浅谈民族声乐演唱中风格与韵味的结合 ——以《运河谣》为例

民族声乐无论在作品创作还是在演唱上都具有民族性的风格特点,而风格特点决定了在演唱中要体现出韵味。本文在探讨和论述民族声乐艺术中风格和韵味的基础上,通过对歌曲《运河谣》的分析,探索了如何在演唱中实现风格与韵味的结合。以便能够对此首歌曲的演唱有着充分的认识,同时也提出了在民族声乐演唱中应当在风格把握的基础上表现韵味的要求。     

冼星海《黄水谣》的音乐分析与演唱处理

《黄水谣》是出自冼星海的交响乐代表作《黄河大合唱》中的女声二部合唱,但也广泛地应用于声乐教学中,几乎成为女声教学的必唱曲目。作品中节拍节奏符合歌词的演唱规律,应该说《黄水谣》是《黄河大合唱》全曲中的一个转折点,整个作品的悲剧性和戏剧的矛盾是从这里展开的。所以,在演唱中,要表现出整首歌曲语言和旋律的完美结合必须正确运用呼吸以及吐字。     

歌曲《黄水谣》的教学重点与声乐表现

声乐艺术的特点在于运用人声来演绎音乐作品的思想内涵。对歌曲的情感表达及声乐表现作恰当的处理,就成为表现歌曲内涵及声音形象的主要手法与途径。本文就歌曲《黄水谣》从作品分析、艺术风格、演唱的技巧处理以及声乐表现等方面进行了论述,同时探讨了在教学过程中的重点难点,以期更好地诠释此曲的艺术处理与声乐表现。     

浅谈在声乐演唱中如何正确表达作品情感

歌曲演唱的过程就是对音乐进行情感体验的过程。在声乐演唱中,如何正确表达作品的情感,是声乐学习者追求的目标。影响歌曲情感表现的因素是多方面的,除了对作者和作品的基本了解还有声乐技巧和艺术表演等。一、了解作品风格是情感表现的基础(一)了解创作背景一首作品的创作背景,即是对某个特定的时代背景和社会背景的反映,整个作品的内容基本上是对当时社会生活的写照。它源于生活而高于生活,来自自然又超越自然。     

咏叹调《月亮颂》的演唱分析

声乐艺术即歌唱艺术,是人们用美妙的歌声来诠释声乐作品,表达深刻思想内涵的音乐艺术。文章以《月亮颂》为例,分析了解作者的时代背景、创作手法、创作背景及故事情节、旋律、曲式结构还有伴奏织体等方面的内容,通过对作品的了解及演唱技巧,对歌曲进行处理和创作,并得到自己的感悟。     

冼星海《黄水谣》的音乐分析与演唱处理

<黄水谣>是出自冼星海的交响乐代表作<黄河大合唱>中的女声二部合唱,但也广泛地应用于声乐教学中,几乎成为女声教学的必唱曲目.作品中节拍节奏符合歌词的演唱规律,应该说<黄水谣>是<黄河大合唱>全曲中的一个转折点,整个作品的悲剧性和戏剧的矛盾是从这里展开的.所以,在演唱中.要表现出整首歌曲语言和旋律的完美结合必须正确运用呼吸以及吐字.     

浅谈声乐演唱中对情感表达的基本要求

情感表达是声乐演唱的重要因素,我们在演唱时意识不能只停留在声音上,还应注意到歌曲情感表达的重要性,充分表现作品所要表达的内容与感情,更好地展现其风格。结合自身的学习体会和在声乐教学中所得到的一点经验,从声乐作品的思想内容、感情基调、创作手法入手,对演唱中情感表达的重要性进行阐述,并对如何做到情感表达的基本要求进行了分析和研究。     

声乐作品《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》情感与歌唱技巧分析

本文通过对《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》这首声乐作品的创作背景、词意、曲调、歌唱情感与技巧的分析,充分展示了傲蕾一兰这位民族女英雄当时所处的环境和内心复杂的情感,并对作品的歌唱情感与演唱技巧做了深刻的艺术处理,使这首声乐作品的感染力和艺术魅力发挥得淋漓尽致[1]。     

民族声乐作品《卜算子·咏梅》的演唱分析

京剧作为国剧,是我国最重要的剧种之一,是中国传统文化的精粹,蕴藏着深厚的文化底蕴、艺术内涵以及浓厚的文化思想。俗话说"民族的就是世界的",京剧与声乐作品的完美结合,不仅是对民族声乐的极大发展,同时也在世界舞台上发扬了国粹京剧。《卜算子·咏梅》这首毛泽东做的诗词,被孙玄龄巧妙的与京剧结合,谱写成声乐作品,流传甚广,影响力颇深。本文将从《卜算子·咏梅》的创作背景入手,详细的对作品的歌词内容、音乐结构,作品风格等不同方面进行分析,并对其演唱实践处理进行总结。     

声乐表演者对作品进行二度创作的准备与实践

每一首声乐作品的完成需要经过创作和表演两道大的“制作”工序。因此,在了解作家意图、熟悉作品的基础上对其进行再创作就显得尤为重要。怎样声情并茂的对作品进行再创作表达出作品的内涵？以《木兰从军》为例,分析对作品进行再创作表达作品的内涵。     

从声乐教学角度浅析作品的演唱与审美——以歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》为例

声乐作为音乐艺术的重要组成部分,其本体性特点更利于人类情感的表达。演唱者在演绎作品的过程中,一字一腔都传递着内心的情感。对于声乐教师来讲,这一切美的因素都直接体现在教学过程之中。歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》在国内各大声乐比赛中被广泛传唱。因此,研究这部作品对于民族声乐的演唱、教学以及提高歌者对传统音乐艺术的审美鉴赏能力都具有重要的价值意义。     

漫谈中国民族歌剧《运河谣》

中国民族歌剧是我国音乐文化板块中不可或缺的一部分,是基于我国民族元素与西方歌剧传统的融合进而打造的具有中国独特韵味饱含中国民族特色的歌剧。《运河谣》正是融合了中国民族文化中的戏曲、民歌、民俗等创作而出的表现民族气质的中国民族歌剧代表作之一。本文从作品音乐内容、音乐美学的角度对《运河谣》这部作品做简要分析,以期大众能对这部作品带来更为深刻的认识。     

变换形式 突破难点——《长城谣》教学设计

歌曲《长城谣》．苍凉悲壮、质朴自然、感情真切．真实地反映了中国人民对民族危亡的忧虑和不可遏制的民族义愤．表达了中国人民奋起抗日、捍卫祖国的决心和必胜信念。     

让“心灵之声”呵护生命的成长——一堂唱歌课的启示

在师范学校教了十几年的音乐课,我感触最深的就是不久前一堂教唱《黄水谣》的唱歌课。这首由冼星海作曲、光未然(张光年)作词的抗战歌曲,是大型声乐作品《黄河大合唱》中的一首叙事与抒情相结合的女声合唱歌曲。由于一直对《黄河大合唱》的偏爱,我在讲解歌曲创作背景和分析音乐     

声乐演唱与声乐作品的依存关系探究——以方石声乐作品《土家女儿会》为例

本文以方石声乐作品《土家女儿会》作为研究的实例,探究声乐作品的文化内涵与创作意蕴,以及演唱者对作品的艺术处理和演唱设计,反映作品流露的审美品位和文化底蕴,以及如何从音乐内容和音乐情感角度完美诠释声乐作品,从而构建声乐演唱与声乐作品的统一关系。     

《黄河怨》的艺术情感探析

艺术情感是歌唱的生命,也是声乐作品的灵魂。《黄河怨》是一部充满了浓厚的悲剧性的声乐作品,是难度较大的声乐作品,歌唱者要具备良好的歌唱条件,把握好作品的艺术背景、结构、基调以及强大的艺术生命力等方面特征,才能完美表达《黄河怨》的主题情节和艺术情感。     

声乐表演艺术初探

在声乐表演艺术中,要想表达好作品的思想感情,首先应把握好歌曲在演唱创作中的风格特点和韵味。如何客观地分析研究不同时代、不同风格、不同国家、不同特色、不同类型曲目的主题思想,利用所掌握的技巧去表现它,是我们声乐教育工作者需研究探讨的课题之一。本文就如何在教学中培养学生对各类歌曲进行声乐表演作了初步的探讨．     

试论声乐演唱中的情感表达

情感表达在声乐演奏中扮演者十分重要的角色,它是声乐演奏中的核心和灵魂。情感表达在声乐演奏中也要有与之相应的真实性和符合性等等要求。通过深刻地了解声乐作品的内涵,创造背景,音调风格等来加深对音乐作品的认知,进而更好地服务于作品情感的理解和把握。当然,与此同时我们也应当注重对自我演奏技能进行训练。     

谈歌曲中情感的表达——以《月光恋》为例

在声乐学习和演唱的过程中,我们经常会忽略对情感的表达,虽然有漂亮的音色和音质,却因为没有情感而无法诠释作品。声情并茂的演唱是艺术的创作原则,也是唱好一首歌曲的标准。笔者通过自身在声乐学习和演唱过程中的体会和感受,结合歌曲《月光恋》,并从它的创作背景、艺术特征和情感表达等方面来谈歌曲演唱中情感的表达。     

二次创作在整个声乐表演当中的意义分析

声乐表演中的二次创作是整个声乐的灵魂和精髓,歌唱家是声乐作品的表演者和诠释者,能够连接作曲家与聆听者的心灵桥梁。因此,要想做好声乐作品的二度创作,必须对作品有深入的剖析和领会,对于原作品的理念和表达的情感通过自己的理解挖掘出来,并在演唱中将其完美呈现,才能对作品的二次创作真正有更深层次的理解。