现代工笔花鸟画技法探索

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科,在中国绘画史上占有重要的位置。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素．使其表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展．满足人们在精神层面的追求。     

北宋前期院体花鸟画写意性之成因论

北宋前期院体花鸟画工致、细腻、色彩艳丽、重形似,但不失其“意”,是院体花鸟画的高峰。北宋前期院体花鸟画的写意性有其历史承传性,重写生的绘画观念是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的客观基础。线条与色彩是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的载体。工具材料是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的物质基础。     

中国工笔花鸟画的发展概论

中国绘画有着悠久的文明历史,工笔花鸟画作为中国的三大画科之一,是我国传统绘画的一种,它的起源可以追溯到五千多年前的新石器时代.花鸟画顾名思义是表现花和鸟的,概括的说,工笔花鸟画形成于唐,成熟与五代,而兴盛于两宋.它的形成和发展是中国绘画史上一颗璀璨的明珠.     

细致严谨 形神兼备——赏易元吉《猿猴摘果图》

正在中国绘画史上,宋代绘画已经进入了一个完全成熟的阶段。宋人花鸟画作品无论在技法还是意境的营造上都远胜于前代,花鸟形象刻画准确生动,设色或富丽堂皇,或清幽雅致,在工整细腻中充满一股浓浓的诗意。宋代花鸟画家注重对动植物形象、情状的观察研究,并为此而养花、养鸟。在花鸟画中,画猴是个独特的题材。猴,因为发音同"侯",成为中国古代文化中的特殊     

两宋全景花鸟画中的水石表现研究

两宋全景花鸟画样式之所以千百年来为后学所追摹,最重要的因素是在题材表现上丰富多样,真正能做到不得真意不足贵.在两宋全景花鸟画作品中,水景和坡石在题材表现中颇具特色.在传世全景花鸟画作品中,有的作品是山水画家所作,水和坡石的表现明显带有山水画的特点,这说明山水花鸟在技法表现上有其融合点.两宋全景花鸟画中的水景和坡石既有造型的严瑾,又具有水墨的韵致,故而对后世的水墨写意的发展提供了可能.     

中学花鸟画教学小议

花鸟画是中国画三大画种之一。如何针对中学生的特点,创造性选择、运用适当的教学方法,使学生能在短时间内运用花鸟画进行表达,是中学生绘画教学的重要课题。本文就此进行了论述,并着重指出,教学示范精炼,花鸟画的基本特征、要素和技巧明了,“法”“理”结合是教学中上好花鸟课的关键。     

水墨工笔花鸟画的审美发展进程

水墨工笔花鸟画的出现和发展,是花鸟画史上由"富丽堂皇"的院体工笔花鸟画向"以写胸中逸气"的明清大写意花鸟画的转折。水墨工笔花鸟画形态是伴随着整个中国画的水墨审美发展进程,并结合花鸟画给观者视觉美感的特点发展起来的。水墨工笔花鸟画在元代成为花鸟画表现的主流形式,到了当代,由于现实物质生活的极大满足,人们开始追求纯粹精神,水墨笔工花鸟画因其特有的花鸟美感和水墨的本真特点重新登上了历史的舞台。水墨工笔花鸟画形态,是审美发生的产物。     

浅谈现代工笔花鸟画创作之我见

中国工笔花鸟画,随着时代的发展,有了推陈出新的成果,不论是在技法,还是在用笔中都有了明显的时代符号,在现代的工笔花鸟画创作中,本人简单的总结了自己在花鸟画创作中遇到的问题,和自己对工笔花鸟画创作的想法,不但对传统的工笔花鸟画有了更加深入的认识,还使自己在绘画创作中有了更好的提高。     

高职高专工笔花鸟画教学的有效方法探究

工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,是一种特殊的绘画形式,在中国有着深厚且隽永的文化底蕴与历史内涵.随着时代的发展,工笔花鸟画也呈现出愈加多元化与个性化的发展趋势.工笔花鸟画教学是高职高专艺术类专业的基础教学课程,广泛应用于高职高专艺术教学,虽然目前关于工笔花鸟画的论著与画册颇多,但是在实际教学过程中还是缺乏有效...     

张浩小传

张浩,花鸟画家,书法家.浙江嵊县人.1943年12月生,自幼酷爱绘画.中学时期随国画家商敬诚学花鸟画.1963年高中毕业,考入杭州大学中文系学习.读书暇余,坚持自学中国花鸟、人物画和书法,曾自学油画.大学毕业后任中学教员.其后从政.工作之余专攻意笔花鸟和书法.花鸟画崇尚石涛、八大、吴昌硕、潘天寿.1979年参加浙江省美协在杭举办的《台州五人山水花鸟画展》.同年,花鸟画作     

听大师王雪涛谈花鸟画创作

王雪涛,是现代中国卓有成就的花鸟画大师,创作上主张“师法造化而抒己之情”,摆脱了明清花鸟画的僵化程式,创造了清新灵妙、雅俗共赏的鲜明风格,对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献.下面,是其有关花鸟画创作的一些体会:     

一墨分五色 无彩胜有彩——王渊《桃竹锦鸡图》赏析

正在中国绘画中,色彩美是早期花鸟画的重要特征。然而,花鸟画发展至元代,却产生了剧烈的变化,其明显标志是画花画鸟"不施彩,而纯以墨色者"的盛行。这种充分运用水墨来表现的花鸟画,简称墨花墨禽,论及元代,首推王渊。王渊(生卒年不详),字若水,号澹轩,又号虎林逸士,钱塘(今浙江杭州)人,元代职业画家。山水、人物、花鸟兼通,但论成就,则主要     

花鸟画 长安画派 张施民——读《张施民花鸟画选》摭言

花鸟画作为绘画形式，比山水、人物出现早。它经历了宋、明、清、现当代等四个大的鼎盛发展时期。长安画派多擅花鸟，是花鸟画在现当代发展中的一个高峰。张施民师承“二蔡”和康师尧，但更重自己的创新和发展，他在花鸟画创作上有自己的不少特点，他是长安画派的第二代重要画家。     

写意花鸟画该如何“经营位置”

正写意花鸟画是用概括夸张的手法、精练独特的笔墨和变化多端的构图来表现各种花鸟,并赋予表现对象丰富的联想内容,写出画家心灵的感受。它不仅为了描绘自然生态中生动活泼的花鸟形象,更要在作品中体现出哲学的理念、文学的意象、书法的意境。写意花鸟画情趣盎然、博大精深,充满着丰富的内涵。要画好写意花鸟画是一件不容易的事     

试论花鸟画的意象性

中国绘画的传统源远流长,可以一直追溯到五千年前仰韶文化的古老年代。在几千年的流迁演变中,中国绘画依托本民族古典哲学和文化的深层背景,逐渐形成自己极其独特的美学理论、表现形式和艺术风格。中国花鸟画正是这种艺术风格重要的组成部分。在中国花鸟画的创作题材中,梅、兰、竹、菊、松、雀、石……千百年来,被反复采用,经久不衰。这些大自然美景中的花鸟草虫可谓大干世界之微观。中国的花鸟画家对它们倾注了极大的     

试论花鸟画形象及其构成

花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分。在长期的发展演变过程中，花鸟画逐步形成了自己独特地表现体系和形式，独特地表现内容和手法，千百年来一直为广大人民群众所喜闻乐见。花鸟画在表现上的主要特点是借景抒情，托物言志。花鸟画正是通过这种独特的表现形式与内容，向人们展示出艺术家丰富的精神世界和真实情感。这种精神与情感表现，是依靠生动完美的艺术形象来体现的。为了塑造出生动感人的艺术形象，提高塑造艺术形象的水平，探索其形象的构成规律，现就花鸟画形象塑造过程中所涉及的形象构成的意义、原则及其形象构成的因素等问题作…     

浅识黄宾虹的花鸟画

黄宾虹是现代山水画大师,同时擅长花鸟绘画。他的山水画气势雄浑,富有神韵;花鸟画则淡、静、古、雅,意多闲逸。在其花鸟画中,所取物象不求形似,注重传达物象的内在美感和情趣。他强调书法入画,并把太极图的内在哲学原理巧妙地纳入绘画理法之中,在石涛的"一画"说之后提出了"一点"说,使中国画的笔法认识论重新上了一个新台阶。     

高中美术花鸟画鉴赏教学探究

<正>在中国传统绘画艺术中花鸟画占据了重要的地位。它与山水、人物并称中国画的三大画科。作为高中阶段的学生,应该初步具备欣赏花鸟画艺术特色和创作特点的能力。在花鸟画的学习过程中,提高鉴赏能力、审美能力。一、中国花鸟画的由来花鸟画源自我们的祖辈对花鸟的喜爱。在中国,以花、鸟、草、虫、兽、蔬果为题材独立成科的花鸟画大约形成于唐代中晚期。只是当时很多优秀的作品没有留存下来。五代以后,花鸟画迅猛发展,出现了以黄筌和徐熙为代表     

大花鸟 新境界——方楚雄和吉瑞森花鸟画艺术浅议

写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题。中国画是以线为主的艺术创作形式,线有其独特的审美价值,在写意花鸟画中线的作用更显突出。方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中,并把线的作用发挥到了极致,形成了新的写意花鸟画创作样式,有明显的风格趋向,极具学术价值,为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持,是真正的"大花鸟、新境界"。     

张秋芳艺术简介

自幼酷爱画,具有大生良好的艺术细胞,80年代接触国画,不断地进行美术设计和绘画工作,近年来在中国写意花鸟绘画中认真学习,领悟众多高技画家之长,精心揣摩,锲而不舍。进修于北京画院,师从著名花鸟画子培东先生。