工欲善其事 必先利其器——巴洛克键盘音乐繁荣下古钢琴发展探究

古钢琴从14世纪诞生以来,在巴洛克时期成为键盘乐器的主导。古钢琴在触感、音色、音响等各方面的发展,为键盘音乐的繁荣与音乐风格的形成打下了坚实的基础,巴赫、斯卡拉蒂等音乐大师为此乐器创作了大量作品,古钢琴的演进和发展直接影响着作曲家的创作和演奏家的演奏,也为现代钢琴的诞生和演奏技术的形成打下了坚实的基础。通过对这一时期古钢琴的发展状况的分析和探究,为我们今天对巴洛克的键盘作品的学习、演奏提供一定的参考。     

钢琴组曲《春之旅》摭谈

丁善德的钢琴组曲《春之旅》，在探索创作中国钢琴作品的道路上具有重要的地位。首先作者介绍了此作品产生的社会背景和创作动机；其次针对丁先生个人对创作道路的探询，指出了此作品在其创作生涯中的重要作用，并通过对全曲多角度的分析，阐述了此曲独特的艺术风格特征；最后作者运用比较分析的方法。对比了与它同一时期产生的其他钢琴作品的不同风格，更进一步指出了《春之旅》这部钢琴组曲在探索创作具有中国风格钢琴作品的发展道路中所起到的重要作用。     

论巴赫复调钢琴作品的演奏要点

巴赫的音乐作品体现了巴洛克时期复调的最高水平,他的作品深刻严谨,音乐富有很强的逻辑性和哲理性,具有巴洛克时期的典型特征。因此,在演奏巴赫复调钢琴作品时需从作品风格、力度、触键、踏板、指法等要点入手。     

浅析巴赫的钢琴复调音乐

巴赫的钢琴复调音乐是学习钢琴的必修课，它能培养学生的思维，锻炼学生的手指，在演奏时应掌握好音乐的风格。     

钢琴的祖先——古钢琴

明朝万历二十八年,也就是公元1600年,万历皇帝收到一件贡品:这是个长方形箱子,有七十二根金属弦,还有一排排键盘,键盘连着一根根削尖了的鸟毛管,一按键盘,鸟毛管尖就拨动金属弦,发出动听的声音。献上这件贡品的人是意大利一个叫利玛     

钢琴艺术瑰宝——协奏曲的魅力

本文以钢琴协奏曲的起源、发展展开讨论,从对结构划分、风格类型划分、钢琴协奏曲的介绍等几方面入手,以使更多的钢琴学习者能掌握钢琴协奏曲的重要性,了解钢琴协奏曲的特点.     

浅谈巴赫钢琴复调作品的教学

在钢琴教学中,复调作品是不可或缺的重要的教学内容。文章主要针对巴赫钢琴复调作品的教学进行研究,通过对巴赫复调作品的时代风格、演奏特点和教学中教材选用的分析与研究,来进一步探讨巴赫钢琴复调作品的教学。     

再谈巴洛克时期钢琴音乐的风格魅力

巴洛克时期是欧洲音乐史中一个绚丽多彩的时期,其中之钢琴音乐以其高雅的情调、和谐的美感、充满诗意的激情为世人所喜爱。本文对巴洛克时期钢琴音乐的风格特征进行了探讨。     

巴赫钢琴复调作品教学探讨

作为巴洛克音乐时期的杰出代表,约翰·赛巴斯蒂安·巴赫的钢琴曲始终是各种程度的钢琴学生必修的复调作品。用瓦格纳的话来说:“巴赫的作品是一切音乐中最惊人的奇迹!”但由于这些作品不易被理解,学生往往弹得敷衍了事且演奏效果不佳,故如何把握巴赫作品的音乐思想及内涵,准确地弹奏出这些作品已成为钢琴教学中亟待解决的问题。     

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》音乐与演奏分析

《第二钢琴协奏曲》是俄国作曲家拉赫玛尼诺夫的代表作之一,该曲堪称不朽的旋律,近百年来广为世人所喜爱和演奏,具有极高的艺术与欣赏价值。本文主要结合作曲家的创作风格和音乐特点对该曲进行具体的演奏分析。     

巴洛克时期声乐作品的音乐风格研究

巴洛克时期大量优秀的声乐作品相继问世,这些作品对美声唱法的发展与传播,起到了一定的促进作用,它们是学习美声唱法必不可少的经典曲目和好教材,并且现在已被声乐教师们广泛应用于声乐教学中。本文以巴洛克时期具有代表性的、在声乐教学中普遍选用的歌剧咏叹调、康塔塔及清唱剧选曲作为研究文本,总结归纳了这一时期声乐作品的音乐风格,旨在促进声乐教学,帮助声乐学习者更准确地诠释、把握这些作品的音乐风格,全面提高综合演唱能力。     

莎士比亚喜剧的巴罗克因素

莎士比亚的部分喜剧，弥漫着浓厚的忧郁、沮丧情绪，表现了现实和幻想的混淆，揭示了崇尚感官刺激、追求享乐所导致的人性的悖谬，流露出较为浓厚的巴罗克因素，体现了巴罗克时代的世界感受。     

关于巴洛克时期歌剧发展的研究

巴洛克音乐传承了文艺复兴时期音乐艺术的先进理念和优秀成果，在整个人类音乐史中占有重要的历史地位。本文主要分析了巴洛克时期歌剧的诞生及在意大利、法国、英国、德奥等地的发展概况和音乐特征。有助于我们更好的分析、研究巴洛克时期的歌剧作品。     

从晚期巴洛克到古典风格的转型

本文以"情景还原"的作品研究方法,以历史事件为线索,从音乐本体分析出发,管见巴洛克晚期到古典风格的转型在织体、旋法、和声、力度等音乐特点方面的表现及其受到的人文思潮及历史事件的影响。     

谈巴洛克时期音乐的特征

巴洛克时期最重要的成就之一,就是诞生了歌剧这一音乐与戏剧相结合的综合艺术形式,它是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果。从歌剧的产生与发展、＂通奏低音＂记谱法的应用、确立大小调的和声技法、乐器的发展及重要乐器体裁的确立以及乐器色彩功能的运用等方面,探析巴洛克时期音乐中的节奏特点,对比旋律的扩展和力度,阐述巴洛克时期音乐的主要特征,可以使我们更好地认识和把握这一时期音乐发展史的脉络。     

巴罗克时期音乐欣赏导论

巴罗克时期是欧洲音乐史上早于维也纳古典乐派的一段繁荣时期,本文首先通过介绍这一时期的音乐发展使人们对巴罗克时期的音乐有初步的认识,进而详细介绍巴罗克音乐在两种常规、通奏低音、调性和声与对位以及节奏与记谱等方面的技术特征,最后就巴罗克时期音乐对情感的体现进行了阐述,从而对这一时期音乐的理解起到指导作用。     

谈巴赫对巴洛克时期键盘乐的贡献

巴洛克时期的键盘乐由于其制造业的进步已发展到鼎盛阶段，而作为巴洛克时期最重要的音乐家之一－巴赫，是这一时期的杰出代表，他在键盘乐领域的继承、创新、发展使巴洛克时期的键盘音乐艺术达到了顶峰，为键盘艺术的发展作出了杰出贡献。     

巴洛克时期键盘音乐特点及力度处理

音乐史上的巴洛克时期键盘音乐由于其记谱法的粗略和古钢琴的乐器性能,导致现代演奏者难以在现代钢琴上把握其乐曲的力度和风格,甚至迷茫和错误演绎。该文主要述及巴洛克时期键盘音乐的力度特点和古钢琴的乐器性能及其乐曲风格的成因,并且阐述了如何在现代钢琴上演绎古钢琴的音乐力度。     

巴洛克时期欧洲歌剧的成就与影响

巴洛克时期的音乐艺术是在总结了文艺复兴时代艺术实践经验的基础上,于新的美学理论指导下产生、发展而来的新的艺术体裁。歌剧迅速兴起成为这一时期重要艺术成就之一,并对世界音乐的发展起到了积极的推动作用。     

初探对举格式的生成机制

对举格式在汉语中大量存在着,这是其它语言所不能及的语法现象。本文首先为这种格式下了定义,并且按照对举语句中语素或词的意义关系进行分类。随后与印欧语的代表——英语进行对比,从民族心理,语音特点及语言组织形式,语义表达功能三方面来分别论述对举格式的生成机制及在汉语中大量存在的可能性、合理性。