李渔以叙事为中心的戏曲理论成因探讨

李渔戏曲叙事理论的诞生,受到明代以来叙事文学及其理论的滋育,也受到李渔自身小说戏曲兼擅的艺术思维、观众本位的创作取向、求新尚异慧而多才的文化性格的直接影响。李渔以叙事为中心的戏曲理论的形成,既是戏曲理论研究本身的发展和创新,也是近古戏曲文化发展的合乎逻辑的产物。     

论李渔戏曲理论的舞台表演性

李渔是一个艺术多面手,他在戏曲创作、戏曲理论、小说、小品文、诗词、音乐、绘画、广告、编导、舞美等各方面都有建树,其中以戏曲理论成就最大。文章论述李渔戏曲理论的舞台表演性:舞台表演性的基础,舞台表演性的具体表现、舞台表演性的历史地位。     

从文学属性的倚重到戏曲本体的回归——论李渔戏曲理论的艺术本体性

作为我国传统的艺术形式,戏曲艺术在漫长的发展过程中融合了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种艺术因素,成为一种综合性的舞台表演艺术。然而,在戏曲艺术实践不断成熟、不断完备的情况下,我国戏曲理论却始终停留在以戏曲局部的音乐性与文学性统观戏曲艺术整体的框架中。李渔的戏曲理论则首次突破了这种传统的戏曲理论研究格局,以戏曲艺术的基本特征为基点,涵盖了戏曲艺术本体所涉及的各个方面的内容。李渔戏曲理论从文学属性的倚重到戏曲本体的回归,标志着我国的戏曲艺术在理论上达到了艺术本体自觉的高度。     

李渔的戏曲观

李渔的戏曲观是以戏为本，曲白并重，讲究当行本色。作为其戏曲理论的核心，丰富完善了中国古代戏曲理论体系；在此理论指导下的创作实践促进了清化戏曲的繁荣与鼎盛，为“南洪北孔”的出现奠定了基础。其流风余韵，延及当今。     

金圣叹与李渔“实践性”戏曲理论探微

金圣叹与李渔的戏曲理论,表现出了戏曲的舞台欣赏与文本阅读的差异性特征。基于此,主要从理论倡导与创作实践这两个维度来考察二人的戏曲鉴赏与创作的理论,从而进一步探寻二者的理论本身所表现出的美学特点与价值特色。     

李渔戏曲结构布局理论与其小说创作

李渔的戏曲理论中,结构布局是很重要的一面。他指出在格局上应十分重视几个部分：家门、冲场、出脚色、小收煞、大收煞,此理论也影响了他的小说创作。     

论李渔观众本位的戏曲接受观

“填词之设，专为登场”是李渔观众本位的戏曲接受现的理论核心。 它观照到戏曲 的文学性、舞台性和观贪性。李渔认为编剧、导演、表演与现众欣赏有密切的关系，影响并制 约着戏曲接受的效果．李渔观众本位的戏曲接受观集前人理论成果之大成，融汇自己的艺术经 验和见解，对中国古代戏曲理论是积极的开拓和发展。     

论李渔观众本位的戏曲接受观

“填词之设，专为澄场”是李渔观众本位的戏曲接受观的理论核心。它观照到戏曲的学性、舞台性和观赏性。李渔认为编制、导演、表演与观众欣赏有密切的关系，影响并制约着戏曲接受的效果。李渔观众本位的戏曲接受观集前人理论成果这成，融汇自己的艺术经验和见解，对中国古代戏曲理论是积极的开拓和发展。     

李渔《闲情偶寄》园林美学与戏曲理论的关系

李渔的《闲情偶寄》在我国戏曲理论史上占有重要位置，在园林美学上的成就也渐渐引起了重视。其实，在二者之间存在着高度的一致或相通之处。“代山代水”与“代言”，对于李渔来说，都不过是逃避现实，以寄托文人梦想的家园；而“贵自然”、“尚奇求新”、“通变”，又是李渔在园林美学与戏曲理论上的共同追求。     

从李渔戏曲理论看《桃花扇》的成功

从李渔的戏曲理论出发,以孔尚任的《桃花扇》为例,对"传奇"的界定,《桃花扇》的结构、语言等方面作了一定的分析研究。两相映照,在肯定李渔戏曲理论的同时,也进一步阐释了孔尚任《桃花扇》的成功。     

李渔戏曲理论研究50年综述

李渔是我国明末清初杰出的戏曲理论家,他的戏曲理论主要集中在《闲情偶寄》的《词曲部》、《演习部》以及《声容部》中,也有少数戏曲理论散见于其诗文词赋中。李渔的戏曲理论一直为人所关注、所研究。新中国成立后,人们开始用新的学术眼光来重新审视李渔,并力图借助一些更新、更科学的方法,对李渔的戏曲理论进行了全方位、多角度的研究。就其所涉及的方面而言,包括文献整理和理论发掘两个大的方面的内容。不少专著和论文在深度和广度上都取得了很大成就。     

李渔戏曲女权主义思想的现代诠释

明末清初的李渔是我国古代重要的戏曲家,他作品中的女性有勇有谋、敢爱敢恨,勇于追求男女平等和婚姻幸福,突破了中国几千年以来文学作品女性形象的传统,具备西方女权主义运动的基本特征,对其思想的现代性、超前性进行研究具有相当的学术价值。     

论李渔戏曲结构论的美学思想——以《怜香伴》传奇为例

明末清初的文学家李渔提出的“结构第一”的戏曲结构主张是李渔戏曲美学体系中最重要的组成部分。李渔戏曲结构论的关学思想主要表现在：第一,戏曲艺术是生活真实与艺术真实的辩证统一;第二,戏曲。是完整而有机的整体艺术;第三,戏曲是高度重视观众接受心理和审美心理的艺术。     

论清代剧坛的雅俗之辨——以尤侗、李渔戏曲的不同毁誉为例

尤侗、李渔都是清初剧坛的重要人物，他们交游频繁，且以“同调嘉宾”相称，但清代文人多对二者的戏曲褒贬不一。这些不同的评价不仅缘于李渔、尤侗戏曲的个体差异和评论者的独特趣味，更多的应归因于清代剧坛崇雅黜俗的审美观念。这一雅俗之辨有其独特内涵，既是清代高压政治文化背景下的产物，同时也是明清戏曲文人化进程中的必然，给清代戏曲发展带来了重要的影响。     

李渔《闲情偶寄》园林美学与戏曲理论的关系

李渔的《闲情偶寄》在我国戏曲理论史上占据重要位置，在园林美学上的成就也渐渐引起重视。其实，在二者之间存在着高度的一致或相通之处。“代山代水”与“代言”，对于李渔来说，都不过是逃避现实，以寄托文人梦想的家园；而“贵自然”、“尚奇求新”、“通变”，又是李渔在园林美学与戏曲理论上的共同追求。     

从《风筝误》看李渔的戏剧观

李渔是清朝初年著名的戏曲活动家，理论家。他的《闲情偶记》是当时关于戏曲最完整的论著，他的戏曲代作《风筝误》则集中体现了他“无奇不传”和强调喜剧性的戏剧观，这种戏剧观对清初的戏曲创作产生了重要影响。     

自娱：李渔的创作心态及文学功能观

注重自娱是李渔创作心态特色之一，并衍生出独特的学功能观：强调舒张思想个性、自由展示才情、追求自我快适而无须虑及学外在价值。在其诗歌创作与戏曲创作中表现得尤其突出，而又各各不同：诗歌创作关注自我适意而轻视外在规范、外在功能；戏曲创作则偏尚想像移情、舒郁解愠等情感层面的行之乐，以及由艺术技巧的纯熟而带来的理性喜悦。李渔重自娱的学观念与晚明人的人生态度及创作态度一脉相传，而与传统的学功能观背道而驰。     

李渔戏曲的关目艺术及当代意义

“关目”是关于戏曲结构情节安排和构思的一个重要概念,是明代戏曲评论家品评元人杂剧和明代传奇时常用的一个术语。李渔在《闲情偶寄》中系统地阐述了他的戏曲关目理论,这些理论在戏曲创作实践中的自觉运用,形成了他独特的戏曲关目艺术:关目新奇有趣,细密紧凑,关注人情。李渔的戏曲关目理论及创作实践,对我们深入了解其戏曲创作成就及繁荣当代戏曲文化事业,提高创作、改编水平,都具有非常重要的理论意义和现实指导意义。     

论明代王骥德的戏曲理论

本通过系统把握明代王骥德的戏曲理论体系，重点揭示了王氏戏曲理论的系统性特征和创新性的特质。认为，王氏戏曲理论的系统性在于既制订了戏曲艺术正宗风格规范，又制订了具体的撰定操作规程；既有批评论，又有创作论；既有博大的内涵，又有严谨的构架。而其创新性则在于立足自己的时代来总结当代戏曲任凭的经验教训，提出了一些新的见解，为未来的戏曲立法提供了新的艺术范式。并指出，王氏曲学实质是南曲学、明曲学、新曲学。     

戏曲文学中的古代文论观

本文简要谈谈戏曲文学中的古代文论观,不足之处望各位批评指正.