创作中,运用多种皴法展现个人风貌,对文人画的发展做出伟大贡献,但又由于传统观念的束缚,使人们无法领悟到其山水画中的某些审美价值.基于中西艺术的发展规律具有相通性,本文将尝试运用风格学说对王蒙山水画进行分析,挖掘出其山水画中绘画元素所呈现出的特殊审美价值,探究点面相融所创造出的独特山水韵律.     

浅谈古代山水画中题款的美术性

在中国古代,山水画艺术达到顶峰,涌现出一大批山水画大师,同时无数笔法精妙的山水画流传于后世。本文从探讨古代山水画中题款的美术性出发,首先介绍山水画题款的含义与分类,然后介绍它的应用,再分析山水画中题款美术性。     

论隋唐山水画的发展和突变

山水画在魏晋南北朝时期经过孕育而独立成型,并且在山水画理论方面越上一个新的平台,给予山水画发展强劲的动力。虽然这一时期还出了开创阶段,许多技术性和具体空间认识还有待丰富和提高,但是山水画在貌似幼稚和沉寂的同时,积聚着协同人生理想和审美新需求的能量,大有后来者居上的发展势头。进入隋唐后,山水画作为一个独立的画种,开始在画史上占有一席之地。这一时期出现了不少从事山水画的画家,在实践和理论方面有重大的突破。尤其是李思训、吴道子、王维等人,开创了山水画的诸多格法。     

画家写意

郭辉：中国美术家协会会员、福建省美术家协会常务理事、福州市美术家协会主席。画作曾入选第十届、第十一届全国美术作品展览及当代中国青年书画展等大展，出版有《郭辉作品》、《学山水画》、《郭辉写意人物画精品集》等个人专集。     

曲径通幽处——中国山水画中的“巧藏”与“妙露”

中国山水画的艺术成就是非常高的,它不但在笔墨的运用上独具特色,在置陈布势上也有很大的“玄机”。正如王原祁所说,“画中有龙脉开合”。我们欣赏中国的山水画,不仅仅是看它的笔墨、构图,更需要仔细推敲它局部的巧妙设置。例如房子与树、树与山,树与舟之间的遮挡,正所谓山水画中的“巧藏”与“妙露”。这些“隐藏”在画面中的规律,给一幅山水画制造了“矛盾”,但这矛盾又是对立与统一的。这矛盾的存在,让画面动静结合,十分和谐,符合中国的传统哲学。我们可以从山水画的遮挡、山水画中的“藏”“露”,中国的诗歌与山水画去研究中国山水画中的“巧藏”与“妙露”。     

元代画家王蒙山水画中的树法认识

元代山水画四大家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒是这一时期中国山水画的杰出代表。其中,王蒙结合元代特殊的时代背景,开创了密体山水新格,从而为中国山水画再添独具特色的形式美、结构美。     

元代画家王蒙山水画中的树法认识

元代山水画四大家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒是这一时期中国山水画的杰出代表。其中,王蒙结合元代特殊的时代背景,开创了密体山水新格,从而为中国山水画再添独具特色的形式美、结构美。     

宋代画家范宽山水画风格探究

宋代是我国山水画发展的鼎盛时期,这一时期,我国出现了许多著名的山水画家,这些画家不仅继承了先人的优秀传统,还不断推陈出新,把中国山水画绘画风格推向了一个崭新的高度。范宽就是这一时期山水画代表人物之一,作为山水画艺术的集大成者,范宽所作之画,气势逼人,笔墨雄奇,具有独特的艺术风格。     

浅谈古代山水画中题款的美术性

在中国古代,山水画艺术达到顶峰,涌现出一大批山水画大师,同时无数笔法精妙的山水画流传于后世.本文从探讨古代山水画中题款的美术性出发,首先介绍山水画题款的含义与分类,然后介绍它的应用,再分析山水画中题款美和性.     

浅析郭熙山水画的艺术特征

郭熙是中国传统山水画中不可或缺的一面,璀璨于山水画史上一颗耀眼的明星,对中国山水画的研究也有着如泰斗一般的地位.他大多以北方的山水为创作对象,运用中国画的笔墨技法表现出了旗帜具有独特艺术价值的山间四季景色,为读者传达出特定的审美趣味和文化内涵.郭熙在山水画上有很深的造诣,而且他打破了传统山水所创作的手法,已经不再局限于隐居山林而是提倡游历名山名景,刷新了中国山山水水绘画的又一个记录.而且他的山水画创作技法和系统理论知识都在中国山水画史上鹤立鸡群,超凡脱俗,然而郭熙的作品能保持自己独特之艺术风格,与他个人经历是密不可分的,为了能够客观的分析评价郭熙的山水画艺术特点,就必须对郭熙进行全面的了解,只有了解郭熙的生活背景和个性特点,才能够更深刻的体会其山水画的艺术之美.本文主要从郭熙的绘画艺术特色出发来分析他的山水画的表现手法及其独特的艺术风格形成的原因.     

试析元代“繁体”山水画鼻祖王蒙之艺术沿革

元代是一个山水画名家辈出的时代,“繁体”山水画创始人王蒙以其精到的艺术技巧及繁密的描绘方式所形成的个性化笔墨程式,称雄于元季画坛,对“元画”时代风貌的创造、中国山水画的沿革有着不可忽略的重要作用.     

试论中国山水画技法中的皴法

皴法是历代山水画家在“外师造化”、“中得心源”的实践中提炼出来的艺术语言形式．并在不断发展中形成了一套完整的体系,从而具有了独特的价值地位。随着时代的发展,皴法也体现出各自不同的审美特征。皴法,是表现山石结构,营造出山石阴阳向背立体空间的一种绘画技法．作为中国山水画中非常重要的形式语言,它的演变过程,既是中国山水画审美意趣的演变过程,也是中国山水画笔墨形态的演变过程．因此,对于“皴法”的探究是中国山水画一个很重要的课题。     

浅析黄宾虹山水画的艺术特色

中国山水画经历了几千年发展和变化的历程,黄宾虹是中国画历史上的里程碑,而且是一位承前启后的山水画巨匠。他的山水画功力深厚,笔法厚重,意境高深,格调高雅,层层渲染,达到了他毕生所追求的“浑厚华滋”的最高境界,蕴含着深厚的文化内涵和崇高的美学价值,时后世产生了深远的影响。     

浅谈中国画中的青山绿水

研究山水面的技法,应该先了解中国山水_面的内在精神。中国山水画是中华民族艺术智慧的宝贵结品,是灿烂的中国文化的一个重要组成部分,它在自身发展的过程中,逐步形成了一个完整的、独立的艺术体系。因此可以说,民族性是中国山水画最显著特征之一。中国山水画还体现了中国人特有的审美情趣,简练、恬淡、含蓄和韵律美。     

北宋画家燕文贵的山水画成就及影响考证

著名画家燕文贵,乃是北宋时期有名的山水画大师,有其独特的艺术创作风格,他在山水画创作中的成就可以说是独树一帜,他的绘画风格被世人称之为＂燕家景致＂。     

明末清初弘仁的山水画成就

弘仁是清朝初期著名的山水画家,他的山水画享誉明末清初的画坛,为清初画坛带来了一丝生气,有着极高的艺术成就。弘仁山水画中所呈现的风格气息也是对中华民族时代变迁的深刻印证。     

北宋画家燕文贵的山水画成就及影响考证

著名画家燕文贵,乃是北宋时期有名的山水画大师,有其独特的艺术创作风格,他在山水画创作中的成就可以说是独树一帜,他的绘画风格被世人称之为"燕家景致"。     

刘毓椿 山水画意境感言

中国山水画经历了漫长、曲折的道路。作为民族艺术,其发展历程与中国传统文化息息相关。它是中国人独有的认识自然、社会、人生的思维方式的表现,内含"天人合一"的哲学思想。山水画的创作过程,是人的精神情感的变化过程,表现在画家的作品上,就是"意境"。山水画的意境与中国的     

从王蒙山水画的审美意境看元代山水画的意义

王蒙作为元代山水画的代表画家之一,取得了重大艺术成就。他的隐居山水画的审美意境,可谓独树一帜。无论是画面内容、构图,还是笔法,我们都能感受到王蒙隐居山水画蕴藏的深邃苍茫之美。     

“一代鬼才”黄永玉

黄永玉是个传奇人物,初中都没有读完的他,12岁闯荡江湖,做过陶瓷小工,当过中小学教员,在剧团跑过龙套,通过个人的努力,他后来成了中央美院的教授、中国美术家协会副主席。他工于木刻、国画和雕塑,代表作有《阿诗玛》、生肖邮票《猴》、毛主席纪念堂山水画以及“酒鬼”包装设计等。其美术成就曾获意大利总司令奖。黄永玉以画而闻名于世,被称为