浅谈中国写实绘画发展历程

写实绘画源于西方,经历了几个世纪的发展,具有悠久的历史和深厚的传统。在中国,写实绘画曾经在历史上扮演过拯救民族危亡和讴歌社会主义建设等重要角色,而在"绘画死亡"似乎成为事实的今天,中国艺术家仍然在探索着一条适合中国发展的光明道路。     

西方肖像油画中的写实形象探析

伴随着艺术的发展与人们视觉方式的改变,在不同时期的社会审美需求下,写实技法作为西方绘画创作的一种表现语言也在不断的发展与演变。从文艺复兴到现代艺术,西方绘画经历了诸多流派的交替更迭,探索并实践了诸多绘画语言与表现技巧,创造出无数的写实形象,但都因各个时期审美追求与表达观念的不同而折射出不同的文化内涵。     

写实油画语言的特征

古往今来．写实油画一直是绘画史坛的重要支柱．经过几百年的发展．从西方早期的古典写实油画到当代新写实油画,都占有一定地位。油画作为一种视觉艺术,用它独特的油画语言表达画面所要传达的思想情感,写实油画也是如此。本文提出了对写实油画语言特点的理解和认识。     

西方艺术思潮冲击下中国写实油画的发展

中国写实油画进入二十世纪以来受到来自西方摄影艺术、现代主义艺术、现代科技及各种后艺术等多方面的冲击和挑战。中国写实油画家群体在追求真善美统一的审美理想的道路上，经过多年的探索、借鉴与自我改革，形成了个性鲜明的写实油画特征：创作观念上的现代感以及画家的心态平稳，坚持自己的创作观念等，写实油画在中国得到发展和创新。     

彩墨画的发展与时代性

中国画受到西方绘画的影响，逐步形成“彩墨画”这种新的画种。众多从西方学习回国的画家极力推崇将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中，力图对中国传统绘画进行改革，彩墨画就是在这么一个环境下发展起来的。画家们将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感，打破了传统的绘画格局，对当代的社会现象有一定的认识和反映作用。     

浅论当代中国油画肖像艺术的"表现性写实"

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的"话语权".而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应.在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题.而辩证的运用"写实"与"表现"两种不同的语言形式所产生"表现性写实"语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式.在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性.     

中西方绘画的用线

线奈在绘画中的作用是显而易见的,从状物再现到抒发情绪的表现性．从具象的写实性到抽象的写意性上,无不体现着线条的艺术魅力．线条及线条美是中西方绘画艺术的重要媒介和审美因素。但是由于东西方地理位置、人文环境的不同．东西方绘画用线在审美感受上也有所不同：东方绘画中的线条．注重表现情感,富于韵律感和装饰美,追求天人合一的意境;西方绘画中的线条．则具有较强的理性特征。     

论油画在中国发展进程中的“民族化”问题

油画自16世纪开始从西方传入中国,是西方文化艺术移植到中国的一次重大事件。由于其所承载的文化传统、哲学思想、宗教习俗等与中国本土的艺术精神有着相当大的距离,在接触过程中不可避免的会产生矛盾与冲突,如果忽略或者刻意回避这种矛盾与冲突,简单、生硬地完全照搬西方油画的绘画形式语言,那么它在中国的生长就是畸形的,所接出的果实也非“中国创造”而是“中国仿造”。因此,必须对其进行植入中国传统文化艺术元素的改造,使西方油画在中国完成“民族化”的转型任务,成为具有“中国气派”的本土文化艺术特征的绘画艺术形式。当前,中国经济高速发展国力日渐强盛,中国油画在此形势下必须坚持走“民族化”的发展方向,用创新的、现代的形式肩负起传播民族文化艺术、弘扬民族精神、凝聚全国广大民众的精神信仰和力量的责任,以承载着中华民族精神的油画艺术形式向世界输出、传达当代中国和谐发展的价值观念,促进全世界的和平发展。     

从模仿论的角度解读西方传统写实绘画中的明暗

艺术模仿现实的观点,起源于公元前5世纪,在西方经历了20多个世纪的发展演变,影响深远。从模仿的角度出发,解读西方传统写实绘画中明暗发挥的价值和作用。     

摄影对现代绘画发展的影响

19世纪摄影术的发明对西方现代绘画艺术的发展产生了深远的影响,它对传统绘画产生了强烈冲击同时,又促使绘画从写实的束缚中解放出来,开始走向了自我表现的现代艺术道路。     

浅论当代中国油画肖像艺术的“表现性写实”

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的“话语权”。而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应。在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题。而辩证的运用“写实”与“表现”两种不同的语言形式所产生“表现性写实”语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式。在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性。     

印象派画家莫奈的色彩艺术追求

克洛德·莫奈是著名的印象画派开创者。他的绘画忽视物象轮廓的写实 ,注重对色彩艺术的追求 ,捕捉不同光线下的色彩变化 ,以表现瞬间的视觉印象 ,传达自己的心灵感受 ,显示出独特的艺术个性 ,对西方现代绘画艺术产生了巨大影响。     

中国山水画艺术之美及其人生哲学

中国山水画作为中国文化的一个载体,集中体现了中国传统绘画的精髓。其艺术形式经历了上千年的发展演变,无论是在艺术精神,还是绘画语言,以及表现形式方面,都已经远远超越了山水画本身的艺术样式,成为中国文人人生哲学的传神写照。     

论绘画模仿论的发展

绘画模仿理论起源于古希腊,从文艺复兴开始在绘画理论领域处于领导地位,并保持了3个世纪之久,模仿理论引导了西方写实绘画的整个发展过程,曾经被认为是一切艺术的理论基础,可以说其影响是决定性的.本文总结了不同时期模仿论的主要观点以及模仿论对绘画等艺术的阐述.     

浅谈写实主义油画在当代中国的发展趋向

油画在进入中国初期就是以写实的形式开展起来的．历经了一百多年的演进，到现在虽然抽象主义、表现主义、波谱艺术已经进入中国，但写实依然是现今中国油画的主流。西方科学的写实主义和西方人文主义的科学知识，对于中国美术的发展．特别是油画在中国的发展无疑起了巨大的推进作用。     

论中国传统绘画的“笔墨呈象”

中国传统绘画艺术是笔墨与线条的艺术,它在追寻笔墨与线条中形成了独特的形式美感。在中华民族几千年的艺术实践中,中国古典的文化哲学观又深深地影响着中国传统绘画,从而铸就了中国传统绘画笔墨与线条中的精神内涵。中国古典文化哲学的三大体系——儒、道、禅以笔墨与线条为载体,将其哲学精神融入到了中国传统绘画艺术之中,达到了"天人合一"的艺术境界。     

浪漫主义绘画艺术的三个症候

浪漫主义绘画作为古典主义绘画的反对者出现,注重自由、情感、幻想和个性解放,突破了古典主义对人的思想和情感的压抑束缚。这种突破使浪漫主义绘画艺术呈现出三个症候：注重自然精神、人的感情和艺术形式,奠定了浪漫主义绘画在西方美术史上重要的艺术地位。     

我的写实观

本文全面阐述了作者对于写实绘画和写实观念的认识和理解,认为:在绘画艺术发展到如此多元化的今天,西方绘画中的素描学、色彩学、解剖学、透视学仍然是人类感知、观察、再现客观事物最直接、贴切的方式,“真实地再现典型环境中的典型人物“仍然是作者一贯坚持的艺术创作原则。     

中西古典绘画艺术不同的“和谐”之美

审美理想是特定历史阶段中所形成的审美追求的集中表现,是一定社会的物质文明生活及意识形态在审美领域中的最高结晶。中国传统绘画,强调“写意”,不拘泥于“形似”、不“摹拟”自然,着力于事物内在神韵的把握和主观情怀的传达.构成了中国古典绘画“心理和谐”审美理想的整体结构。在西方看来,只有通过艺术的创作、加工完成这一精神飞跃,才能真正表达美的“形式和谐”的最高境界。但不论东方和西方,欧洲与中国,都把“和谐”作为其绘画艺术的审美理想。     

论色彩的解放

西方绘画经过莫奈、修拉、塞尚、凡·高、高更等人的艰难探索已发生了本质变化。绘画从对客体的描摹转变为独立于自然的精神实物。马蒂斯最后完成了对色彩的解放 ,使之成为传达感情的强有力表现形式。这是西方绘画艺术的转折点 ,为各色现代艺术流派开创了先例。