少林“禅武医”养生文化的“缘起论”阐释

少林文化是我国传统文化的瑰宝,禅、武、医是少林文化精髓,其源发性的理论之基是佛家的"缘起论",以存在论缘起、整体论缘起及境界论缘起为研究支点,阐释少林禅武医养生文化形成与发展的理论基础,并探析其对当代疾病观、生命观、运动观、自然观与养生观的启示,有利于进一步丰富少林文化品牌的内涵,弘扬民族文化,同时也有利于进一步发挥禅武医服务社会的功能,促进人们身心健康与和谐。     

游戏的美与美的游戏--再论SPORT文化属性的皈依

本文是作者在20多年体育美学研究基础上的新开端。从美学上探讨艺术起源的游戏理论入手，楔入到新时期的体育基本理论中，为当前体育与社会的同步发展提供了高境界的新思路。     

如何鉴定水陆画的年代

正古书画鉴定是随着人民收藏的需要和作伪之风的兴盛而逐渐发展起来的,已有上千年的历史,目前主要靠"目鉴"和"考证"两种方法。水陆画是一种传统的宗教绘画,是水陆法会上供奉的宗教人物画。其历史悠久,艺术含量高,而鉴定它就需要多种方法与知识,其中最主要的方法是通过时代风格、艺术特征及材质来判断年代。时代风格与年代鉴定由于水陆画是水陆法会的祭祀用品,不能单纯从艺术角度来看待,既然是祭祀,就必须遵崇宗教有关仪轨的规定限制,水陆画从古至今,代代     

我的中国画山水观

中国山水画发展史是一个不断变化和创新的历史。但是不论山水画怎样发展改变,其核心在于在时代语境下如何提高和完善笔墨语言的表现力。因此,山水画的每一次变革都反映了那个时代精神,并因此在发展与创新中获得了永恒的艺术生命力。就此而言,"变革和创新"是山水画发展的精要所在,并在变革与创新的过程中始终不能脱离山水画对于笔墨的要求。因为笔墨是中国画的根本。"笔墨当随时代",在这里,石涛强调的是笔墨,强调的更是要用笔墨表达时代意趣和艺术精神。     

丹青宝筏:董其昌书画艺术大展

正晚明杰出的书画大家董其昌(1555～1636年)集前人之大成,融会贯通,洞察画坛时弊,以禅喻画,及时明智地提出与倡导"南北宗论",并在实践上充分加以印证,创中国文人画理论史上又一高峰,翻开了文人画创作的新篇章。其后诸如清初四高僧、四王吴恽、金陵画派、新安画派等,乃至晚清、近代300余年的画坛,大都在其理论辐射下而成就,形成了一个群体性的文人画创作高潮。元代以降,具备自出机杼、承上启下地位的唯赵孟頫与董其昌二人,故称"画史两文敏"。鉴于董其昌于画史之重大历史意义,以及董氏本为上海人,上海博物馆又是其传世书画的重要收藏与研究机构等因素,本次隆重举办的大陆首次"丹     

现代体育运动中女性身体文化的内涵与特点

体育运动中女性身体文化以一种独特的气质存在于社会现象之中,它既不同于政治、艺术与文学境界下身体文化的复杂,也不同于消费化境界下的现实,它有着自身的特质与表达力。在女性主义的理论支撑下,女性身体文化还受到了服装与媒体的影响,所表达出的文化境界更为人们对女性体育的研究提供了全新的视角。     

《高呼与可》真伪辨——兼论石涛墨竹

(一)近日《中国文物报》刊发了一篇署名为王乃栋的《故宫藏石涛<高呼与可图卷>的鉴定问题》(详见该报2006年1月11日7版)文章,该文以其“六大鉴定理由”否定了《高呼与可》(图1．纸本,40．2×518厘米,北京故宫博物院藏)是石涛的真迹,并以一件假石涛和假张大千题跋的赝品来做其否定理由的支撑点。为此,我认为有必要对王乃栋先生     

寄情山川 诗画金陵——清代画僧石涛及其《金陵怀古图》册解析

冠冕一代的清初大画家石涛,在中国传统艺术史上具有十分重要的地位和影响力。他作为大明宗室靖江王朱赞仪之十世孙,尽管毕生经历坎坷,但凭藉坚持不懈的努力修炼,艺术成就卓著,与八大山人、石豁、弘仁并誉为画坛“清初四僧”。笔者现以石涛晚年创作的《金陵怀古图》册为例,对其这类山水画艺术做一探讨。石涛（1641-约1718年）,为明末全州（今广西桂林）人,俗姓朱,名若极,出家后法名元济、原济,字石涛,号枝下叟、大滁子、清湘遗人、苦瓜和尚、耕心堂、耕心草堂、大滁草堂等。     

同是天涯沦落人 八大山人、石涛绘画及市场探究

八大山人和石涛代表了中国绘画艺术两座难以逾越的高峰,他们在曲折坎坷的艺术人生中,凭借高超的绘画技巧、独特的艺术语言和无畏的创造精神,锻造出了明清朝代更迭之际中国花乌画和山水画的经典风貌,影响中国绘画艺术发展数百年。八大山人和石涛的作品在市场上占据特殊而重要的地位,但目前现状却是其赝品充斥,鱼目混珠,从历史研究与当前收藏看,二人作品不仅存在着有待研究的空间,而且在收藏市场上具备无限的升值潜力。     

说金道银

金、银与黑、白、灰一样,在色彩学中属无色系统的色彩。金银色又叫光泽色,可以单独使用,也可以与其他颜色配合运用。所谓金银色,主要是指仿金银效果,它具有任何色彩不能相比的装饰效果和艺术魄力。     

精美的石涛邮品

石涛是明清时期最富创造性的杰出画家,在绘画艺术上有独特贡献,成为清朝一代大画师。摹古派的领袖人物王原祁评曰:"海内丹青家不能尽识,而大江以南,当推石涛为第一。"石涛是个和尚画家,自称苦瓜和尚。他原名朱若极,后更名元济、原济,又名超济,小字阿长,号大涤子,又号清湘老人(清湘陈人),晚号瞎尊者,别号还有很多。     

论中国武术的生命精神

在中国传统文化孕育下,武术发展成为了一种艺术与哲学的综合体,所展现出的是一种艺术与哲学的生命精神.文章认为中国武术的生命精神体现为:(1)中国武术的生命宗法精神.中国是一个宗法思想浓厚的国度,在这种思想的影响下,中国武术反映出的是重视血缘关系及团体的宗法精神.(2)中国武术的生命律动精神.套路是中国武术最基本的表现形式,精气神是中国武术生命性的具体体现;在武术套路的结构、布局、演练过程,以及技法动作上的虚实、动静之变化中,都展现了一种生命的律动精神.(3)中国武术的生命和谐精神.在"农耕文明"和儒道释文化的影响下,中国武术已上升为超越敌对性、重视对生命价值精神的实现;中国武术的生命价值取向是和谐,"内外兼修"是中国武术的重要特性.中国武术通过"内外兼修"来达到人的身心与自然的和谐与统一,即武术中所谓的最高境界--"天人合一".武术所追求的终极目标就是这种艺术与哲学的生命精神.     

寻访石涛在扬州的足迹

石涛(1642—约1708)(图1,清代汪昉摹绘的《石涛执拂小影图》)对中国绘画发展产生过深远的影响,被认为是"中国现代美术的起点"。中国邮政于2009年3月22日发行《石涛作品选》特种邮票一套6枚(图2)。石涛的一生与扬州有着不解之缘,他年轻时就数次到扬州;1692年(康熙31年),他51岁时定居扬州,建大涤草     

中国象棋博弈观研究

采用文献资料法与逻辑分析法,对中国象棋的博弈观进行研究,并以足球比赛理论为例,以博弈战略、博弈战术、选手境界三个方面将其与同场对抗球类集体项目比赛理论进行比较分析,认为中国象棋博弈观中存在着大量可供现代竞技运动所借鉴的积极成分,将二者结合起来研究有利于弘扬民族文化并将其发扬光大.     

下笔开生面 垂名动万年——王个簃及其书画艺术

20世纪初，中国画坛由吴昌硕开创的金石大写意一派新风，熔诗、书、画、印于一炉，集文人画艺术之大成，影响深远，齐白石、陈师曾、黄宾虹、潘天寿、王个簃、刘海粟、朱屺瞻、沙孟海、诸乐三、吴茀之等人，无不受到启示，追求浑厚、质朴的审美精神也由之成为一代风尚。作为吴昌硕的衣钵传人，王个簃在70余年的艺术生涯中，为全国继承和发展吴昌硕画派艺术做出了独特的贡献，师吴而不囿，探索创新，开创了新的风格。     

石涛作品的鉴藏

石涛对300年来的中国绘画史影响深远,但他的传世伪作极多,他在世时就已经出现很多伪作,到乾隆时期作伪达到高潮,最严重的还是清末到民初,张大千仿石涛作品蒙骗名流的故事至今仍在流传。北京大学哲学系的教授朱良志研究石涛20年,据他统计,石涛流传的作品有1200件左右,但是真迹不到一半,即使是一些非常有名的博物馆,他们的石涛藏品也有不少是假的,甚至包括他们认为是典范的收藏。伪作的泛滥严重影响了人们对石涛艺术的理解。2017年,朱良志教授著《传世石涛款作品真伪考》《石涛研究》(第二版)《石涛诗文集》出版,其中《传世石涛款作品真伪考》对传世石涛款作品的真伪进行了考订,对石涛鉴藏颇有借鉴意义。本刊特约朱良志教授对石涛作品的鉴藏进行介绍,希望对读者认识石涛有所助益。     

大学场域下体育艺术表演类项目多元化发展研究--河南省高等学校青年骨干教师培养计划

近年来,体育艺术越来越成为学者们关注的热点问题,在新的历史时期,我国各高校也越来越重视体育艺术表演类项目的开设与发展。本文在对"体育艺术"和"体育艺术表演类项目"进行概念界定的基础上,分析了大学场域下我国高校体育艺术表演类项目多元化发展在政策环境、社会经济价值、高校办学模式需求等方面的优势,并对其发展新趋势进行了探究,最后为其今后的发展提供了一些新思路,旨在为相关领域的研究和发展提供理论参考与借鉴。     

在初中古诗词的教学中如何捕捉意象

古诗词的美,集中体现在意象上.意象是作者在作品中创设出来符合自己个性、时代的一种氛围、情味.它应该是外在的境界——景物,与作者心中的境界——喜怒哀乐的高度统一,是外物与内情的自然融合,是饱合作者感情的艺术画面.优秀古诗词中的意与象是完整的、有机的统一体.     

解码“青藤”:徐渭的心性与绘画之辨

正在中国花鸟画发展历程中,"徐黄异体"一变,文人士大夫"托物寄兴"又一变,"青藤白阳"再一变。"黄筌富贵,徐熙野逸"所涉为审美风格的界定;北宋末期兰、竹、梅等文人画兴起,意味着新的绘画形式开始形成;而陈淳、徐渭的出现,标志着新的绘画形式、新的绘画方法、新的创作理念均已高度完备与成熟。"青藤白阳"对后世中国花鸟画,甚     

基于形神论的本土油画创作与佛教思想文化的内在联系

形神论这一艺术理论与佛教思想文化存在着一定的联系。油画创作十分重视形神之说,其艺术理念与佛教思想文化有着异曲同工之妙。当代中国的油画艺术创作在宗教、哲学的影响下更加注重对作品神采的追求,以形写神、轻形重神等理念在多种风格的油画作品中得以充分的体现。