带你走进书画知识的殿堂 什么是白描画?

中国画中完全用线条来表现物象的称为"白描",也可渲染淡墨,白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾,单勾有用一色墨勾成的,也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的,例如花用淡墨勾,叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好,然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道,它的目的是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。     

脸谱艺术 芳华绝代

乔丹本着专为中国消费者量身打造的理念,精心研发、设计的炫彩生活系列之一。乔丹"脸谱系列",设计灵感源自中国传统名剧——京剧的脸谱艺术。京剧是中国戏曲文化的集中表现,京剧脸谱更是中国戏曲脸谱艺术的代表。脸谱艺术作为京剧演员面部化妆的一种特殊谱式图案,它以精巧的构图、绚丽的色彩、细腻的线条、勾揉抹的手法创造出众多性格鲜明又神态各异的艺术形象,具有"寓褒贬,别善恶"的艺术功能,使观众能目视外表,窥其心胸。因而,脸谱也被誉为角色"心灵的画面"。乔丹将脸谱艺术作为印花图案创意表现,让每一款产品都有—处独创设计,赋予产品更多的生命力与文化力,同时她更是中国传统文化与现代时尚的碰撞与完美融合。在为产品注入内涵、活力的同时,也寄希望于透过产品让人们更多的了解、热爱中国辉煌灿烂的历史文化。     

“废墟”中的“常青藤”

艺术与市场紧密相连,那么市场对女性艺术的态度如何?女性艺术家在男性话语权独大的艺术市场又表现如何呢?75岁高龄的中国当代女画家欧洋说,女人很容易成为"废墟",要想成为"常青藤",就得比人家付出更大的代价,一偷懒就落后了。对于女艺术家来说,这句话真实得可怕。有不少女艺术家在结婚、怀孕、生子后就会暂停甚至终结自己的艺术生命,成为"废墟"。华人收藏市场对女性艺术家的作品并不太热衷,这当然与女性要结婚生子,事业具有不确定性有关。     

养生要先养气

中医认为"气"是构成人体的基本物质,是生命之本。《庄子·知北游》里说:"人之生,气之聚也;聚则为生,散则为死",《素问·举痛论》也说:百病生于气也",强调的都是"气"之于人生命活动的重要作用。中医养生保健以养气为首务,讲究以气养生,认为以气养生有延缓衰老、祛病延年的功效。那么怎样养气才能获得健康和长寿呢?     

“贵妃醉酒”梅兰芳珍藏级紫砂壶雅致登场

一把"贵妃壶"五秀"兰花指",首件艺术级紫砂壶震撼诞生"贵妃醉酒"梅兰芳珍藏级紫砂壶素面素心,形神兼备,简洁流畅的线条中透着几番清幽古意,展现出中华民族博大精深的文化内涵。紫砂的线条之美与京剧的动感韵律交相唱和,水洗凝脂,紫泥流韵与梅之凌寒留香、俊雅高洁不谋而合,共品其雅,共味其艺。一把"贵妃壶",动中生静,静中有动,线条柔雅,圆润华滋东方美学与西方艺术的大胆交错,艳不失雅,香不没韵。壶上一幅梅兰芳《春消息》图,美如其人,妙如其戏,清秀俊雅寒梅寄意,清醇崇高的品格昭然若示。五只杯身正面为一枝秀梅,反面为五款典型"梅派"金兰花指,柔美雅致,美态撩心,精湛卓越的梨园技艺由此即可心领意会,融汇了国画大写意的豪放、京剧唱段的严谨,用吕尧臣大师封存达30年之久的上等紫砂泥所造,上百道工序均是纯手工精心打造。作品实现了京剧、紫砂、书画、镌刻四大艺术门类的首度跨界结合,以最高技艺向梅兰芳大师致以崇高敬意     

“贵妃醉酒”梅兰芳珍藏级紫砂壶雅致登场

一把"贵妃壶"五秀"兰花指",首件艺术级紫砂壶震撼诞生"贵妃醉酒"梅兰芳珍藏级紫砂壶素面素心,形神兼备,简洁流畅的线条中透着几番清幽古意,展现出中华民族博大精深的文化内涵。紫砂的线条之美与京剧的动感韵律交相唱和,水洗凝脂,紫泥流韵与梅之凌寒留香、俊雅高洁不谋而合,共品其雅,共味其艺。一把"贵妃壶",动中生静,静中有动,线条柔雅,圆润华滋。东方美学与西方艺术的大胆交错,艳不失雅,香不没韵。壶上一幅梅兰芳《春消息》图,美如其人,妙如其戏,清秀俊雅寒梅寄意,清醇崇高的品格昭然若示。五只杯身正面为一枝秀梅,反面为五款典型"梅派"金兰花指,柔美雅致,美态撩心,精湛卓越的梨园技艺由此即可心领意会,融汇了国画大写意的豪放、京剧唱段的严谨,用吕尧臣大师封存达30年之久的上等紫砂泥所造,上百道工序均是纯手工精心打造作品实现了京剧、紫砂、书画、镌刻四大艺术门类的首度跨界结合,以最高技艺向梅兰芳大师致以崇高敬意     

机会与困境——我们为什么看不懂毕加索

毕加索来了。"毕加索中国大展",刚刚在上海闭幕又移师成都,2012年2月28目在成都当代美术馆开展。此次展览包含毕加索艺术生涯中各时期代表性真迹作品,油画48幅,雕塑7件,此外还有记录毕加索生命历程难得一见的50幅高清照片,以及毕加索影像纪录片,全方位地呈现毕加索艺术作品整体脉络。同时举行的"毕加索与80年代中国新艺术"专题学术研讨会,邀国内一流艺术理论学者将来到展览现场,共同探讨梳理这些文化脉络和学术成果。我们为什么看不懂毕加索?不久前,著名艺术家、文艺评论家陈丹青应"2011毕加索中国大展"组委会之邀,在上海世博会中国馆展厅发表了一场演讲,题目是《机会与困境——兼谈毕加索》。陈丹青以艺术家的身份从专业角度解读了毕加索的创作和价值,为艺术爱好者上了一堂精彩的艺术欣赏普及课。"把毕加索带来中国是件好事,我们很多人‘看不懂’,是不懂他所处的时代。"陈丹青讲话中强调了解艺术谱系、艺术历史的重要性。同时将他对于社会、文化问题的见解,借助艺术探讨传达给听众。编者有幸恭听,并将陈丹青演讲整理,分享给诸位热爱艺术的读者。     

介入——关于“新金陵画派”

没有人否认生活是艺术的源泉。但什么样的生活在什么阶段成为何种艺术的源泉却是不得不思的问题。表面上看,在那个特定年代,傅抱石、亚明、钱松喦等人经过两万三千里写生而有了"新金陵画派",但是,如果没有政治对于生活的"介入"、没有自然生活对于书斋想象的"介入"、没有激情对于庸常的"介入",或许也就没了新金陵画派。或者,即使有,恐     

西安当代艺术的前世今生

上世纪80年代,当代艺术飘洋过海传入中国。于是,一个拥有着4000多年历史的文明古国再度迎来了思想意识领域的一次争鸣与抉择。艺术究竟是什么?艺术该如何发展?艺术该走向何方?只要是具有独立思考的艺术家,都开始对这些问题进行了反复地追问与探索。因为有这样一群善于思考并付诸实践的艺术家存在,中国的艺术开始由"直线"走向"分叉",由"单级"走向"多级"。从"圆明园"到"798",从"地下室"到"美术馆",从"乞丐"到"王子",中国的当代艺术终于以自己崭新的形象和姿态迎接着世纪的朝霞。西安有当代艺术吗?它是什么时候开始的?又是如何发展的?最终又走向何方?本刊记者对此进行了专题采访。     

由技入道——论中国武术之体道思维

以庄子为代表的技遒思想不仅作用于中国传统艺术门类,而且也鲜活地体现在武学思想之中.通过"技进乎道"经典艺术思想,中国武术逐步由技入艺,再由艺上升为道.在技艺演练的过程中,武术借助"忘"、"无"与"自然"等途径,实现了具象动作与抽象理念的完满结合.将体道思维纳入武术运思与演练方式的分析当中,进而还原以武演"道",以"道"入武的传统武学思维.这不仅揭示传统武学思想的特征与情貌,也给以武术为代表的中国传统文化研究提供一种新的视角与途径.     

清“磁器”书法瓷板画

这两块瓷板画是一对比较少见的双面瓷板画。画面乍看似乎并不起眼,既无山水,又无人物,只有行书"磁器"二字赫然在目。但当你仔细观察,却不得不赞叹画者的巧妙设计和扎实的绘画功底。瓷板上的字体都以粉彩勾勒轮廓线条,线内外又分别以粉彩填绘图案,内容有锦纹、花草纹,锦纹构图规矩严密,花草纹描绘精细,线条纤细     

从仇英到郎世宁 明清马画领域的西风东渐

正以形写神,是中国绘画的核心主张。换言之,中国绘画对物象刻画的最终目的是追求核心精神。从唐代开始,历代画师画马都重视形神兼备,在形体准确的基础上,追求天马昂扬、雄浑的内在精神。传统画师在画马时,细致入微,对形骨、毛色、动作做多方观察之后,再结合自己的心得加以夸张、塑造,并最终形成自己的画马风格。在技法上,传统中国马画多重视线条与晕染的结合,以线造型,再以墨色或者浅色表现出马的体积感,唐、宋、元三代,马画传承的韩幹、李公麟、任仁发等,都是以线造型的高     

论中国武术的生命精神

在中国传统文化孕育下,武术发展成为了一种艺术与哲学的综合体,所展现出的是一种艺术与哲学的生命精神.文章认为中国武术的生命精神体现为:(1)中国武术的生命宗法精神.中国是一个宗法思想浓厚的国度,在这种思想的影响下,中国武术反映出的是重视血缘关系及团体的宗法精神.(2)中国武术的生命律动精神.套路是中国武术最基本的表现形式,精气神是中国武术生命性的具体体现;在武术套路的结构、布局、演练过程,以及技法动作上的虚实、动静之变化中,都展现了一种生命的律动精神.(3)中国武术的生命和谐精神.在"农耕文明"和儒道释文化的影响下,中国武术已上升为超越敌对性、重视对生命价值精神的实现;中国武术的生命价值取向是和谐,"内外兼修"是中国武术的重要特性.中国武术通过"内外兼修"来达到人的身心与自然的和谐与统一,即武术中所谓的最高境界--"天人合一".武术所追求的终极目标就是这种艺术与哲学的生命精神.     

本

在中国人的传统认识里,中医是可以治本的,这是中医最具魅力之处。中医能治本的原因在于,它依据阴阳五行、辩证八纲的理论基础,把人的身体理解为一种"生命状态",而不仅仅是一个个器官的组合。它的目标就是通过协调与平衡,使那种受到消蚀的,作为生命之"本"的活力得到再现。     

纽约亚洲艺术周,中国买家不兴奋

正没有了"皿方罍",也没有了"安思远",2016年春天的纽约变得沉寂了很多,虽然大牛古董商仍在,来自亚洲的面孔仍在,但是亢奋的情绪似乎消失了。今天参与亚洲艺术周的中国藏家,更多是冷静与沉着的买手。A就拍卖而言,同往年一样,纽约时间3月14日,邦瀚斯仍然率先开槌。三个专场——"美国私人珍藏鼻烟壶""中国艺术珍品"与"印度、喜玛拉雅及东南亚艺术珍品",371件拍品,总成交额736万美元。这一成绩单基本维持往年的水平,有     

分析线条在国画艺术中的情感表达

<正>中国传统绘画中,线条的作用非常突出,发挥着多方面的艺术变现力。不同于西方油画艺术的色块堆叠,国画更注重对“形”的塑造,物形、景形、意形,以形为本,以形塑意,这就奠定了线条在国画艺术中的重要作用。所以,在国画艺术中,线条的运用直接决定了绘画的品质和质量,从而决定了国画的艺术价值和经济价值。在国画学习过程中,创作者需要反复练习线条基本功,线条是创作者对国画的第一认知,除此之外,线条还是创作者在绘画时艺术情感的表达,     

2008年奥运会会徽的文化内涵探析

一、奥运会会徽与中国篆刻文化 篆刻文化讲究对称平衡,虚实互补;巧拙雅俗,相反相成;阴阳违和,奇正相生。2008年奥运会会徽的设计带有篆刻艺术的趣味,具有舞蹈的动态美和音乐的节奏美。它通过文字内容、章法结构以及刀锋运行造成的金石趣味表现出中国特有的文化底蕴,具有丰富多彩的审美价值。 1.汉字文化圈与文字篆法之美。北京奥运会会徽的设计中具有中国文字的多重含义:北京的“京”,文化之“文”,舞蹈之“舞”,比赛之“赛”(跑步),多样统一和而不同。这方篆刻紧紧抓住“汉字文化圈”的主旨,表现出东方文化中汉字文化的重要性。 篆刻艺术的线条不但是印的基本语言,而且构成印的艺术审美基点。篆刻线条是一种自由生命运动的变化。线条的运动与     

从中国杂技金菊奖获奖作品看新世纪魔术艺术的发展变迁

正一比赛是推动魔术艺术发展的一巨大动力,也是魔术艺术发展的展示舞台。改革开放以后,文化部主办了"全国杂技(魔术)比赛",中国文联、中国杂协主办了中国杂技金菊奖魔术比赛。国内举办的官方国际性魔术活动有"上海国际魔术节"(1994年)、"中国西湖国际魔术交流大会"(2010年)、"中国北京国际魔术大会"(2012年),以及民间的"欢乐谷国际魔术     

10DA古典前腰

俗话说"此处无声胜有声",如果把静态的艺术与以对抗、强硬著称的足球相结合,那么必将会生成所谓"美丽足球的产物",自然就会有了球场上的他们。他们,是群不折不扣的灵魂人物。同样,他们也是当今足坛中少有的另类。身为前腰,他们少有当今足坛盛行的强悍的身躯和风一般的速度。取而代之的是出色的个人技术和美轮美奂的足球艺术,在他们曼妙、优雅的舞步间,似乎能令人依稀寻觅到数十年前国际足坛传统前腰们那番"一人静态立竿,见影辐射全场"的无形气魄。对于这样"以静取动"的核心,我们称之为古典前腰。像早年的巴西球星苏格拉底、哥伦比亚狮王巴尔德拉马、俄罗斯沙皇莫斯托沃伊以及鼎鼎大名的齐达内等,都是这类经典10号的杰出代表……然随着如今体能、强悍足球的大行其道,这样的前腰已经在岁月的不断流逝中愈发罕见。而随着今夏号称"金佛"的西班牙球星德拉佩纳的退役,似乎又引起了更多人的慨叹,又一颗艺术流星的流失……本期,我们也将为您奉上当今足坛的十大古典前腰。也许他们已经因为当今足球理念的"侵蚀"而失去了些许古典足球的精质,但从他们身上,我们依旧可以看到艺术足球的那般魅力所在。     

种生命与类生命:论运动员的生命价值开发

依据人的生命是由先天性的种生命和后天通过教育开发的类生命组成的研究成果,剖析当下国内的运动训练。认为忽视与教育结合,过度地开发运动员的种生命,忽略对其类生命培育的问题,是造成当下竞技"弱势群体"和"审美疲劳"增多的症结所在;提出"竞教结合",全面开发运动员的种生命与类生命,对于转变国家竞技体育发展方式具有重要意义。