傅抱石

傅抱石先生是现代山水人物画大家及美术史论家。人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》便是他与关山月先生合作的杰作。该画成为建国以来由毛泽东同志题字的唯一一幅国画,也是他一生中画过的最大的画,堪称中国画史上空前的巨制。     

仁者乐山 智者乐水——我收藏的几幅近人山水画

山水画在魏、晋、南北朝并不独立作为一个画种,而是附属于人物画,作为背景的居多。到隋唐开始逐渐独立成幅,如展子虔的设色山水、李思训的金碧山水、王维的水墨山水等。五代、北宋间山水画大兴,荆浩、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹的青绿山水,南北竞辉,达到高峰,从此山水画成为中国画领域的一大画科。     

什么是青绿山水画？

带你走进书画知识的殿堂青绿山水是山水画的一种,是用矿物质的石青、石绿为颜料主色的山水画。青绿山水有大青绿、小青绿之分：大青绿多用勾廓,皴笔少,着色浓重;小青绿是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,以表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石,这样的山水画又称金碧山水。青绿山水要画好难度很大,     

展讯

卧游江山——中国古代山水画手卷展2014年9月20日至11月30日辽宁省博物馆>展览精心遴选了33幅山水画作品,其中一级品7件,首次展出的展品24件,并且有一半以上展品是由溥仪当年带出皇宫最终辗转入藏辽博的。展览从山水画宗师董源的作品开始,依次展现了马麟、王蒙、文徵明、沈周、董其昌、王翚、王原祁等各个时期的山水画大师的作品,展品规格之高、内容之丰富是近年来绘画展览中比较少见的。     

林泉高致 品读魏云飞其人其画

正品读魏云飞的山水画,仿佛置身于清新秀雅、宁静澄明的山林,远离了都市喧嚣和社会嘈杂,体会到陶渊明"采菊东篱下,悠然见南山"式的闲适与自得,使观画者的心灵获得寄情山水的林泉之乐。魏云飞的山水画,传统气息浓厚,注重对宋元明清传统经典的研究与汲取。他的作品笔墨纯正、格调高雅,不同的山水题材,在他笔下或虚淡空灵或明艳古厚。在可居可游的云山丘壑中,深得传统山水之要义。也看得出他对传统的学习,并非     

林泉高致 品读魏云飞其人其画

正品读魏云飞的山水画,仿佛置身于清新秀雅、宁静澄明的山林,远离都市喧嚣和社会的嘈杂,体会陶渊明"采菊东篱下,悠然见南山"式的闲走与自得,使观画者的心灵获得寄情山水的林泉之乐。魏云飞的山水画,传统气息浓厚,注重对宋元明清传统经典作品的研究与汲取。他的作品笔墨纯正、格调高雅,不同的山水题材在他笔下或虚淡空灵或明艳古厚。在可居可游的云山丘壑中,深得传统山水     

我心造我境——关于山水画创作之写生谈(二)

正在中国山水画的历史上,几乎所有的山水画家都善写生、都喜写生,宋代郭熙在写生中感受到山的神态和气质,"春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡";荆浩在其《笔法记》中提到太行写松"凡数万本,方如其真"。清代画僧石涛是"搜尽奇峰打草稿",黄宾虹则将师古人和师造化结合起来,在写生中创作。我个人十几年的体会,写生其实是一种融入,是以心接物的一种思考,一种向大师学习,向自然学     

精工细致 雄浑壮阔——清代画家袁江、袁耀的艺术及市场行情略窥

所谓界画,是指用界笔、直尺相互配合划线的绘画方法。鲁迅曾在《致魏猛克信》里说:"古人之‘铁线描’,在人物虽不用器械,但有屋宇之类,是利用器械的,我看是一枝界尺,还有一枝半圆的木杆,将这靠住毛笔,紧紧捏住,挨了界尺划过去,便既不弯曲,又无粗细了。这种图,谓之‘界画’"。中国的界画源远流长,历史悠久,早在宋元时期,界画已达高峰,它是中国画的一种,主要以描绘山水楼阁为主。几百年来,它已成为中国古典山水画的一种重要形式,并在画史上独立成科。在清初的扬州地区,曾经出现了一批界画大家,专攻亭台楼阁,他们在画坛盛行"四王"山水的环境下独树一     

宋代山水画中的“亭子”

绘画向来以宋元并称,宋代是中国画的高峰期,在这方面既无愧于唐代,更可以傲视明清。北宋山水画中的“亭子”一般都藏得比较深远隐蔽。北宋时期山水画中的亭子位置处于画面的较远处。亭子画的很小,而且一般隐藏在树木间,若隐若现。从亭子的材质和画法的圆润来看,亭子可能大多为茅草亭,目前看到的北宋山水画中的亭子几乎都是四方亭。南宋山水画中的亭子在山水画中的较近处,周围树木稀少,亭子的造型明显扩大,亭子都是四角亭。南宋山水画中的“亭子”位置大多处于山水画的近处,比起北宋要容易找到亭子,亭子画的也越来越清晰,南宋山水画中的亭子大多是四方亭。     

许华新的新水墨 空寒如玉的精神

水墨的现代性,乃是让水性与墨性等材质本身得到彻底的展现,并且秉承中国文化内在的自然精神,水墨的水性成为转化最为核心的元素,许华新以其独创的"积水法",把水墨山水画带到一个冰清玉洁、江山如玉的新境界。许华新自觉以玉质感融入绘画,让山水之性与玉石之质内在地契合起来,解决了传统烟云之气与玉质之感在山水画上结合的难题,让柔软的水墨具有内在的硬度。面对西方艺术所带来的视觉冲击力,通过玉质感的融入,许华新以其"积水法"很好地完成了这个传统梦寐以求的生命质感彼此通感起来的艺术形式语言。许华新的玉质感,也为水墨带来了一种硬度。通常而言,水墨总是借助于柔软毛笔的渗染而带来浓淡的变化,但与西方绘画对比,水墨的柔软也有着一种感觉上的劣势。如何在保留水墨内在渗透与通透的同时,又不人为外在地增加强度?(当代实验水墨以     

关注浅绛彩瓷

"浅绛"原是指元代画家黄公望创造的一种以水墨勾勒并略加皴擦,以淡赭为主渲染而成的山水画。浅绛彩瓷则是借此山水画术语,特指晚清至民国初年流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料,在白瓷上绘制花纹,再染以淡赭、水绿、草绿、淡蓝及点染少许水红、淡紫等彩料,经低温烧成,使瓷上的纹饰效果与纸绢之浅绛画相近似的一种彩瓷。     

明际“吴门派”名家扇面鉴赏

吴门派,即"吴门画派"的简称,为中国画的流派之一。明代沈周与其学生文徵明,画山水崇尚北宋和元代,与取法南宋的浙派不同,属文人画体系,盛行于明代中期。从学者众多,著名的有文伯仁、陈道复、王穀祥、陆治、张宏、陈裸、周之冕等,他们都是江苏苏州府人。苏州在古代称为"吴门",所以被称"吴门派"。吴门派书画家众多,山水、人物、花鸟     

胸藏丘壑笔生韵 淡泊宁静气自清——李成的绘画作品印象

在七月的江阴,并不很热,这是一个极为宁静的江南之夜,而我的心却因为感动而变得火热,感动我的是含蓄、内向、儒雅的画家李成及他笔下的“人间美景”。作为一个收藏圈子里的人,画家见得很多,画作见得就更多了来江阴之前,只知道江阴有一个华西村,根本没有想到在江阴会有幸见到这样一位不俗的画家。李成的山水画,给我的总体印象是“诗意朦胧,淡雅自然”,他的画清爽、秀美、质朴、宁静;他笔下的山水不追求雄浑厚重,而是像他本人一样淡雅自然。从李成的画中,我看到大山温柔的一面,他写出了山水之真性情。他画的是自己的山,写的是自己的水。     

带你走进书画知识的殿堂 什么是浅绛山水画?

山水画的一种,亦称"吴装"山水。浅绛山水即在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡,明快透澈。在总体上形成暖色调,不打乱淡彩设色基调的统一。以树、石、云、水为主要表现内容,以笔墨     

用我家法:齐白石的山水画

正在2017年北京保利秋拍上,深藏不露多年的郭秀仪旧藏巨制齐白石《山水十二屏》(图1)以9.315亿元的惊人天价刷新了全球中国书画成交纪录,成为中国艺术品市场的大事件。相较齐白石最擅长、最著名的花鸟草虫画和水族画,他的山水画曾遭受到怎样的非议?他的山水画特色是什么?艺术价值到底几何?他的山水画价位与市场行情又是怎样的呢?     

熊红钢山水之格

正熊红钢1959年生于贵州。1988年毕业于贵州民族学院艺术系中国画专业,2005年结业于中国国家画院龙瑞高研班,2011年调入中国艺术研究院中国画院。现为中国艺术研究院中国画院山水创作室主任,国家一级美术师,中国美术家协会会员。作品入选第七、八、九、十届全国美术作品展,第三届全国山水画展(获铜奖),第二届中国画展,"东方之韵——2003中国水墨成就展"。1997年被中国文联、中国美术家协会评为"中国画坛百杰画家";1999年获"中华世纪之光"提名奖,作品被中国美术馆等单位收藏;2005年获"自然与人第二届当代中国山水画、油画风景对比展"佳作奖;2006     

樊洲的人文山水画(节选)

樊洲隐居终南山,看山读山画山,寻找独特的表现方式。樊洲的山水画分为三型,都具有人文意味:一是寓意山水,二是书写山水,三是乐律山水。其中,寓意山水和以行书笔法入画的山水画具有明显的中国意味,同传统山水画保持着文脉上的联系,又以较大跨度的表现方式,拉开同传统文人画的距离;以乐律入画的山水画,既体现出文脉又超越了文脉,使得不懂中国文化的欧美画家面对他的这批作品一看就懂,没有障碍。樊洲的乐律山水,用波浪状的行云     

师古不泥古——山水创作临摹谈

正在二十几年的艺术创作实践中,我深感自己受益于早年持续而不间断的临摹之功。正如俨少翁所言:"画读得多了,胸中有数十幅好画,默记下来,眼睛一闭,如在目前,时时存想,加以训练,不愁没有传统。"对我而言,没有俨少翁的好记性,可以读画而过目不忘。我的方法是见到名作,尽量多读、多临、多思,无论构图、气脉还是山、石、树、溪的笔法墨法几熟稔于心,养在其中,其意自得。有朋友说我临研画太苦,但     

黄宾虹、李可染的艺术及作品行情分析

在中国近现代绘画史上,山水画以黑厚重为特色而又取得非常高的成就者,当推黄宾虹和李可染。目前,他们双双创下各自作品最高价,成为各拍卖公司中国近现代书画的拍卖热点。黄宾虹擅画山水,偶作花卉,兼工书法、篆刻,并长期致力于美术史论和中国画教学。其山水画创作大约60岁前以师古人为主,60-70岁以师造化为主,70岁以后自立面目。他师古人从     

展讯

展览精心遴选了33幅山水画作品,其中一级品7件,首次展出的展品24件,并且有一半以上展品是由溥仪当年带出皇宫蛀终辗转入藏辽博的。展览从山水画宗师董源的作品开始．依次展现了马麟、王蒙、文徽明、沈周、董其昌、王翠、王原祁等各个时期的山水画大师的作品,展品舰格之高、内容之丰富是近年来绘画展览中比较少见的。