音乐美学与音乐哲学的关系问题

音乐美学和音乐哲学是什么关系？音乐美学界莫衷一是。文章在叙述了学界对此问题的讨论与争鸣之后,重点探讨了出现此问题的根本原因,并对音乐美学和音乐哲学的差异性进行了初步分析。最后,认为在现阶段应该把音乐美学和音乐哲学作为两个不同的研究方向（而非不同的研究领域）来确立。     

“干花儿”艺术的人文情怀探源

作为"花儿"艺术地方化的一种形式,旋律质朴、曲调动人的"干花儿"具有朴素无华、注重和谐、热爱生活、包容情怀、敢于创新等人文情怀。"干花儿"之所以具有如此的人文情怀,热爱生活是基点、本地文化是基础、文化融合是推手。     

略论音乐和舞蹈的关系

音乐与舞蹈的关系十分密切,舞蹈离不开音乐,舞蹈的艺术魅力必须通过音乐才能真正多姿多彩地展示。音乐是舞蹈的灵魂,在舞蹈艺术中占有重要的位置,成为不可分割的重要组成部分。     

论音乐与花游运动的关系及其作用

音乐是花游运动的重要组成部分，是运动流程中的形象语言。它直接影响到编排的构思与风格，是表演中的运动信息向观众传递另一方法。音乐风格的突破将决定编排和表演风格的突破。     

浅析健美操中动作与音乐的关系

本文通过对健美操中动作与音乐之间的相互联系,阐述了健美操中音乐与动作的关系:音乐是健美操的灵魂,而动作又是它的一种表现形式,它们之间是相辅相承,不可分割的一个整体。     

关于“花儿”民族文学价值表述的思考

对"花儿"的文学价值,在大众文化层面上存在着认识不足、评价过低的现象。近年来,学术研究中的形而上取向、"申遗"工程与文化产业中的功利心态,又在一定程度上导致了"花儿"价值表述中的"价值虚高"倾向。这对"花儿"本真的文学价值是一种遮蔽,对"花儿"作为非物质文化遗产的保护也有一定的误导效应。"花儿"的本真价值在于对民间传唱群体的人文关怀,"花儿"的研究需要回归于人自身。     

宁夏音乐类非物质文化遗产保护与传承的创新思维——宁夏花儿课程开发研究与教学实践初探

在高校推广宁夏花儿课程研究及教学实践是宁夏音乐类非物质文化遗产保护与传承工作的创新内容。本文从宁夏花儿研究现状及意义入手,结合高校小提琴教学实践,论证其在推进文化大发展大繁荣和音乐类非物质文化遗产保护与传承中的积极作用。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

音乐与舞蹈这两大艺术门类之间水乳交融、相辅相成的关系。首先阐述了音乐与舞蹈的定义,以及它们所包含的基本要素,然后阐述了两者所共同拥有的艺术表达方式,即表情、节奏、构图,并结合了中国古典舞、芭蕾舞剧、原生态歌舞和课堂舞蹈伴奏的具体实例证明了两者密不可分的关系。最后,作者在两者合作的问题上提出了自己的看法和建议。     

法律与政策关系的再认识——以实证为视角

尽管依法治国被写进了党章和宪法,但是但是由于政治体系、经济发展需要、治国方略选择等方面的原因,无论在历史上还是在当前,党和国家的政策发挥了主导性的作用,法律所起的仅仅是次要的作用.因此,防止由于人为地赋予法治过于沉重的历史使命而又无法实现而带来的法治权威的失落,对于坚定法治建设的目标和信心,推动我国的法治建设具有重要的意义.     

浅谈音乐与文化的关系

音乐与文化有着密切的关系,音乐自产生以来就深植于文化之中。它与文化相互交融。相互依存又相互促进。另外,音乐是文化的代表之一,能反映一个地域或民族的古代文明及文化特征和风土人情。同时,它还能反映出一个时代的潮流与精神。     

关于“西北音乐史”研究的几点思考

近年来,区域音乐史成为了中国史学界的研究热点,即便如此,西北乐史相比其他区域乐史研究仍停留于"能力薄弱,著作零星,亟代加强"的缺失状态。鉴于上述研究现状,本文拟从西北乐史对"重写音乐史"的借鉴意义和学科构建的学理基础(研究内容、史料建设、相关理论研究成果)两方面进行考究和分析,一为探索西北乐史研究的必要性、学术性和可行性,旨在学科的提高和完善;二为投砾问珠,希望引起史学者们的关注和重视,能够为以日后西北音乐史的发展汇聚新材料、积累新思想和新方法。     

跨学科视域下通识课程“音乐与X:倾听生命的回响”的教学探索

在人类历史演进的过程中,科学发展与人文艺术绝非对立,而是有所对话、相互关联,甚至相互影响的。通识教育的目的便是增加学生的知识广度并拓展其视野,使之兼备人文艺术与科学素养,进而培养较宏观的知识基础与独立思辨的能力,以落实全人教育之理想。"音乐与X:倾听生命的回响"课程基于跨学科视角,围绕音乐与自然、文学、数学、哲学等多门学科(以X指代)的密切关系,探讨中西方音乐现象、声音现象、音乐创作和音乐思想等问题,呈现音乐文化之"奇妙景观"。该课程力图为后续进一步调整课程结构和章节设计开拓思路,也期望为音乐类通识课程解决"专"与"通"的平衡问题提供一定的参考价值。     

青海“花儿”传承人的类型浅析——以西宁和海东地区调查为例

青海＂花儿＂自它产生之日起,就伴随着特殊的歌唱内容和歌唱形式不断地发展和完善,＂花儿＂发展和完善的过程便是它逐渐传承的过程。＂花儿＂的传承是关乎＂花儿＂生命能否继续和旺盛的关键。传承人是青海＂花儿＂的传承主体,是青海＂花儿＂尤其是传承研究必不可少的一部分。对青海＂花儿＂传承人的梳理、分类,及其特征的调查与分析,是把握青海＂花儿＂发展趋势的必要前提,有利于青海＂花儿＂今后传承和发展。只有掌握了＂花儿＂传承人状况,才能为其发展提出更有利的观点和措施,才能增强＂花儿＂的生命力。     

浅谈电视音乐的特征及其在中国的发展

电视媒体从诞生之日起,就与音乐有着千丝万缕的联系。电视画面因为有音乐的衬托显得活泼而丰富多彩;音乐则借助于电视的传播更加被大众所认识和喜爱。这种电视与音乐的有机结合是视与听,声与画的结合。     

也谈永明体与音乐的关系

"四声"一词最早出现于中国古代传统音乐理论中,早在先秦两汉就有关于乐律"四声"的讨论,沈约声律"四声"理论同乐律"四声"有着相同的文化渊源,并存在一定的对应关系。永明声律说中以四声作文的主张与传统音乐学"五声杂比"为乐的理论及方法非常接近,永明体平仄病犯等理论同乐论中"同声"、"异音"等理论亦相类似。由此可见,中国古代音乐理论是永明声律说最直接的来源。     

“文化中的音乐研究”在民族音乐学中的内涵

"文化中的音乐研究"这一定义是上个世纪60年代初,由美国民族音乐学家梅里阿姆在其著作《音乐人类学》专著中首次提出的。这一定义要求民族音乐学工作者在对民族音乐学所涉及的音乐事象进行考察时,要通过对音乐本身的考察来探讨其音乐现象后面的文化内容,从而达到揭示音乐文化本质的目的。文化的角度在学科研究中作用巨大,是进行多方位考察,多侧面研究的基础和依据。而"文化中的音乐研究"为民族音乐学学科观念的确立,学科理论的完善,研究方法的改进,研究领域的拓展起到了积极的推动作用。     

浅论云南洞经音乐与地方宗教艺术的关系

云南洞经音乐在流传的过程中始终与地方宗教音乐有着密切的联系,而且两者的联系更多地表现为一种相互的融会。此外,洞经音乐和民间宗教音乐在相互融会的过程中都存在着世俗化的倾向,这是主体适应性与客体需求性所决定的。可以说,正是由于两者的相互融会,使得包括洞经音乐在内的民间宗教音乐逐渐得到了丰富和发展。     

动机与音乐表演效果的关系

充分的心理准备可以保证良好的音乐表演效果。动机在心理准备中处于重要地位。本文根据耶克斯多德森法则和相关动机理论,分析了动机与音乐表演效果的关系。指出表演者应该注意培养内部动机,有效利用外部动机;客观评价任务难度,确立合理目标;控制激活水平,降低表演焦虑。充分利用内外动机,将动机调整到最佳激活状态对保证演出效果具有重要意义。     

高校音乐教育在“非遗(民间音乐)”保护与传承中的作用

内蒙古民间音乐中具有代表性的长调、呼麦、马头琴、四胡等作为世界级国家级非物质文化遗产,对其有效传承与合理保护不仅是文化部门、业内专家学者的职责,更需要依靠社会各方面的力量.高校音乐教育便是这其中不可忽视且较为重要的力量之一.在音乐类非遗保护与传承中,高校将发挥理论支持、技艺传承、保护宣传三方面主要作用.