法国浪漫主义文艺思想及其绘画形态

19世纪法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳。浪漫主义强调人的感官和情感的价值。宣扬人性解放和思想自由，其艺创作力主张扬个性、宣泄情感并挖掘人的深层精神世界，艺术表现手法多采用对比强烈的、充满感染情绪的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾。19世纪上半期的法国绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，其创作题材、美学形态和表现形式较之传统都发生了巨大的变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗审美观和陈腐的学院派体制的束缚，满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主思想的化需求，其艺思想和美学形态在美术史上具有积极的进步意义。     

印象主义时期的钢琴艺术——拉威尔

拉威尔的创作吸收了德彪西的印象主义音乐风格,并重视从法国、西班牙以及东方民族的民间音乐中汲取养分,更注重继承、借鉴法国古典音乐传统和浪漫主义及与他同时期各种音乐成果。他富有生活气息的音乐有着丰富的色彩性画面和宽广的旋律及鲜明的情感表现,呈现出独具个性的音乐风格。     

浪漫主义绘画艺术的三个症候

浪漫主义绘画作为古典主义绘画的反对者出现,注重自由、情感、幻想和个性解放,突破了古典主义对人的思想和情感的压抑束缚。这种突破使浪漫主义绘画艺术呈现出三个症候：注重自然精神、人的感情和艺术形式,奠定了浪漫主义绘画在西方美术史上重要的艺术地位。     

《巨人传》：人性的探索与表现

弗拉索夫·拉伯雷的长篇小说《巨人传》，为我们描绘出了一幅１６世纪上半期正处在转型期的法国社会的巨幅历史画卷。基于一个人文主义作家对人的关注，拉伯雷在作品中表现了他对人性和人的价值的深入探索，热情讴歌了人们争取自由、民主、平等和个性解放的思想，充分肯定了人的欲望、人争取和平幸福的正义斗争，呼唤完美人性、出类拔萃的巨人和新型社会的诞生，无情地嘲讽和揭露了戕害人性、奴役人民的教会神学和封建专制制度。《巨人传》大大丰富了欧洲人文主义文学的宝库。     

法国浪漫主义绘画与楚汉浪漫主义绘画之比较

法国浪漫主义绘画是19世纪欧美浪漫主义绘画的典型代表,在19世纪西方画坛上占有举足轻重的地位。受浪漫主义运动和法国大革命的影响,其文艺思想、创作题材、美学形态和表现形式在美术史上具有积极的进步意义。楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后,并与他相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统。他主宰着两汉艺术的美学思潮。本文旨在通过两国浪漫主义绘画的不同特征和表现来认识东西方两种浪漫主义绘画的不同内涵。     

欧洲浪漫主义音乐的民族特征

浪漫主义思潮曾对19世纪欧洲音乐的发展起过巨大的历史作用,使得这一时期的音乐呈现出丰富而有个性的特征。本文试图对欧洲音乐文化史中的浪漫主义音乐所表现出来的民族特征,作一概略性的论述。 一 欧洲浪漫主义作为一种社会思潮,是法国大革命以来欧洲社会生活在意识形态中的反映。其产生的时代背景,是18世纪末和19世纪初的资产阶级革命,以及后来发生的资产阶级民主运动和民族解放运动。德国古典哲学为浪漫主义思潮的产生提供了主观主义、唯心     

论19世纪英国浪漫主义诗歌的情感主义

情感主义是19世纪欧洲浪漫主义思潮的表现方法和创作理念的表现。早在18世纪,情感主义诗论便由约翰·丹尼斯提出,后来得到休·布莱尔和威廉·琼斯等人的发展。它反对新古典主义文论,并受到自然主义泛神论的极大影响,对19世纪英国浪漫主义诗歌有很大的促进作用,集中表现为审美主体与自然的“神性”的内在融合。     

印象派钢琴音乐特征探析

印象派钢琴音乐从它的产生开始就被蒙上了浪漫主义色彩,这是在19世纪欧洲社会这样一个特定环境下的必然结果。印象派钢琴音乐特点鲜明,个性突出,它具有完整的曲调结构和风格,又具有个性的和声和音阶。总的来说,印象派钢琴音乐是一种以印象派为核心的一种表现情感或客观事物的艺术形式。     

郁达夫小说对西方浪漫主义的选择与取舍

郁达夫是“五四”时期浪漫主义文学的典型代表。但是,郁达夫作品中的浪漫主义并不等同于西方浪漫主义,作家对西方浪漫主义是有所选择和取舍的:浪漫主义思想中的对古典陈规的反叛和对个性自由的理想追求成为郁达夫反抗封建制度的有力武器;在艺术追求上,郁达夫自觉地选择了浪漫主义文学中最适合表现痛苦和悲伤的感伤情调,注重创作中主观自我的表现,从情感表现角度选择与接受浪漫主义。     

放逐自我与“人的发现”——中国古代浪漫主义和五四浪漫主义中的个人主义观念比较

个人主义是浪漫主义的生命线。作家个人意志的自在表现、情感的自由表达、自我意识的强烈体现，是浪漫主义经典文本的基本特征。传统儒、道思想影响下的古代浪漫主义显现出浓厚的个性主义色彩，但大多数时候个人被集体吞噬，自我遭到放逐；五四之后的浪漫主义则突出地体现为“人的发现”，自我价值得到肯定。二者之间存在明显的断裂，但根深蒂固的传统文化价值观念仍然使二者表现出一定程度的连续性。     

《巴黎圣母院》的对照艺术新论

雨果浪漫主义创作的核心是对照原则的充分运用和体现,其代表作《巴黎圣母院》在人物形象、爱情世界以及情节环境等方面大量运用对照描写手法,凸显了雨果浪漫主义创作的艺术魅力。     

拉斐尔前派与十九世纪欧洲文化思潮

拉斐尔前派源自于欧洲19世纪诸种文化思潮相互吸收、相互消解的生成语境之中,其理论缘起和生成机制与19世纪欧洲文化思潮渊源深厚,先后接受了康德美学思想、拿撒勒派、浪漫主义、牛津运动及宪章运动的影响,同时对后期唯美主义、颓废主义以及象征主义产生了深刻的影响。     

舒曼的音乐美学思想

罗伯特·舒曼是德国历史上著名的作曲家和音乐评论家,是19世纪早期浪漫主义音乐艺术的化身。他的音乐美学思想对当时的音乐思潮产生了积极的推动作用。舒曼的音乐美学思想主要表现在强调音乐教育性,重视音乐的情感性因素,强调音乐传统和创新的统一等三个方面。     

罗伯特·弗罗斯特诗歌的文本诠释

弗罗斯特是美国 20 世纪著名的诗人,他的诗歌继承了美国 19 世纪诗歌的浪漫主义传统,深受超验主义的影响.在弗罗斯特的诗歌中,通过新批评的文本细读,可以感受文学力量的强烈释放,一是作者诗歌结构中形成了密集的文学意象 ; 二是作者诗歌的意象具有非常深刻的文学隐喻.     

Ecological Ideas Embodied in the 19th-Century American Romantic Writings

Henry David Thoreau and James Fennimore Cooper are regarded as representatives of American Romanticism.And a close analysis of their masterpieces reveals quite a few ecological traces in them.By comparing their writing styles with eco-literature in America,the present paper finds that they have a lot in common.Based upon this,it is to be believed that the romanticism in the 19th century of America breeds the later ecological literature.     

理性的沉静与感性的冲动——重读法国美术史中的新古典主义与浪漫主义

盛行于18世纪末和19世纪初的法国新古典主义重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的法国浪漫主义则重感性,强调个性,追求自由,崇尚想象,挑战规则。作为艺术流派,二者相互对立,但作为创作方法,二者却都是穿上了风格外衣的思想,其风格特征总是不断地变化;而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动。     

中国古典戏剧、小说在法国

中国古典戏剧、小说都是在18世纪欧洲“中国热”的历史大潮中,被引进法国的。19世纪是法国汉学家译介、研究中国戏剧的自觉时期;中国古典戏剧担当了中西（中法）文化和文学交流的先锋角色;19世纪法国汉学界引进中国小说,以传奇、才子佳人小说为主,20世纪突破了这一单一化格局,注重于长篇巨制的翻译介绍,以小说作为认识中国文明不可或缺的参照,表现出更多的自觉和活力。但它们承袭的依然是前辈所确立的纯文学的文化观照传统。对中国白话小说发展史的探索,以都市文化视角来审视中国白话小说的兴盛、发展,是20世纪法国汉学家对中国小说研究最具理论功底和学术价值的方面。     

法国走上高等教育强国的历程及其经验

根据世界科学技术活动中心与世界高等教育活动中心的有关研究,法国走上高等教育强国始于18世纪的启蒙运动,崛起于拿破仑的第一帝国,18世纪下叶至19世纪上叶是其巅峰时期。其发展历程清晰表明法国走上高等教育强国的主要经验有：建立法国特色的高等教育系统,坚持高等教育多样化,重视科学教育和研究。大力发展高等职业技术教育,建立适合法国国情的中央集权教育管理体制并以立法形式推动高等教育改革。     

冷峻的现实主义 惨烈的人性裂变——法国十九世纪文学一瞥

十九世纪法国许多作家面对金钱统治下，人欲横流、道德沦丧、“遍地风行的是腐化堕落”的现实，从人道主义立场出发，以冷峻的现实主义原则，揭露社会弊端，抨击撕裂人性的资本罪恶，形象化地描述人性异化惨烈进程。本文拟对《红与黑》、《高老头》、《俊友》之中心人物作比较分析，探讨十九世纪法国现实主义传统问题。