论古典舞身韵的审美特征与课堂教学

中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶,在中国舞蹈史上占有极其重要的地位,堪称为中国舞蹈的代表舞种。我认为中国古典舞有极大的发展前景,因此,它在舞蹈教学上也就显得十分重要。古典舞创立于上世纪五十年代,是中国当代舞者致力于建设中国当代民族舞蹈的一种尝试。     

中国古典舞身韵在舞蹈教学中的作用和价值——评《中国古代舞谱(修订版)》

舞蹈通常与音乐相伴,是舞者以或优雅或灵活的肢体动作呈现艺术性的表演。中国古典舞既是舞蹈艺术中的一种,也承载和积淀着几千年中华文化,它的审美原则可以追溯到商周礼乐,具有融合的文化特征,动作及造型富有独特的魅力,尤其是舞蹈中身韵的表现,不同舞者即便是跳相同的动作,展现的韵味也不尽相同。在舞蹈教学中,引导和帮助学习者把握舞蹈动作、表现舞蹈情感,结合中国古典舞身韵的元素、动作、运动规则及意象展开,应当能够产生较好的效果与作用。     

以《飞天》为例谈“长绸”在中国古典舞表演中的艺术价值与审美特征

长绸舞作为中国古典舞中颇具特色的艺术语言,它体现了中国古典舞的审美特征和风格,是在继承和挖掘中国传统舞蹈文化的基础上形成的。它涵盖了中国古代历史舞蹈艺术的卓越思想和审美意向。长绸舞流传至今,拥有着丰富的艺术价值。本文通过对长绸舞的研析,为探寻中国传统舞蹈的意义和价值贡献微薄助力。     

探究中国古典舞中的“圆”文化

中国古典舞是中国舞蹈文化中最能够体现文化内涵和特点,最具有代表性的舞种,随着古典舞的不断发展,现代人对于古典舞的研究也在不断的增多。古典舞是什么?由谁创造?越来越多的问题开始成为人们争论的焦点,在人们不断地争论中,古典舞的定义产生了,那就是古典舞是历经几代人不断地实践、探索、发展而形成的继承传统舞蹈,具有典范意义和中国古典风格特点的舞蹈。经过几十年舞蹈家对舞蹈艺术的不断探索,对其中审美元素的准确把握,形成了现在的反映传统精神与审美要求的中国古典舞,它包含着舞蹈悠久的历史,同时也是人类文明不断发展的体现。本文针对该方面的内容,对中国古典舞中的审美元素"圆"文化进行分析和探讨。     

中国古典舞身韵对古典舞剧目的重要性

中国古典舞蕴含浓厚传统文化,表现人们对艺术的审美和追求,在吸取传统舞蹈文化底蕴同时,还吸取中国戏曲舞蹈文化精华,同时融入了时代审美特点和审美价值,和其他舞种形成了鲜明对比。在中国古典舞蹈学习中,"身韵"训练尤为重要,它推动着古典舞形式统一化、多样化。     

论舞蹈艺术中气息的重要性及其运用

气息在舞蹈艺术中的应用是不可忽视的,运用不同的气息可以表现不同舞蹈的独特魅力。气息连通舞者的动作,让舞者能更好地表达情感和精神。本文将以民族舞、现代舞、芭蕾舞和中国古典舞四种舞蹈形式为例,分析气息在舞蹈中的重要作用。     

浅谈古典舞腰部训练的重要性

腰部训练是中国古典舞不可或缺一环,一部好的古典舞作品需要通过运用各种肢体语言来诠释舞蹈内容和涵义,而腰部作为连接上下身的枢纽,对动作施展、力量传输及维持身体重心都发挥着非常重要作用。只有采用科学合理的腰部训练方法,再加上舞者长期坚持不懈的刻苦训练,才能有效增强舞者腰部力量,提高腰部柔韧性和灵活性,更好展示中国古典舞独特艺术魅力。     

戏曲舞蹈在中国古典舞发展中的价值分析

中国舞蹈在世界舞林之中独树一帜,其鲜明的民族特色与中国戏曲艺术密切相关中国戏曲艺术通过独特的表现方式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观,对中国古典舞的影响具有深远的意义。戏曲舞蹈在中国古典舞形成、发展历程中,起到了承上启下的基础性作用。     

关于古典舞发展的分析与研究

目前中国古典舞无论是在创作形式还是在舞蹈表现力上都已经进入到瓶颈时期,大量作品主题不够鲜明、内容情节大同小异、舞者刻意追求高难度技术技巧而忽略对作品意境上诠释。为了使古典舞得到更好发展,在古典舞学习过程中除了加强对古典舞基础知识学习外,还要注重对其他艺术形式借鉴和应用,提升自身艺术修养,拓展创作思路,在掌握扎实基本功同时提高舞蹈表现能力。     

在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞

中国戏曲是一个值得我们珍惜的文化遗产,也是我国传统文化中非常璀璨的产物。因为她融合了文学、美术、音乐、武术、舞蹈等多种艺术形式。其中武术和舞蹈中蕴含了大量的舞蹈动作,最终形成了风格独特、韵律优美的戏曲舞蹈。而中国古典舞是我国舞蹈界前辈在50年代研究总结创新出的具有中国古典风格的舞蹈学派,它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法,结合我国的戏曲、武术、杂耍等艺术形式,形成的一种舞种。既然戏曲中蕴含着舞蹈,古典舞蹈中又融合了戏曲,那么,中国古典舞与中国戏曲舞蹈到底有着怎么样的渊源。     

论中国古典舞"身韵"与戏曲"身段"的异同

中国古典舞是我国舞蹈历史沉积的一块瑰宝,它继承和发展了历史悠久的民族文化艺术传统中的精华,体现了我国民族的历史文化精神.然而中国古典舞从1950年被正式命名以来,它的发展和建设却经历了漫长而又崎岖的过程.由"身段"与"身韵"其关系同根同源、却各自绚烂、又千丝万缕,从戏曲"身段"到古典舞"身段",再到现在的中国古典舞"身韵",虽一字之差,却是艺术的独立与飞跃.使中国古典舞身韵最终找到了自律,找到了舞蹈本体审美风尚和艺术规范,从而使他最终成为中国古典舞蹈美学的一朵奇葩.     

从“意境”角度浅谈对中国古典舞的审美

进入21世纪以来,随着我国文艺事业的进一步繁荣发展,人们对舞蹈艺术的审美意识也逐渐提高了。笔者作为一名舞蹈教育者,出于保护、推广和弘扬我国古典舞的目的,从意境角度着手探究,显现和展示中国古典舞的独特审美风范。使编导、舞者与观众通过意境更好地来构思、诠释和赏析,也在一定程度上拓宽艺术作品的生存空间。     

从“意境”角度浅谈对中国古典舞的审美

进入21世纪以来,随着我国文艺事业的进一步繁荣发展,人们对舞蹈艺术的审美意识也逐渐提高了。笔者作为一名舞蹈教育者,出于保护、推广和弘扬我国古典舞的目的,从意境角度着手探究,显现和展示中国古典舞的独特审美风范。使编导、舞者与观众通过意境更好地来构思、诠释和赏析,也在一定程度上拓宽艺术作品的生存空间。     

浅谈戏曲舞蹈对中国古典舞的影响

戏曲舞蹈和古典舞拥有独特的民族传统舞蹈艺术,本文主要以戏曲舞蹈对中国古典舞的舞姿形态发展的影响为研究对象,通过分析阐述中国传统戏曲舞蹈的起源由来、发展过程和戏曲舞蹈身体语言蕴含的民族文化精神与审美,研究舞姿外部形态和内涵要素,总结和探究戏曲舞蹈对中国古典舞舞姿形态的发展产生的影响和作用,使中国古典舞和戏曲舞蹈能更好地发展与传承。     

浅析钢琴伴奏在中国古典舞基本训练中的作用

随着我国教育事业的不断发展,人们越来越重视学生的艺术文化修养,中国古典舞的基本教育也日趋完善。在目前的舞蹈教学中,舞蹈钢琴伴奏的辅助效果越来越受到重视,它属于钢琴艺术的一部分,也属于舞蹈艺术的一部分,对舞蹈教学课堂的质量有深远的影响。因此,教师在进行舞蹈基本训练中,要明确教学目标,制定科学合理的教学方法,并且把钢琴伴奏视为舞蹈教学不可分割的一部分,加快舞蹈课堂教学进度。本文对钢琴伴奏在中国古典舞基本训练中的作用进行探析,结合目前钢琴伴奏在中国古典舞基本训练中仍存在的问题,提出一些改进措施,以提高学生古典舞训练效率,促进音乐教育事业的发展。     

当代中国古典舞创作意境的营造

当代中国古典舞是我国舞蹈文化的重要传承部分,在我国的舞蹈艺术中占有重要地位。从当代中国古典舞的语言创作、题材创作、形象创作三个方面阐述了我国古典舞的意境营造。     

当今国内外古典舞研究

舞蹈艺术中的古典舞是一门具有很高欣赏价值并值得研究的舞蹈种类.它是由古代流传下来的经典艺术,能让我们了解人类艺术的博大精深.当今国内外的古典舞种类很多,亚洲有中国古典舞、印度古典舞、朝鲜古典舞、日本歌伎等,欧洲有典范性的芭蕾.对世界各地有代表性的古典舞蹈的研究,有助于我国发展本民族特色的古典舞.     

中国古典舞的发展趋势及审美特征

中国古典舞是在民族传统舞蹈的基础上,经过提炼、加工和创造,并经过较长时期的艺术实践检验流传下来,具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。本文从艺术审美的角度,诠释了中国古典舞的文化内涵、发展趋势及审美特征。     

浅谈呼吸在中国古典舞中的作用

因为有了呼吸,我们才有了生命。呼吸是生命的象征,无论是日常生活中的劳动、行走,还是文化艺术中的舞蹈、歌唱,都离不开呼吸。舞蹈是将肢体动作转化为艺术语言进而表现作品的情感内涵的艺术形式,而呼吸则是贯穿了整个舞蹈作品的始末的重要元素。在中国古典舞中,呼吸问题始终是最基础和最难解决的问题。我们只有掌握了正确的呼吸方法,才能更好地把握住中国古典舞身韵和集训的内容和特征。本文首先对中国古典舞的内涵和发展历程进行了简单的论述,进而对呼吸在中国古典舞身韵和基训中的重要作用进行了深入的剖析,以期使人们对呼吸在中国古典舞中的重要作用有更为深入的认识和理解。     

试论中国古典舞教学训练中“圆”在基训课上所起到的作用

中国的舞蹈艺术同中国悠久且丰富的历史文化同步，古往今来从未离开过这片富饶的土地，这是一种蕴涵着中华民族精神的艺术形式。建国后一直被保留在戏曲艺术中的中国舞蹈真正的被整理为有中国特色的中国古典舞学科。这段从兴到衰，从起到落的发展过程使中国古典舞形成了自己特有的艺术特征——即在基训课堂上求“圆”的艺术特征。