试析《东山魁夷画意组曲》之《涛声》的创作特色及演奏技巧

钢琴组曲《东山魁夷画意》是一首中国风韵与异国音调结合,运用创新技法创作的成功作品,作品以鲜明的音乐语言将视觉形象复活,同时又饱含了作者的真切感情。这首组曲在中国作品中加入了日本音调,创作技法的不同,创作思维的独特,表现出一种含有哲理性的意境。通过对作曲家的创作技法及特色,以及中国钢琴作品创作的民族性特点的了解,将有助于欣赏者和演奏者更好地了解中国钢琴音乐文化。     

塔法内尔长笛幻想曲之研究

作为法国长笛学派创始者的塔法内尔一生共创作了五首幻想曲。通过作品介绍、写作特点、演奏技法与音乐语言的处理等几个方面的研究来延伸探讨塔法内尔当时的音乐环境与写作理念,同时为演奏同类作品提供有力的参考依据。     

浅谈施托克豪森公式作曲法的开篇之作——《曼特罗》

本题将浅谈施托克豪森在作品《曼特罗》中所运用的作曲技法——公式作曲法,试图通过对施托克豪森的创作理念及《曼特罗》的音乐分析挖掘作者深层次的作曲追求.     

皮亚佐拉探戈音乐的创作研究

本文对世界探戈音乐大师皮亚佐拉的音乐从历史背景到创作内涵,从创作技法到美学观念,从宏观到微观,多视角对作品进行分析研究.对其音乐的创作背景、具有特色的创作技法进行了仔细的剖析、探究,运用归纳和概括的方法对作品创作特色进行了分析和总结,根据分析结果与传统古典的创作规则进行比较,概括归纳出怎样从演奏中诠释好这类探戈音乐作品.     

歌曲《春晓》的创作技法和整体创作特点分析

黎英海先生是中国当代著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家。在声乐、器乐创作与音乐理论研究领域里都取得了巨大成就。《春晓》是他在上世纪八十年代创作整理的艺术歌曲。在这首歌曲中,他以独特新颖的艺术构思和形象的表现手法,使作品中的文学形象和音乐形象融为一体,成为音乐创作中不可多得的精品,具有很高的艺术欣赏价值。文中主要通过这首作品的创作技法和特点分析,以充分展现作品内涵。     

以艺术品味择取作曲技法——漫谈音乐作品中的时尚和品味

在鉴赏与创作中的音乐作品风格,存在着"黑与白"之间多样化时尚与风格,创作者和接受者要有如同面对"物质时尚"的鉴赏能力那样,关心音乐作品的"艺术时尚",艺术品味是音乐创作和领悟音乐作品的先决条件。音乐作品表现什么,既牵扯到思想和文化的先导,也要依赖于技法去实现形式美的作品。但辩证的是,仅仅依靠所谓空洞的"技法理论"去支撑一首作品,脑子空空缺乏想象力,肯定也是写不好的。正所谓:工具不能代替手艺,技术不能代表艺术。只有原生态旋律的"形似"不能构建音乐作品的质量和品味,只有综合文化、技法、品味的多元因素,才能达到作品的"神似"境界。原生态音乐不能代替音乐创作的社会功能,对于开发民族的音乐创造力,中国作曲家的历史社会责任感,体现在创作两类作品上:负有普及性音乐的教育类作品和承担与世界接轨的音乐文化大任,不仅要"洋为中用",更要朝着"中为洋用"的方向,让世界了解和欣赏中国音乐的创作。     

古琴曲《酒狂》结构分析

本文以古琴曲代表作之一<酒狂>为分析对象,将该作品的创作技法与传统曲式分析方法进行对比分析,力求在对比分析中寻找作品的曲式结构规律,并通过异同点的比较,为古琴音乐的分析与创作进行一些有益的探索.     

主题素材的展衍方式--以瞿小松室内乐作品《MongDong》为例

瞿小松,八十年代以来中国最活跃和最有影响的作曲家之一。作品《Mong Dong》完成于1986年,作品中运用了很多"综合性"因素——数控化节奏和无节奏、音乐性语言和非音乐性语言、中国的民间音乐作为素材结合西方作曲技法等。本文从作品音高组织的展衍方式角度出发,对作品主题素材在各个段落间的展衍、纵向声部间的渗透的写作方式作为主要研究对象,采用谱例图示结合论述的方法,从宏观以及局部上进行分析、归纳。通过对作品的音高组织探索,深入了解现代音乐的创作技法,以及主题素材在创作中的重要性。     

浅探巴赫钢琴作品的特点及弹奏

巴赫不但对音乐作品、音乐体裁上有所创作,在钢琴的作品和复调演奏上更是达到了一个顶峰,被称为"音乐之父".我们在学习音乐的过程中,必须去了解巴赫的音乐思维方式,去了解他的作品的结构、作品的演奏技法、作品的创作意图以及作品的风格等多个方面,才能更好地演奏好他的作品.     

齐尔品钢琴作品《木偶戏》的演奏技巧

通过回顾齐尔品钢琴作品《木偶戏》的创作背景，阐述了《木偶戏》运用西方作曲技法创作出真正具有生命力的中国音乐的现实意义。并且对作品的音乐结构进行分析，在此基础上，就作品中演奏技巧的重难点进行细致剖析，为以后弹奏该作品提供有效帮助。     

德彪西的梦幻世界

德彪西作为浪漫主义后期音乐大师,是钢琴音乐的最优秀的创造者之一,他给后人留下的不仅是美妙的作品,而是对音乐本身的思索。本文就德彪西这位"音乐画家"的创作的特点为基垫,以他的创作手法为构架,分析德彪西的"音效"、"自由速度"等这些音乐创作技法,感悟德彪西这位音乐大师别样的音乐世界。     

论湖南民间音乐素材在二胡作品中的运用

近年来,随着专业二胡曲创作水平和对传统音乐重视程度的不断提高,出现了很多以民间音乐为素材的各具风格与代表性的二胡作品,而以湖南民间音乐素材作为创作原始材料的二胡曲也渐渐增多,具有浓郁的湖湘韵味。本文从题材的选用、民间音乐素材的提炼及其与现代创作技法的融合以及特色音的使用三个方面对湖南民间音乐素材在二胡作品中的运用进行分析。     

陆在易大型合唱作品创作风格探析

纵观陆在易创作的多部大型合唱作品,其以合唱与器乐的独特配置,力求现代音乐技法与中国民族音乐相契合的变幻创作技法,不断探索创新出体裁新颖、蕴含现代音乐技法且独具民族风格的大型合唱音乐作品,彰显出陆在易对民族合唱艺术规律的探索与追求。     

德彪西钢琴曲《欢乐岛》的演奏技术研究

德彪西是欧洲音乐界颇具影响力的作曲家、革新家,独树一帜的音乐创作风格在西方音乐史上具有重要地位,他是近代"印象主义"音乐的鼻祖,注重景象的描绘,在钢琴技法上注重音响效果的表现。《欢乐岛》是德彪西早期创作的一部作品,体现出德彪西钢琴创作技法、演奏技术、音乐语言、音响效果以及音乐色彩等方面的特点,因此《欢乐岛》对研究德彪西的钢琴演奏技术具有一定的价值。     

论竹笛作品《花泣》的创作特点

二十世纪中后期竹笛独奏曲得到了迅速地发展,本文所研究的作品《花泣》采用苏州弹评"丽调"中的黛玉葬花为背景,张维良先生在创作以及演奏此作品时多采用紧打慢唱、运腔等技巧,在创作过程中加入民族与西方音乐的精华,使这部作品具有独特的艺术魅力。中国竹笛独奏曲融入了中西方音乐的特色,音乐风格更加丰富多变,运用民族素材与西方技法相结合,让民族器乐音乐越来越发扬光大!     

模型音乐与十二音技法——巴托克《第四弦乐四重奏》第一乐章模型音乐技法分析

巴托克·贝拉·维克托·亚诺什,二十世纪最杰出的音乐家之一,匈牙利现代音乐的领袖人物,《第四弦乐四重奏》作为功能调性体系逐步走向衰弱和瓦解的结果,作曲家开始探索新的作曲技法,模型音乐作曲技术,是选用三个或四个音组成的一个和弦式样的模型作为创作材料进行创作,因为没有中心音,所以也常常被称为"无调性音乐"。本文将用模型音乐作曲技法分析巴托克作品,研究其与十二音作曲技术的异同,同时以音级集合分析作品材料。     

钢琴作品的现代创作技法与地域音乐的关系探究

钢琴作品的现代创作技法是一种近乎理性的表达,对于钢琴作品中的民族性、地域性的文化、气质特征的追求,需要在运用中充分考虑到地域性音乐素材的组织与运用方面,需要根据具体的表达目的进行多种层面的选择,需要将这些地域文化、民族心理等方面的内涵因素、气质特点等都有机的联系起来。本文从钢琴现代技法与地域音乐发展的关系、地域音乐文化传统、内涵价值取向等方面出发,分析现代技法与地域音乐之间的关系。     

重识《台湾舞曲》

在中国近代音乐史上．江文也先生不仅是一位辛勤耕耘、成就斐然、享有国际声誉的作曲家．而且是一位优秀的音乐教育家,更是我国近代最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的音乐家。目前。音乐学界对江文也进行研究的文章并不少见,主要集中在他的钢琴创作技法与风格方面。但是从作曲家的创作背景、作品的价值等角度探讨《台湾舞曲》的文章却比较少见,文章以江文也先生作品第1号《台湾舞曲》为出发点,探讨江文也先生在利用现代作曲技法方面的突出贡献。     

勃拉姆斯《钢琴狂想曲》演奏分析

约翰内斯·勃拉姆斯是德奥著名音乐家,他的作品植根于德国的民间音乐,在创作上遵循古典主义传统,其风格严肃、稳重,他将民歌运用到音乐创作中,在创作上喜欢在音区上尽量扩展,以此来寻求音响效果的层次感。本文以勃拉姆斯创作的《钢琴狂想曲》作为切入点,通过对作品中演奏技能、技法的分析和探讨,彰显出勃拉姆斯音乐唯美的艺术风格。     

电影配乐《Theme From"SCHINDLER'S LIST"》中的作曲技术理论分析

《Theme From "SCHINDLER’S LIST"》由作曲家约翰·威廉姆斯创作,该作品名称汉译为《辛德勒名单》,是电影《辛德勒的名单》的主题音乐。因为作曲家熟练的作曲技法,使得这部作品不仅仅是一部影视配乐,更成为了一部音乐的经典之作。因此值得我们作曲学习者们分析与研究作曲家在创作中所应用到的相关作曲技术理论。