李遇秋手风琴作品的调式与和声特征

李遇秋手风琴作品的民族特征体现在很多方面,本文仅从调式与和声两个方面论述了李遇秋创作的风格特点。李遇秋对中国民族的调式、和声有很深刻的研究,对西洋的调式、和声亦有着清晰的了解,因此,他的手风琴作品的调式与和声的运用上总有着独特的个性。     

悲怆奏鸣曲第二乐章的和声研究

本文从调式与调性、和弦材料、和声语汇入手来分析悲怆奏鸣曲第二乐章,来探究乐曲的和声语言与逻辑,并管窥贝多芬早期作品的和声语言与和声风格。     

论钢琴伴奏中民族风格的把握

在平时的钢琴伴奏实践中,对于带有中国民族五声调性与风格的歌曲,有相当一部分演奏者仍然机械地套用大小调功能和声理论,从而导致伴奏的效果与歌曲风格大相径庭。如何把握钢琴伴奏中民族风格,如何使功能和声与民族特性有机结合,是钢琴伴奏实践中亟待解决的问题。文章通过对有代表性的钢琴伴奏作品进行分析,从旋律、和声、织体三方面着手,对钢琴伴奏中曲式结构及调式的民族风格、和弦结构及序列的民族风格、织体结构及乐曲内容意境的民族风格进行了详尽地阐述。     

高师和声教学内容改革刍议

高师和声教学除了加强四部和声教学外,还应增加一些新的内容,如键盘和声、钢琴伴奏写作、和声分析、民族调式的和声以及通俗音乐的和声内容等,同时注意与视唱练耳、音乐欣赏课等相关学科的联系。     

中西音乐文化相遇中的调式系统 ——空间与逻辑差异的初探

从中国与欧洲两种文化的调式系统来看,他们的动力空间与层级是不同的.欧洲经由古希腊-教会调式,发展出以功能性为主导的调式体系.调心中心如同引力中心,将属功能、下属功能的和声依次按层级吸引,有着三维立体的深度.直到十二音体系打破了这种中心引力功能关系,达到每个音平等的悬浮状态.中国的民族调式自来是以中心音为核心,其他以正音...     

谈巴托克《献给孩子们》的和声现象

贝拉·巴托克的《献给孩子们》儿童钢琴曲集是他用匈牙利等东欧地区民歌风格编曲的一部钢琴曲集。他在写作过程当中,将这些民歌旋律基本不动,并用和声变奏的形式重复。巴托克在努力探求与民歌旋律相适应的民歌语言。这部曲集具有不可低估的艺术价值,在钢琴教学中也有很重要的意义。“调式和声”是本曲集和声语言最贴切的概括,其中最为典型的调式交替现象,包括同主音和同音列两种方式。而同主音交替和同音列交替的进一步发展,都可能形成叠置。本曲集的和声现象,正是多调式和声的初级状态,也正是他所谓“调式半音体系”的萌芽。     

钢琴曲《乌苏里船歌》的演奏分析

《乌苏里船歌》原本是一首黑龙江赫哲族民族特色的声乐曲,是生活在黑龙江的赫哲族人在劳动中逐渐产生的民歌曲调,是赫哲族的文化象征和标志,后来经过改编成为了钢琴独奏曲。此曲将中国民族调式与西方音乐创作手法相结合,既保留原有曲调的风格,又在和声和织体上进行改编和创新。本文将对钢琴作品《乌苏里船歌》进行全面分析,包括这首曲子的曲式结构、演奏技巧和调式调性,从而进一步实现对曲子的准确把握。     

古典和谐中的个性美 ——解析圣·桑《天鹅》中的调式、和声运用

本文通过对法国作曲家圣·桑《天鹅》中调式、和声创作手法的解析,特别是对调式转换,和弦连接、声部进行所造成的和声色彩变化,以及各种七和弦、九和弦的连接,大七和弦块状模进,片段调式、和声不确定性等对音乐造成色彩变化的解析,阐明了圣桑的音乐创作手法简练,调式和声语言丰富、高雅,既继承了古典和声传统又具有鲜明的浪漫主义个性.     

郭祖荣《红梅一叶春》解析

艺术歌曲<红梅一叶春>的曲式结构、调式调性、和声语言、织体形式既有形式的统一和时比,又有感情的细腻变化,前呼后应、逻辑严密,与歌曲所表达的情感、风格十分协调地融合在一起.丰富的和声、多变的调式以及民族风格的旋律,这一切都显示出郭祖荣在创作上的成熟和具有兼收并蓄的综合风格.     

俄罗斯音乐中的独特和声

俄罗斯音乐具有很浓郁的地方民族特色,旋律与和声是其民族性语言的集大成果。它独特的和声体现在广泛地运用自然调式,尤其是自然小调的使用。自然小调中的变格进行、变格终止和正格进行。还有各式各样的中古调式的运用,包括交替调式的平行大小调,这些和声进行、和弦结构与各种调式音阶支撑俄罗斯音乐的和声领域,并展现多彩的俄罗斯民族性音乐。     

浅谈我国民族调式歌曲伴奏和弦的运用方法

民族调式歌曲伴奏和弦的运用,常参照大小调和声配置,并用三度音程叠置的方法配奏;其次常采用非三度音程叠置和弦配奏,并对含有偏音的和弦作相应处理;也可将三度音程叠置与非三度音程叠置混合使用,还可采用复调编配手法为民族调式歌曲配伴奏.     

民族调式在我国流行音乐创作中的运用探析

我国音乐文化悠久,民族调式作为民族音乐基础,在展现作品风格,丰富创作内涵方面有着直观的体现。随着我国流行音乐的不断发展,越来越多的创作者开始从民族音乐中汲取养分,利用民族调式进行流行音乐的创作。本文从民族调式的含义出发,结合我国流行音乐的发展,探究其在创作中的运用。     

浅谈我国民族调式歌曲伴奏和弦的运用方法

民族调式歌曲伴奏和弦的运用，常参照大小调和声配置，并用三度音程叠置的方法配奏；其次常采用非三度音程叠置和弦配奏，并对含有偏音的和弦作相应处理；也可将三度音程叠置与非三度音程叠置混合使用，还可采用复调编配手法为民族调式歌曲配伴奏。     

巴赫《371首四声部众赞歌》的和声处理手法

巴赫<371首四声部众赞歌>中的和声处理体现了调式调性与和声调性两种调性体系的结合,即:众赞歌旋律是教会调式体系的,而和声却是大小调体系的,这两种体系的结合是<371>的最大特色.巴赫运用功能和声处理众赞歌旋律的主要手法是,将教会调式的特性音和Ⅶ级音处理为大小调体系的其他音级,将教会调式的主音在功能和声中处理为同调结合和异调结合.     

戴定澄的《键盘和声与即兴伴奏实用教程》即将出版

由我校音乐系讲师戴定澄著述的《键盘和声与即兴伴奏实用教程》一书,将于近日由安徽文艺出版社出版发行,全书约25万字。该书在纵向上以传统和声理论为线,并直接通过在键盘上处理和声体现出来;横向上贯穿了钢琴即兴伴奏的各种艺术手法,训练综合运用的能力,并对有关民族调式和声的处理方式作了附录。全书共分3个单元、22章。书中列举     

《百鸟朝凤》：从唢呐独奏曲到钢琴改编曲

钢琴传人中国100多年，已形成钢琴艺术领域内的中西音乐融合，中国钢琴音乐在结构、和声、音乐表现、意境、文化内涵诸方面，都表现出迥然不同于西方钢琴音乐的自身强烈的民族特征。采用以大小调式为基础的功能和声体系，传统和声材料的“有限”改造非传统和声功能的方法，将旋律中的特征音程纵向组合为和声的方法，复合功能的和声方法，十二音序列的运用及自由十二音和声等，形成了中国钢琴音乐风格的特征。     

浅谈五声民族歌曲的即兴伴奏艺术

即兴伴奏在五声民族歌曲中的表现形式丰富多样,在为这些歌曲编配伴奏时,要注意旋律的风格与和声内涵、和声的功能与逻辑关系、和声的色彩与歌曲内容等关系。     

赵季平民族管弦乐作品和声研究

本文以赵季平民族管弦乐《古槐寻根》、《悼歌》、《觅》等作品的和声创作思维为切入点,通过理论阐述和具体分析,解析作曲家赵季平民族管弦乐作品创作的和声语言思维及技法特征,从而了解作曲家"民族化"的和声创作特征和风格。     

库普兰与拉莫作品风格对比研究

本文通过对库普兰、拉莫的键盘音乐创作进行分析研究,包括其套曲结构、套曲内部内容布局、调式调性和声,装饰音以及演奏技巧等方面,并运用比较研究的方法,探求库普兰、拉莫在创作上的对比与联系,定位其创作的风格及艺术价值。     

意大利歌剧的诞生及早期发展

本文从中世纪以及后来的文艺复兴时期的幕间剧、田园剧的发展,以及巴洛克时期大小调式的逐渐完善、声乐主调和声风格等方面叙述了意大利歌剧产生的一些因素,并以当时意大利的罗马、威尼斯、那不勒斯几个城市为中心讲述歌剧早期的发展。