庄子艺术之后现代性研究

后现代艺术起源于20世纪的欧洲,是一种作为对当时建构性现代主义思想的反叛和纠正的思想武器。《庄子》一书既是蕴含美学思想的哲学著作,又是包含艺术理念的艺术作品。在对它的审视中发现其对先秦时代社会的建构性思想的反叛也同样具有强烈的后现代特征。以后现代视角来重新观照《庄子》,可以窥视到一种根植于传统文化中的独特的"中国式后现代主义"艺术思想,从而将其由历史性存在引向当代性存在。     

庄子幸福观的现代性反思

亚里士多德曾这样说过:"幸福是人类存在的唯一目标和目的。"在物欲横流的世界中,人们已被快节奏的生活和激烈的竞争蒙蔽了双眼,模糊了人们对幸福的追求与正确的认识。庄子的幸福观提倡一种放任自由、在宥天下、逍遥自在的幸福观。这种幸福观为化解现代社会由现代性所带来的一系列危机、为人们追求幸福找到了一条"自我拯救"的出路,真正彰显出庄子幸福观的价值与现实意义。     

激进的庄子与传统的庄子

庄子可以被区分为传统的庄子、激进的庄子和文化的庄子。对于激进的庄子来说,“天”只是一个替代性的空白填充词,代表了真正无动因的自发性,而作为存在内在因素的视角、身份和价值的无穷无尽的转换,是对世界的一种新的开放,此即激进的庄子所说的“道”本身。对于激进的庄子来说,死亡也是根据这种彻底的不可知论,以及伴随着的对于转化的开放性来处理的。从三十三篇选集的整体上看,作为传统的基础主义者的庄子占据了文本的大部分。而把《庄子》作为一个完整的三十三篇文本来阅读,作为一个作者——庄周——的作品,是中国两千年王朝历史中占主导地位的解释方式。     

庄子思想中的后现代精神--庄子与海德格尔、德里达、福柯之比较

庄子思想与后现代理论相隔千年,产生于不同的文明形态,却有着惊人的相似性--都旨在消解理性专制的主导地位.庄子思想与三位具有代表性的后现代理论家海德格尔、德里达、福柯后现代理论的契合,体现了作为中华民族文明精髓的庄子思想生生不息的活力.     

透过现代教育再次走近庄子

当我们追溯魏晋玄学和宋明理学的时候。当我们回顾陶渊明、李白、苏轼、曹雪芹们的时候，不难看到一种折射。即庄子对后世哲学、文学、美学产生的深远影响。同样．庄子的自然主义教育思想在中国教育史上也有着不可忽视的地位和作用．它是中国教育思想史上一个极为重要的组成部分。可以说．如果忽视了庄子的自然主义教育思想对我国教育思想史的影响的研究。就很难全面深刻地了解我国古代的传统教育思想。     

论加拿大英语诗歌之后现代性

后现代主义思潮为理解与尊重差异营造的宽松氛围,对成长于多元文化背景之下的加拿大英语诗歌具有重要意义。后者以其特殊的区域化和含混性彰显出典型的后现代主义特征,为世界文坛镶嵌出一幅色彩斑斓的马赛克图案。     

西方艺术的审美现代性略论

现代艺术与传统艺术的区别总的来说只有两个字。即“反叛”。在艺术范畴内部的“现代性”是自觉地与古典艺术理性知识主义、社会道德主义与和谐秩序主义的传统范式相对抗．企图超越既有的艺术传统,转向感性、非理性、非秩序与艺术独立自律,从而形成一种新的艺术价值观念;同时,在西方社会现代化的“现代性”实现过程中,现代艺术也是对其中暴露出来的危机一面的反映。艺术家们不满于社会现代性带来的诗意丧失、人性失衡与价值失落,渴望用审美的维度来拯救现代人．从而转向感性个体的审美。     

生态伦理的本体论承诺——庄子与西方后现代生态哲学的会通

庄子哲学蕴涵丰富的生态伦理思想,这种伦理思想富有本体论意味,且与西方后现代的＂生态＂哲学具有相通之处。庄子的＂天地与我并生,万物与我为一＂的＂生＂、＂化＂世界、怀特海的＂我们在世界中,而世界也在我们中＂、海德格尔在＂世界中＂对＂物＂的＂守望＂以及约纳斯的价值之＂物＂均在本体论层次上蕴涵着人与自然的内在一致性。尽管他们的出发点不同,侧重点各异,其哲学理念中存在着某种分歧甚至偏颇,但其为人类的＂诗意生存＂所付出的努力是值得敬畏的,尤其是这种将＂人与物＂之关系上升到本体论层次所做的努力,对当代人们解决人与自然的关系问题皆具有重要的启迪意义。     

后现代语境中的《庄子》

后现代化语境，赋予我们重新审视经典的视界，在后现代语境中理解《庄子》，可以发现《庄子》在反对崇高、解构神话、以边缘立场反对中心强势话语的统治等方面都与后现代主义有相通之处，《庄子》和后现代主义代表了原始天真对抗模式化世界，以人类精神解放为其终极目的的一种追求，它通向人类精神领域的一种更为自由的境界。     

论庄子的颠覆艺术

本文主要从三个方面论述了庄子的颠覆艺术及其效果,详细的阐述了颠覆常语、颠覆常思、颠覆常情及其艺术效果。同时还根据庄子的世界观、人生观、语言观进一步探讨庄子颠覆艺术的原因。     

不一样的《色,戒》

《色,戒》是张爱玲人到中年的短篇杰作,既精简又精彩,引发的争议也最多。它是张爱玲的一次真实的袒露,包含了她对人性以及爱情本质的认知。有人说《色,戒》带有自传性质;有人说它的叙事特色和人物形象塑造接近电影,不过是张爱玲在艺术上的一次新尝试。众说纷纭更增添了这部作品的神秘,是为不一样的《色,戒》。     

《色·戒》：从小说到电影的演绎与诠释

小说《色·戒》被争安改编成为电影引起了轰动效应。张爱玲的原作带有明显的女性叙事的特点,这是由作家的性别决定的,表现出女性对传统男权主义的解构。李安的电影,却不自觉地将小说诠释成为一个男权主义文本,并且带有浓厚的后殖民想象。     

由“冷”意象串起来的爱情和人生——《半生缘》冷意象与心理机制研究

“冷”不仅作为肌体受到外界温度刺激时的生理感应，更多是作为一种意象表达应用于文本的情感叙述当中。“冷”是感受世态炎凉，再现人物内心活动的线索。张爱玲一反常规，以“冷”意象为介质诠释《半生缘》中的爱情和人生。用弗洛伊德的心理学来分析，文本人物表现出来的“冷”意象，再现了动荡时局下的百态人生和苍凉情感。     

《老人与海》张爱玲译本中的欧化语言探析

半个多世纪前问世的《老人与海》张爱玲译本于2012年首次登陆中国大陆市场,该译本语言读来有着与其他诸译本迥异的异化特质,其重要的表现就是译语的欧化现象繁多。但译学研究领域对张爱玲汉译作品中的语言欧化现象研究仍较为鲜见,从照搬源语文本形式的纯欧式译语、受源语文本影响的中西糅杂式译语和引入源语文本以外的其他欧式语言元素三方面来探讨该译本的欧化语言将可丰富这一方面的研究。     

时代氛围中赛珍珠和张爱玲的女性意识——以《闺阁记》《金锁记》为例

文章从时代氛围方面探讨了赛珍珠和张爱玲女性意识的来源。如果说个人时代氛围给予赛珍珠的是开阔的、积极的影响，并最终把她锻造成一个具有国际性的坚定的女性主义者，那么张爱玲则自觉不容于时代，以人世挑剔者的眼光关注着芸芸众生，透视着女性的灵魂，其女性意识里充斥着批判和苍凉     

论《色戒》的电影文本与小说文本的差异

由于影像叙事与文学叙事的不同,使<色戒>的电影文本与小说文本同中存异.首先,在小说文本中,叙事上有着巴赫金意义上的对话性,表现了王佳芝意识中个人话语与革命话语的冲突,而电影将王佳芝的内心冲突外化为几条故事线索.其次,电影用色艺术与小说文本用词风格的差异.电影采用了深栗色基调,辅捉到了沪、港都市的高雅之气,但也丧失了小说用词风格的丰富与华丽.在用色特点上,<色戒>不同于张艺谋等商业大片的用色风格,接近于中国早期表现"小城镇"文化景现的电影,同时具有当代美国好莱坞电影的用色风格.     

张爱玲译《老人与海》中的女性主义干涉策略研究

张爱玲是一位有着较强烈的性别意识的翻译家。她为自己翻译的《老人与海》中文版所写序言及对原作中某些带有男性话语的词汇的劫持,都显示了其翻译中的女性主义干涉策略。但总体而言,其译作仍不失为佳作。     

不同的方式 共同的探寻——《倾城之恋》与《纪念》女主人公的异同

在动荡的20世纪40年代,众多作家通过不同的视角展现了当时人们的生存状态和情感体验.张爱玲的<倾城之恋>与钱钟书的<纪念>从不同层面刻画了在那个特定时代下的女性形象,两者相交相补,共同展现了那个动荡时代下女性的共生相、众生相.     

从《长短经》看我国兵书三大疑案

根据唐人赵蕤所撰《长短经》，可以发现：《素书》并不是学术界普遍认为的宋人张商英伪造之书，而是古兵书《玉钤篇》；兵书称“经”最迟在唐代已开始，并非学术界通常认为的宋代；所谓“杜佑《孙子》注”并非学术界一般认为的只是抄曹操注和孟氏注而已，还抄了其他家《孙子》古注。     

《倾城之恋》与《金锁记》接受迥异原因探析

天才作家张爱玲20世纪40年代就享誉中国文坛。《金锁记》更是她公认的巅峰之作,代表着中国中篇小说的最高成就。然而,经她自译的《金锁记》却在美国市场反应冷清。与此形成鲜明对比的是美国学者金凯筠的译本《倾城之恋》,后者成功进入象征荣誉的"企鹅经典"。同是张爱玲作品译本,同样采用了异化为主的翻译策略,却接受迥异,因此,有必要分析文本之外的因素。这篇论文从意识形态和诗学的角度进行分析,得出结论文学文本的接受是由权力、诗学、意识形态等因素左右的。