浅谈歌唱发声中气息的运用

在声乐作为现代音乐的一种,利用人类独有的声音来对音乐进行表达,一场声乐表演不仅仅需要演唱者拥有优美的嗓音,更需要对气息的运用有一个深刻地了解,只有将二者有机地结合起来,才能演绎出完美的、具有情感内涵的歌曲,展现出属于音乐的独特魅力。     

浅谈声乐教学中发声训练的方法与技巧

发声训练在声乐教学中占据着举足轻重的地位,在进行发声训练之前,必须要让歌唱者了解歌唱发声的原理,掌握歌唱发声的规律,并熟练运用歌唱发声的器官。因此,在声乐教学中,要让学员把声乐练习当成兴趣,教学就必须在教学中探索发声训练的方法,以达到提高学员声乐技能的目的。     

浅谈声乐教学发声的高效益

声乐是一门看不到摸不着的艺术。要想掌握科学的歌唱艺术 ,就比其它工作困难些。从生理因素来看 ,每个人的声带生理构造都不同。有些人的声带长 ,而有些人的声带厚而长弹性也比较松弛 ,很适合低音发声 ,有些人的声带短而薄 ,弹性张力很强 ,很适合高音的发声。加之每人有着不同的个性 ,不同的接受能力 ,不同的心理状态等 ,如果教师不了解这些不同的因素 ,那么我们的声乐教学就会变成机械的模式。这就需要我们声乐教师积极动脑 ,细心摸索其中的奥秘 ,探索新方法达到发声的高效益。通过多年的教学实践 ,在发声训练上 ,我认为主要应注意以下几方…     

声乐教学中气息的运用

气息是歌唱发声的动力,没有正确的气息控制就没有好的唱歌。歌唱中应科学、准确地运用和正确地把握气息,使歌唱者明白气息对于调整正确的歌唱状态、控制音量、拓宽音域、改变音色、矫正读字、表现作品的情感等方面举足轻重的作用,从而更好地运用和控制气息,较好地掌握声乐技巧和方法。     

气息和发声──谈高师声乐课教学的体会

声乐教学涉及两个最基本的问题：气息和发声。而学习声乐难就难在看不见．摸不着．许多经验之谈又似相互矛盾。比如：有人主张发声时应该放松．有人主张发声时应该使劲。那么,在歌唱时应该是什么状态？到底该不该使劲和往哪里使劲？我的体会是,唱歌一定要使劲的,所使的劲,一定是与歌唱有关的肌肉群,包括呼吸肌肉群、发声肌肉群、咬字肌肉群和共鸣肌肉群。而这些肌肉群的协调运动,则要靠演唱者的“意念”来指挥。要求歌唱时绝对放松是不可能的。所谓歌唱时的放松．只能是指与歌唱无关的肌体部分的放松,而与之有关的肌肉群则应该是合理…     

浅谈声乐教学中的发声练习

发声练习是歌唱发声的基础,其质量的高低直接影响着学生能否正确地掌握科学的发声方法,决定着学生歌唱能力的发展与提高。本文从歌唱发声的呼吸、腔体、咬字吐字、情感等方面阐述了怎样去铸造良好的歌唱“乐器”。     

浅谈声乐教学中的发声学习

什么是换声点?众说不一,没有特定的界限,老师与学生都可能走入误区:从而使老师误授,学生误学,影响其发展,为此,必须解决换声区的问题. 关于换声,很多专家说法不一、教授方法迥异,但都是从不同的侧面分析着同一个问题:如何使声音从中低声区自然地过渡到高声区而没有痕迹.     

浅谈声乐教学中的发声问题

歌唱的发声是非常自然的发声状态,要通过练声使日常发音的语言自然状态在歌唱时进入艺术发音状态,需要进行系统的训练.教师应努力掌握正确的技能技巧,鼓励学生多练多听,激发学生在声乐学习中的兴趣,拓宽理论视野,撞击理论思维,提升舞台实践,不断探索,不断学习,不断提高歌唱水平.     

谈声乐教学中气息的运用

声乐是利用人这个特殊的乐器发声的.学好声乐不仅靠天生的嗓子,还要有科学的发声方法,把歌唱乐器的各部分机能调整到最佳状态,才能发出悦耳动听的声音.     

声乐教学中发声歌唱的研究

声乐教学中的发声练习是一种有目的、有计划的知觉过程,以达到熟练、形成歌唱的动力性为任务。熟练是在反复意识行动过程后形成的,歌唱者必须通过发声练习,掌握科学的歌唱发声方法,使歌声美妙动人。     

声乐教学与发声训练有感

本文作者结合教学实际工作经验,针对声乐训练中几个容易被教师和学生忽略的几个问题提出了自己的解决办法。     

声乐教学中应注重发声三要素

“美妙的歌声”是横膈膜的支持,喉咙的完全打开以及充分的头腔共鸣这三个方面相辅相成结果,横隔膜的支持（歌唱时的呼吸）是基础,打开喉咙是关键,头腔共鸣是灵魂;通过阐述此三要素的关系,使得初练声乐的同行更易掌握。     

浅析歌唱发声中气息运用

声乐是现代音乐的一种类型,在整个歌唱表演中,气息的运用尤为重要,是整个发声来源的动力和基础,而气息运用的好坏,决定了整个歌唱表演的优劣,气息可以将歌唱表演展现出高山流水般的流畅。在歌唱发声中要控制好气息的表达,正确地运用气息来表达出歌曲的内涵和情感特征,利用歌唱发声中的呼吸和吸气的特点,进行合理的换气,才能演绎出完美的歌曲,展现出歌曲中的情感特点。     

浅谈声乐学习中自然的发声方法

对歌唱来说,只有自然的方法才是科学的,任何演唱技术都必须建立在自然的基础上。自然的发声是歌唱的灵魂,没有自然的发声就没有灵活自如的歌唱,更谈不上艺术表现。许多学习声乐者努力多年,始终没有成功;部分歌手暂时获得成功,也只是昙花一现,这其中原因有多种,但最主要的一个就是歌唱的声音失去了它的灵魂——自然的发声方法。     

民族声乐教学中歌唱位置与气息的教学方法

民族声乐教学中应训练学生正确的发声和起声，使学生“解放喉咙”，“不挂嗓子”，应帮助学生掌握歌唱的位置和胸腹呼吸技巧，达到口咽腔，鼻咽腔和眉心音三点的协调共鸣，提高歌唱水平。     

浅析声乐教学中发声训练的方法

发声训练在声乐教学中占据着举足轻重的地位,在进行发声训练之前,必须要让歌唱者了解歌唱发声的原理,掌握歌唱发声的规律,并熟练运用歌唱发声的器官。因此,在声乐教学中,要让学生把声乐练习当成兴趣,教师就必须在教学中探索发声训练的方法,以达到提高学生声乐技能的目的。     

谈声乐教学中不良发声的纠正

对声乐教学中各种不良发声进行归类分析，分别指出错误发声中的喉音、鼻音、喊叫、漏气、抖音以及病态发声中的两种情形的发生原因和纠正办法。     

声乐教学中发声训练的重要作用

发声训练在声乐教学中，是培养学生掌握科学的歌唱方法的重要基础训练之一，是使学生的歌唱发声器官，在合乎自然生理规律的状态下，得到进一步的发展与提高，并通过教师的指导，纠正学生错误的发声方法和不良习惯，确立科学正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础     

声乐教学中气息运用的基本要求与训练方法

歌唱的效果如何,取决于歌唱方法是否科学、正确。我国著名声乐艺术教育家沈湘教授指出:"呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。"气息的调整与控制在歌唱中具有至关重要的作用。在声乐教学中,教师只有使学生学会正确地调整、运用气息,他们才有可能唱出圆润动听且富有感情色彩的歌声。一、气息运用的基本要求1.音量方面。(1)控制强音时气息的运用。唱强音时,气息既要雄浑有力,使声音能产生充分的共鸣,又要使气息在歌唱的腔体内具有回旋的余地,以达到丰富、适度的声音效果。     

声乐教学中的气息训练

呼吸是歌唱的基础,歌唱呼吸的正确与否直接影响到歌唱的音质,以及歌曲的表达及处理。本文在分析歌唱呼吸的特点基础上,研究得出教师在声乐教学中应组织学生进行气息训练,在气息训练适应注意转变"只重歌唱,不重气息训练"的错误观点;应掌握基本的气息训练方法;应善于运用示范式教学方法;还应做到持之以恒的训练。