写意牡丹课徒稿(二十一)

八、色彩 中国画的色彩,有其独立性.从历史的角度看,中国画在古代称为"丹青",由此色彩在中国画中的地位可见一斑.但由于中国哲学、人文审美观念的影响,水墨画不断兴盛,色彩在中国画中尤其是意笔的中国画中,逐渐退居到了附属地位.以墨为主、以色为辅,色不碍墨、墨不碍色,成为意笔花鸟画用色的特殊规律.而谢赫"六法"中的"随类赋彩"和宗炳的"以色貌色",概括了中国画在色彩运用上既重再现又重表现、以表现为主的基本原则.因此,中国意笔花鸟画的用色,不求物象的外在形似,不受客观自然的限制,而把用色的着眼点放在表现客观物象的内在神韵、表达主观意念的审美思想与意境的追求上.牡丹画作品的创作,用色规律亦如此.     

中国国色彩不容忽视

中国画是由笔、墨、色诸要素构成,但近代画家多偏重笔墨而轻视色彩。该文从中国绘画史发展的角度,探讨了中国画色彩表现的重要性。     

论中国画笔、墨、色三方的矛盾关系

中国画中的笔、墨、色三方保持着相互成就却又相互抗衡的矛盾关系。在笔墨、墨色、笔色三对矛盾关系中,笔墨矛盾最为核心,是创作中的动力因素。墨色矛盾从属于笔墨矛盾,是笔墨抒情性的重要体现,水墨黑白二色的情感分类使得墨法具有了更为直观的感情色彩。笔色矛盾是中国画线性特质与西方画学的区别表现,中国画以笔墨为核心的绘画历程,使其只能选择笔而弱化色,笔墨的重要性一定要主导色彩的使用。     

藤本花卉课往稿(十一)

正四、笔墨笔墨,是中国画最基本的表现语言。作为中国画的技法表征,它超以象外,妙造自然,造就了中国画气象万千的水、墨、色、笔相互交融的艺术天地。它所具有的情感宣泄能力,以及独立于物象之外的可赏性和可控可感的理法宽容度,构筑了中国画特有的艺术品格。     

浅谈中国画教学中笔墨技法的运用

笔墨作为表现技法,包括笔法和墨法。一般说来,笔法表现物象的形体结构,墨法表现物象的色彩、明暗、体积感和质量感,二者相互作用,表现物象的形体、质感和生命。在教学过程中学习传统笔墨技法,主要是学习传统笔墨的基本规律,它是构成中国笔墨形式的基础,也是学习中国画的基础。     

藤本花卉课徒稿（十四）

正中国画的色彩有其独立性。中国画在古代称之为"丹青",色彩在中国画中的地位可见一斑。但由于中国哲学、人文审美观念的影响,水墨画不断兴盛,色彩在中国画中尤其是意笔中国画中逐渐退居到了附属地位,"以墨为主,以色为辅,色不碍墨,墨不碍色"成为意笔花鸟画用色的特殊规律。而谢赫"六法"中的"随类赋彩"和宗炳的     

论中国画的空白

中国画中的空白,广义地说是在中国画中笔墨未涉及到的空间,即无笔墨处。空白虽然无笔无墨,却是中国画艺术不可缺少的表现语言,是形成中国画艺术独特风格的一大特征。可以说没有空白就没有中国画艺术。空白意识的产生和发展,是受中国传统文化熏染的必然结果。在中国古代,老子最先提出了“知其白,守其墨”的辩证观点,他虽然是从哲学领域提出的问题,但却深深地影响着中国绘画的发展。引入画论的“知白守黑”,是指黑白虚实相辅相成的形式法则。在中国画里,虚实关系表现极为广     

从中国画的留白到视觉设计中空白的运用

“留白”是中国画特有的绘画语言之一,指在构图或上墨（色）时,让部分空间不着笔墨（色）而保留纸面的本色,从而达到一种“虚实相生”,“无笔墨处皆成妙境”的审美意趣的表现手法。千百年来,如何留白,体现空白空间的视觉和精神价值,已经成为中国绘画艺术非常重要的一个问题。“空白”在现代设计艺术中同样具有重要的地位和作用,如果将中国画中关于空白运用的技法和观念运用到现代视觉设计中来,这无疑是对现代设计艺术的一种丰富和拓展。     

试析中国画的笔墨功夫

中国画是我国各族人民共同创造的已具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画。她不仅有着自己独特的艺术风格,而且,无论在立意、造型、笔墨、色彩,还是在时空处理等方面,都有着自身完整的艺术体系。可谓东方线性造型艺术的旗帜。 任何一种绘画艺术形式的形成与发展,无不与其使用的媒介和工具材料有关。作为中国画的媒介和材料是水、毛笔、黑墨和宣纸,所以,中国画技法主要是如何使用笔与墨通过水结合宣纸的特性去进行艺术表现的。笔墨便成了中国画艺术表现的主要手段。笔与墨之间,从来就是密不可分的,作画时,笔中有墨,墨中有笔,笔迹必须以墨色去显视,墨色必须随笔迹而出现,并且是“笔中蓄以墨趣,墨中蕴以笔情”。更具体地讲,就是浓墨中有干有湿,淡墨中有湿有干,反之,干笔中有浓有淡,湿笔中也有淡有浓。如果谈两者间有区别,那只是在其作用上:勾勤线条、皴擦、点厾笔为主;渲染、托晕,却以墨为主。真可谓“笔主形象之骨,墨主形象之肉”也。笔、墨融为一体,便铸成了“线”,以线造型,乃为中国画最基本的特征,从而确定了中国画为线性造型艺术之特性尔。 中国画的线与西方传统素描、速写所用的线有着本质的区别,决不能相提并论。西方有些画家也利用线塑造形象、传达感情,但他们的侧重点是在于用它来表现形     

中国画的色彩论

随类赋彩色彩相和--中国画的色彩法则.传统中国画里墨与色的冲突,在理论上产生极大的不谐调.以"水墨为上"的思想指导下中国画在色彩上存在着巨大的缺陷,古代早期壁画对色彩的极大热情和张扬给我们在传统艺术上两方面的启示和思考,中国绘画的色彩艺术在表现形式上,在画底、颜色的研制和使用上都有着丰富的完整的独特的功能和严谨的程序.中国画的色彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限,比较重视物体本身的固有色,而不去强调在特殊光线下的条件色.画那一件物品,就赋予那一件物品的基本色,达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和.     

浅析中国画的笔墨艺术

笔墨是中国画重要的造型手段,是中国画魅力特点之所在,也是中国美学范畴中的重要概念。中国画上的形象,大都以墨线为主体,所以笔墨技巧是衡量一幅中国画艺术水平的重要标准之一。我们认为,一幅好的中国画应该是：笔、墨、气息神情、风韵格趣四者俱全,以笔为骨骼,墨和色彩为血肉,气息神情为灵魂,风韵格趣为意志。笔墨协调一致,笔中见墨,墨中见笔,一笔下去,既有笔又有墨,墨以笔出,笔止墨中,笔墨气韵格趣融会贯通,浑然天成。纵观中国画的发展,其笔墨特点和成就,可概括为一下两点。     

论张彦远《历代名画记》中的笔墨观及其现实意义

《历代名画记》为张彦远所著，成书于唐宣宗大中元年（公元847年），是我国第一部大型的、比较系统完整的绘画史论著作。其中张彦远对《绘画六法》作了精辟的论述：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书……”张彦远在《论画体工用榻写》一章中论道：“是故运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣。”张氏的这些观念，道出了笔墨在中国画中的重要地位，象物、骨气、形似的提出和意象的把握，体现了笔墨作为中国画艺术主要表现手段的重要性，它承先启后，对中国绘画的发展产生了很大…     

浅论中国写意画

我们说绘画是凝固的音乐,也许他如德彪西的《月光曲》一样温婉动人,也许他如阿炳的《二泉映月》一样苦难深沉,我们完全被其所表达的内容所吸引了。正如法国雕刻艺术家罗丹说:“你看一幅画,你读一页书,你没有注意那素描、色彩、文体,但你心里深深感动,你不必担心弄错了,素描、色彩、文体一定是很完美的。” 中国写意画的表现手段不外乎笔墨、线条,笔之过处要显示出物象的气质和神韵,表现出画家的感情。中国画这种独具特色的笔墨情趣、诗书画印为一体的独特风格,具有历史悠久的艺术传统。     

从石涛看中国画的笔墨精神

笔墨是中国画最具民族风格的艺术特征，它作为中国画的造型语言和精神载体其重大作用是绝对不可否认的。但是，笔墨是也只能是中国画创作的手段、载体，不是目的，从终极意义上讲，它还是为意境、形神服务的。在石涛看来，要使笔墨之下有丰富多彩的内容，并真正做到有笔有墨，而不滑入笔墨的形式主义，只有操“蒙养生活”之权，且笔墨必须随着时代的发展而不断创新。石涛对中国画笔墨作出了新的美学规定“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”     

藤本花卉课徒稿(二十二)

正5.笔墨色彩与技法运用的基本原则中国画的笔墨、色彩及新技法的运用,作为中国画完整的语言系统,不但是一种表里同构的关系,而且是将物象最终落实到画面的唯一手段。在使用过程中,除要遵循前人创造的形式法则外,不外乎三个方面。     

论“笔墨”的属性

关于中国画前途命运的焦点，目前集中在“笔墨”问题上。但无论是“笔墨等于零”论，还是“笔墨是中国画的底线”论，都各有其偏执的地方。而对于现代中国画来说，“笔墨”的地位和价值，主要是其形式意义。通过对“笔墨”的工具属性、技法属性、形式属性的逐层分析，给中国画“笔墨”的本质属性以明确的定位。认清“笔墨”属性，是我们如何对待“笔墨”，并进而思考中国画“出路”的一个重要前提。     

中国艺术绘画的虚实观——谈中国画的形式美

我国绘画表现物象，传统的美学法则是：“外师造化，中得心源”，采用的方法是：“目识心记，以形写神”。绘画思想的核心是：气韵生动，以形写神，感情移入。用线造型，是我国绘画技法的重要表现手段，不论描写任何物象，画家创造出明快、犀利多变的线描，以适应不同的物象与质感。构图上，采用运动透视的构图法。中国画家运用色彩，从来不是“自然主义”的。他们根据主题思想的需要，配备增强感染力的色调。他们敢于突破“自然物”固有的色彩，代之以感情中酝酿的色彩。近些年来，中国画“变形”之风较盛，风靡全国。     

文人画引书入画之利弊

引书入画对人画的成熟发展有利有弊。其利在于,对书法意趣的追求和对书写意义的强调,使绘画由传统的物象模拟转向物象意义的符号性传递,并突出笔墨形式的独立价值和画家精神人格的独立意义,使中国传统绘画艺术从再现性艺术走向表现性艺术。其弊在于,由于强调笔墨程式,导致绘画走上形式主义道路;由于重“意”轻“法”,游戏翰墨,造成绘画作品出现真假、优劣混杂的局面;由于追求凝炼简洁,破坏了画法的丰富多样性;由于书法直接并大量的进入,出现“书侵画位”的现象;由于强调骨法用笔,重笔轻墨,导致出现气韵受损的现象。     

中国画笔墨谈

中国画笔墨谈赵竞笔墨是甲国画区别于其它画种的富有个性化的艺术语言，属于中国画的形式美之一。中国画以笔墨为其表现基础，讲究笔墨是中国画的优良传统。笔和墨，本来是作画的工具材料。但由干高度发挥了这些工具材料的特有性能，使它转化为艺术的技巧，丰富了国画的表...     

中国画的白描艺术

中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”，是中国画的基础。中国画用线造型的历史悠久，历代白描作品风貌各异。作为中国画的重要组成部分，白描有很典型的特点，这也是中国画的共同特点，即写意性和强调书法用笔。白描在表现的技巧上要求很高，在用笔上要求有力、流畅、变化。