均衡的形态 疏密的画体——元青花人物故事图的装饰艺术

在景德镇制瓷史上元代瓷用青料(钴土矿)的彩绘工艺吸收了中国多门传统艺术的营养,绽放出璀璨的"青花",其中人物故事图更是瓷坛独秀的奇葩。本文试从布局与画体两方面探讨元青花人物故事图的艺术特征及与其他艺术门类的相通关系。     

青瓷碗 藏孝道

元明时期,龙泉窑青瓷的模印装饰工艺颇具特色,印花纹饰题材丰富多样,尤其是人物故事纹题材较多出现,为当时社会所喜闻乐见。安徽博物院就收藏有一件明代龙泉窑青釉模印二十四孝故事纹碗(图1),其高8厘米、口径14.2厘米、底径5.8厘米,于上世纪50年代在安徽省治理淮河工程中出土。     

绚丽多彩的明清五彩瓷器

五彩瓷器自元代创烧以来,到明清时期有了长足的发展,是明清时期重要的彩瓷品种。一、彩瓷的起源与发展我国最早出现的瓷器都是单色釉,有青釉、黑釉瓷器,到三国时期出现最早的釉下彩绘瓷器,如南京出土的青釉釉下彩绘羽人图壶,釉下绘有褐彩纹饰。唐宋时期是中国彩瓷的发展时期,除南方地区的越窑、长沙窑为代表的青釉褐彩、青釉褐绿彩以外,由于北方瓷业迅速兴起,出现白釉绿彩、白釉黑     

元代景德镇青花钴料及其呈色因素

宋代以来景德镇的瓷器以青白釉刻、印、捏塑、点褐彩等装饰为主。元代中后期景德镇陶工们真正掌握了用钴料在瓷胎上进行彩绘,成功地创烧了青花瓷,从此翻开了彩绘装饰瓷器的辉煌一页。元代延祐时期的青花瓷烧成后青花呈蓝褐色。九江博物馆藏缠枝牡丹纹塔式盖     

鬼斧神工入方寸

剪纸是我国民间一种装饰艺术,早在唐初,民间妇女就有使用金、银箔和彩帛剪成花鸟虫鱼,贴在鬓角作为装饰的风尚,形成一种独立的手工技艺。后来演变成使用色纸,题材多样,有各种花草、动物和人物故事等, 贴在窗户、门楣上作为装饰;也有作为礼品花饰、窗花或刺绣花样使用的。剪纸有“黑白”、“点色”、“套色”、“笔彩”四种,“黑白”最为普通。技法上有阴刻、阳刻及阴阳结合等手法。“套色”则常以协调雅致的色彩,体现出装饰的效果,多用来表现连续性的人物故事和变幻的自然景色。新中国最早的剪纸题材邮票,当推1959 年发行的特30《剪纸》邮票,在小小票幅之内,展现出骆驼、石榴、公鸡、戏剧人物,是剪纸与邮票的结缘,是邮票设计的一种新的形式。这组邮票图案系由张仃根据西北民间剪纸图样设计、制作的,其艺术特色采用锯齿纹(又称狗牙纹)的表现技法。锯齿纹是一种整齐而富于变化的装饰纹样。时隔14年,1973年6月1日邮电部于“儿童节”之际,推出编86-90《儿童歌舞》剪纸邮票,     

明青花瓷人物纹饰的文人趣味

明代是我国青花瓷发展历程的重要阶段,这一时期的瓷画装饰艺术受当时文人画风的影响,瓷绘以写意为多,风格豪放、潇洒,笔意酣畅纯熟,体现了文人的审美趣味。而呈色既淡雅又浓重的青花钴料为实现这种文人趣味和笔墨韵味创造了极佳的物质条件。这种文人审美趣味在明代瓷绘中的人物纹饰上表现得尤为突出,人物纹饰亦特别丰富多样。广东省博物馆收藏了不少青花人物纹瓷器,在此精选几件以供鉴赏。     

明青花瓷人物纹饰的文人趣味

明代是我国青花瓷发展历程的重要阶段,这一时期的瓷画装饰艺术受当时文人画风的影响,瓷绘以写意为多,风格豪放、潇洒,笔意酣畅纯熟,体现了文人的审美趣味。而呈色既淡雅又浓重的青花钴料为实现这种文人趣味和笔墨韵味创造了极佳的物质条件。这种文人审美趣味在明代瓷绘中的人物纹饰上表现得尤为突出,人物纹饰亦特别丰富多样。广东省博物馆收藏了不少青花人物纹瓷器,在此精选几件以供鉴赏。     

元瓷标准器 西安曲江元张达夫及其夫人墓出土陶瓷

正导语:张达夫墓为元惠宗至元五年(1339年)纪年墓,出土的元青花人物纹(?)为迄今发现最早的元青花纪年资料,这件宝贵资料对元青花瓷的年代和装饰题材研究具有极其重要的价值。2011年5月,西安市文物保护考古研究院配合曲江风景线建设工程时,在发掘清理的17座古代墓葬中有两座元墓,分别编号为2011QJFJXM5、2011QJFJXM6,东西并列,间距约5米。两墓均保存完好,出土     

蓝姓后裔的一段痛史 安徽繁昌元瓷窖藏探谜

正1998年安徽省繁昌县新港镇发现元瓷窖藏,一次就出土了15件典型的元青花瓷,此外还出土有霁蓝釉瓷、卵白釉瓷、龙泉窑瓷,都是元代瓷器的精品力作。而出土的一对宋代官窑瓷则堪称稀世珍宝,皆具有重要的研究价值。繁昌窖藏共出土瓷器25件(图1),其中包括储酒器3件:青花云龙纹兽耳大罐1件,青花孔雀纹兽耳盖罐1件,龙泉窑青釉荷叶盖罐1件。饮酒器14件:青花     

仙儒有凤凌云志 解崇祯青花诗意图笔海

道院迎仙客,书堂隐相儒。庭栽栖凤竹,池养化龙鱼。——北宋汪洙《神童诗》(此诗文最早见于北宋汪洙《神童诗》。明蒋一葵《尧山堂外纪》卷三九中,记载其摘自唐人罗隐诗《过梁震居留题》。但其实唐人出处应该不可信。)明代青花人物故事图,多雄奇诙诡,其专以青色墨笔交绘成纹,时色以深浅数种,所绘人物山石皆熠熠有神,开前代未有之气息。后...     

宋代四川古陶瓷上的沥彩装饰——兼谈古陶瓷上沥粉装饰的源流

四川邛窑在中国陶瓷史上以烧制彩绘瓷而著称。邛窑彩绘瓷既有釉下彩,也有釉上彩,主要色彩有黑、绿、褐、黄等色,还发现有少量铜红彩,既有为单色彩绘,也有双色或三色同时应用的彩绘。纹饰题材丰富,有图案、斑块、花卉纹、草叶纹、花鸟、人物、文字等,器物造型丰富,是唐代彩绘瓷最重要的代表之一。四川邛窑彩绘瓷出现于隋代,虽然它的装饰题材不及长沙窑丰富,绘画水平也比长沙窑略低,但它出现的年代却比在唐代中晚期才出现的长沙窑彩绘瓷早约二百年,因而很多学者都认为邛窑是中国彩绘瓷的发源地。     

瓷画解读:“丙吉问牛”图

正中国瓷画艺术兴起于唐代长沙窑的青瓷釉下彩绘,后经金元时期磁州窑为代表的北方白地黑花及南宋至元时期吉州窑白地褐花艺术的不断发展,至元明清时期的景德镇窑,青花、釉里红与各式釉上彩绘层出不穷,后来居上,终将古代瓷画艺术推向巅峰时代。其中,人物故事题材尤为精彩,虽然画面简单,却颇具丰富的文化内涵与深邃的智慧思想。倪亦斌在《看图说瓷》提及     

衡山窑粉地彩绘瓷赏

2008年10月,中央电视台《寻宝》栏目和来自国家文化部艺术品评估委员会的知名专家来到湖南衡阳。眼前这件宋代衡山窑彩釉绘菊纹罐（图1）完美而异样,它的彩绘工艺既不是釉上彩也不是釉下彩,而是一种在素胎上涂白色化妆粉,粉地上用褐绿两色彩釉绘花,表面不再罩釉,一次烧制而成的高温彩釉绘花瓷。衡阳当地收藏家称之为＂粉地彩釉绘花＂。     

清乾隆珐琅彩加金彩西洋人物纹大盖碗惊现昆明雅士得春拍

清代珐琅彩瓷器,又称瓷胎画珐琅,是清代宫闱专用瓷。据《清档》记载,珐琅彩器是在瓷胎上以珐琅彩料绘饰图案的瓷器。珐琅彩是康熙朝在铜胎珐琅彩的基础上创新发明的,由于康熙帝的特别喜欢和提倡,养心殿造办处珐琅作的督办、瓷匠、珐琅匠人经过传教士的指导,反复试验,终于获得在瓷胎上画珐琅的成功,     

装饰与写意——浅析历代青花工艺与艺术的关系

元代青料(钴土矿)彩绘工艺根植于景德镇制瓷土壤之后,吮吸了中国多门传统艺术的营养,迅速发展起来,到元代晚期,成为中国瓷苑独秀的"青花"工艺。在以后的各个历史时期,青花工艺与艺术,装饰与绘画在坯体上相互交融,形成异彩纷呈的艺术风貌。     

南宋官窑陴物馆藏早期青瓷赏读

杭州南宋官窑博物馆是依托南宋官窑遗址建立的陶瓷专题博物馆,馆藏文物不仅有南宋官窑遗址出土的珍贵标本,同时还收藏有各个时代的陶瓷文物,其中不乏一些青瓷精品。本文介绍的早期青瓷器颇具特色,尤其是带有西汉人物、玉璧图案装饰的瓷瓿,以及表现裸身人物的三国时期堆塑罐都为罕见珍品。     

辽博藏清代至现代刻瓷作品选介

正刻瓷,是指用特制工具在已烧成瓷器表面进行錾刻,以镌(錾)刻出深浅、细密、曲直不一的痕迹为手法,以不同形式线条组合,并以不同层阶淡墨渲染来凸显中国书法韵致或中国画意境的技艺。耿宝昌《明清瓷器鉴定》介绍说:"鑽拨刻瓷——在白釉器上,用钻石等硬质工具刻出山水人物、仕女、花卉、博古等纹饰,再填以淡墨,从而形成如同素描写生的新颖装饰,此种刻瓷工艺最早见于乾隆时期,光绪以及民国较为流行。"     

南京弘觉寺塔地宫出土的正统瓷盖罐

明代正统、景泰、天顺三朝,由于官窑瓷停烧,加之缺乏明确年代的陶瓷实物,故在古陶瓷史上被称作“空白期”。南京博物院王志敏先生根据对1964年南京明故宫遗址玉带河出土瓷片的研究,初步提出了“空白期”瓷器断代标准,这些在他的遗著《学瓷琐记））中有记载：近20年来,也陆续发现有正统纪年墓葬出土的青花瓷,南京博物院所藏南京南郊牛首山弘觉寺塔地宫中出土的5件青花瓷和1件龙泉窑青釉瓷盖罐是最早一批有确切正统纪年可考的珍贵资料。     

放飞体育梦想:青少年运动与中国未来——“南京青奥会:青少年·运动·未来”论坛综述

正值南京青奥会倒计时100天,《体育与科学》学术工作坊组织的春季论坛,以"南京青奥会:青少年·运动·未来"为主题,讨论青奥会背景下南京青奥会的精神与教育理念、青少年运动现状、青奥会与青少年体育、运动青年之于未来中国、青奥会与城市发展等问题。论坛中,各位专家的报告、发言以及与参会者的思想碰撞,对南京青奥会本身、南京青奥会的主旨和意义有更深入的认识。     

也说釉上彩与釉下彩

2000年第7期第8页《釉上彩与釉下彩》一文的内容不完全正确,除这两种釉彩外,还有一种既采用釉上彩又采用釉下彩烧制的复合瓷器,称为“逗彩”或“斗彩”。“青花加彩”意为釉上的加彩和釉下的青花互逗(斗),称釉上彩不妥,应称为逗彩。“黄釉青花”亦属斗彩。 上海辞书出版社《简明陶瓷词典》:“南京三国(吴)墓中出土的一件青釉褐彩盖罐是我国最早的釉