耀州窑青瓷划花艺术赏析

耀州窑是中国古代著名青瓷窑之一,其装饰技法丰富多样,刻花、剔花、划花、印花、贴塑、绘画、镂孔等无不具备。晚唐时期由于受越窑装饰技术的影响,新颖活泼的划花纹样开始兴起。划花装饰技法是采用竹、木或骨类等有弹性的尖状工具,在瓷器坯胎上划出各类单线条纹饰,然后施釉烧成。其题材主要有植物、动物和几何纹样。划花装饰技术的出现开创了耀州窑瓷器装饰艺术的新局面,为宋代耀州窑青瓷刻花工艺奠定了基础。在此介绍六件典型青瓷划花装饰器物,与读者一同赏析。     

一本瓷器图录的历史变迁

正2008年秋,我收到一本来自佳士得的特殊的图录——出挑亮眼的淡粉色封皮闪动着妩媚光泽,迎光处可见传统卷叶纹的肌理印花,华美异常,抚之醉人。这种奢华的装饰罕见于印刷品,原型是首创于乾隆时期的装饰工艺——轧道。轧道,又叫雕地,旧时宫中称锦上添花。轧道工艺是先在瓷器白胎上用丝绵均匀拍上一层色料称锦地,如红、黄、紫、胭脂红等,再在锦地上用一种状若绣花针的工具,刻划出细小的、诸如凤尾形、卷草状凹纹的肌理,凹纹处可隐约看到白胎。利     

天下一统 江山永固——瓷爵的形制与装饰浅谈

在古代瓷器中,爵的形制与功用奇特而神秘,装饰与内涵丰富而深邃,因而引起古陶瓷界、收藏界的极大兴趣和关注。本文试从爵的形制工艺和装饰文化方面作一简要解析。     

十八世纪中国瓷绘上的西洋人物

在中西瓷器贸易达到鼎盛期的18世纪,中国瓷器装饰上出现了西方的人物、花卉、建筑及徽章等种类丰富的西洋图像,瓷器也成为中西方艺术和文化交流的重要媒介。"此时西洋艺术东来,除仿古外,并模仿西洋瓷之绘画,如圣母像,碧眼卷发之人物等,此系以前所未有者。"瓷绘西洋人物图像不仅丰富了瓷器的装饰题材,有助于西洋绘画技法在中国的传播,更为国内了解西方的文化、历史和人文等各方面提供了一条新的途径。     

说说河南窑口的珍珠地划花

珍珠地本是流行于唐代的一种金银器錾花工艺,到了宋代．随着化妆土在瓷器上的广泛使用．这一工艺改头换面．作为一种精细美观的瓷器装饰手法重新流行起来。     

异彩纷呈 宋代高温单色釉瓷器

正宋代是高温单色釉瓷器装饰工艺发展的繁盛时期,烧造窑场众多,品种异彩纷呈,形成了独特的时代审美意蕴。下面即以北京艺术博物馆藏品为基础,简析这一时期不同窑场烧造的高温单色釉瓷器的艺术特色。青釉青釉是最早出现的高温单色釉品种,技术源于夏商周时期的原始青瓷。历经两千多年发展,至宋代取得新的成就,涌现出许多名窑名瓷,同时赋予了丰富的文化内涵。     

十八世纪中国瓷绘上的西洋人物

在中西瓷器贸易达到鼎盛期的18世纪,中国瓷器装饰上出现了西方的人物、花卉、建筑及徽章等种类丰富的西洋图像,瓷器也成为中西方艺术和文化交流的重要媒介。＂此时西洋艺术东来,除仿古外,并模仿西洋瓷之绘画,如圣母像,碧眼卷发之人物等,此系以前所未有者。＂瓷绘西洋人物图像不仅丰富了瓷器的装饰题材,有助于西洋绘画技法在中国的传播,...     

夺得千峰翠色来——评冯赐杭编著《邮苑瓷彩》

陶器和瓷器是我们生话中触目可见的实用器具,它们遍布于世界每一个角落,即使遨游宇宙的“神舟六号”载人宇宙飞船及其运载火箭,都有陶瓷器件。人们越是司空见惯的东西,往往越是具有悠久的、丰富的历史文化信息。“三器”——陶器、青铜器和瓷器,不仅具有多层次的技术美的物质属性,还具有异彩纷呈的工艺美的文化本质。陶器是原始时期技术美与工艺美的代表作;青铜器是奴隶制技术美与工艺美的佼佼者;瓷器则是封建年代技术美与工艺美完美结合的典型。     

宋、金、元时期瓷器上的夔龙纹与螭龙纹

正龙纹图案出现在古代瓷器上的时间比较早,大体可追溯至战国时期的原始青瓷,风格类似当时青铜器、玉器等装饰。东汉以后,随着瓷器的发明,极具文化内涵的龙纹图案,结合着刻划、贴塑、模印、彩绘等工艺技法的娴熟而成为了流行题材。与此同时,历经两晋、南北朝、隋、唐的发展,至宋、金、元时期,瓷器上的龙纹图案逐渐形成了多种系列,夔龙纹和螭龙纹即为其中较为重要的两个分支,但因这两种龙纹图案在形象上极为相似,故常常被大家所混淆。下面就让我们以宋、金、元时期各大名窑瓷器、标本为例,聊聊两者之间的区别。     

与青花有关的瓷器品种

素肌玉骨、沉静典雅的青花瓷器自从元代成熟以来,就广受中外消费者的欢迎,而将青花装饰工艺与其他釉下或釉上装饰方法结合一体也一直是制瓷工匠们探索的内容之一,也因此出现了一些与青花有关的瓷器品种。     

18世纪中国瓷器上的西洋花卉装饰

花卉一直是中国瓷器装饰纹样的重要组成部分。自唐代开始,由于受到外来文化的影响,花卉作为植物装饰题材的一部分逐渐在装饰艺术中崭露头角,诸如莲花、石榴花、牡丹花等花卉纹样广泛运用于陶瓷、金银器、漆器、丝绸等各种工艺品之上。宋元时期,花卉装饰纹样受到兴盛的花鸟绘画影响一改唐代豪放风格,装饰的花卉种类更加繁多,并且造型丰富写实,体现出具有民族特色的人文内涵。     

18世纪中国瓷器上的西洋花卉装饰

花卉一直是中国瓷器装饰纹样的重要组成部分。自唐代开始,由于受到外来文化的影响,花卉作为植物装饰题材的一部分逐渐在装饰艺术中崭露头角,诸如莲花、石榴花、牡丹花等花卉纹样广泛运用于陶瓷、金银器、漆器、丝绸等各种工艺品之上。宋元时期,花卉装饰纹样受到兴盛的花鸟绘画影响一改唐代豪放风格,装饰的花卉种类更加繁多,并且造型丰富写实,体现出具有民族特色的人文内涵。     

辽宁省博物馆清代彩绘瓷集萃（下）粉彩、釉里红、五彩

康熙末期出现了一种低温釉上彩瓷器——粉彩。雍正时期,御窑厂开始大量烧造粉彩瓷器,并逐步影响到民窑。官窑粉彩大多以白釉为底,胎体轻薄剔透,纹饰绘画精妙入微。乾隆粉彩工艺。开始改变以往的渲染手法,花朵绘画大多勾勒茎部,总体风格更加趋向繁缛和绚丽。粉彩瓷器以其丰富的色彩装饰和人们喜闻乐见的题材在乾隆朝以后普及到民间窑场。     

新年能说多少“蝠” 瓷器上的福文化

蝙蝠属翼手目,头面似鼠,双耳大而突出,四肢和尾之间覆盖着薄而坚韧的皮质膜,是具有飞翔能力的哺乳动物。中国古代神话传说中,蝙蝠是飞随钟馗左右,可以识鬼除魔、驱邪避凶的祥瑞之物。另外,因蝙蝠的"蝠"谐音幸福的"福",故人们常以其寓意福运与福气到来。明代晚期,随着"图必有意、意必吉祥"的装饰艺术发展,蝙蝠成为瓷器上广为运用的吉祥图案。北京艺术博物馆藏带有蝙蝠纹的瓷器有近200件,其中以景德镇官窑制品为大宗,不仅工艺技法精湛,且图案题材丰富,构成元素纷繁,表达了深厚的福文化内涵。     

淋漓 长沙窑釉色的烈火魂灵

正长沙窑瓷器之所以能够行销海内外,很大程度上归功于其丰富多样、风格鲜明的装饰特征。工艺来源于本土的岳州窑和中原窑场,在融合南北技艺之后,自主创新,创烧了高温红釉、绿釉瓷、复合釉瓷、釉上彩瓷、精细彩绘、书法瓷等。按照装饰部位的不同,又可分为:釉装饰、彩装饰和胎装饰三大类。先来看看长沙窑的釉装饰。长沙窑的色釉属于典型的南方高钙釉,乳浊、黏稠、遮盖性强,可以厚施、复施,釉质莹润如玉。釉色种类丰富多彩,主     

吉州窑剪纸贴花茶盏探源

剪纸是我国颇具民族特色的传统民间工艺美术,吉州窑剪纸贴花工艺将民间的剪纸用于瓷器装饰,是剪纸艺术与陶瓷装饰工艺相结合的一个典范,是吉州窑一项前所未有的独创。     

河北省博物馆藏磁州窑瓷枕撷英

磁州窑是我国古代北方最大的一个民窑体系,位于今河北磁县观台镇和彭城镇等地,始烧于北朝,宋、金时期达到高峰,延烧至今。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称,图案鲜明,黑白对比强烈,刻、划、剔、填彩兼用,其釉下彩绘的装饰手法,开创了我国瓷器绘画装饰的新途径。磁州窑瓷器造型丰富,品种繁多,尤以多种多样的瓷枕最具代表性。瓷枕是中国古代瓷器中较为流行的一种器型,最早创烧于隋代,唐代以后开始大量生产,并逐渐     

金代磁州窑绿釉诗文枕撷英

绿釉是宋金时期比较流行的瓷器装饰工艺,含有氧化铜的石灰釉在氧化气氛中便呈现绿色。釉色可分为深绿、浅绿和翠绿。深绿色釉器是瓷胎不施化妆土,直接在瓷胎上施绿釉烧制而成;浅绿色釉器是在瓷胎上施白化妆土,罩绿釉后,入窑低温烧成;翠绿色釉瓷器是将高温烧成的白瓷器加施一层绿釉。再入窑二次烧造。     

大英博物馆珍藏中国明清外销瓷

历史上,16到18世纪出现了中国瓷器外销欧洲的高峰,这些中国瓷器大多是订烧瓷,都是为了满足欧洲市场的需求而特别烧制的,它们有的不加装饰,有的装饰简率,外销到西方后被进一步装饰、美化。当时欧洲的皇室、贵族和富有的中产阶级竞相购买中国瓷器,用它们美化餐具、改变室内的装饰风格,掀起了西方“中国热”新一轮高潮。     

卓而不群的乾隆粉彩瓷器笔筒

乾隆一朝60年,是清代封建社会发展的鼎盛时期,瓷器生产也取得了空前的繁荣,粉彩瓷达到了登峰造极的程度。景德镇御窑厂规模庞大,且荟萃了一批名师名匠,在督陶官唐英的管理下,每年烧造各种瓷器数十万件,烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。