高师音乐学专业器乐课程改革实践研究

高师音乐学专业器乐课程技能教学符合高师音乐学专业人才培养需求,器乐演奏能力是高师音乐学专业必备职业技能。在教学过程中坚持把乐理、乐器、声乐等几门课程理论与器乐演奏实践相结合,边教学边训练使学生掌握器乐演奏的基本技能,逐步达到边弹边唱自弹自唱的水平。使学生的器乐演奏技能符合高师音乐教师的岗位要求,符合高等院校培养专业技能人才的目标。本文从分析目前高师音乐学专业器乐课程现状出发,探讨器乐课程改革的措施。     

浅谈高校学前教育专业中乐理课程与视唱练耳课程的合并教学

2004年12月教育部委托全国教育科学"十五"规划重点课题"中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育教学改革"课题组研制《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》。课程方案中提出将本科音乐学专业课程中的"基本乐理"和"视唱练耳"两门必修课程整合为一门必修课程。在我的音乐教学中,我认为,高校学前教育专业更应该将这两门课程整合为一门,这不仅有利于教师的教学也更有利于学生对知识的掌握。     

高校西方音乐史教学的优化思考

《西方音乐史》是音乐学院音乐学专业学生的一门基础与必修课程,同时也是其他学院、其他专业学生的一门选修课程。自从《西方音乐史》在高校开课以来,其教学内容与方法取得了一定程度的进步,但在实践程度上仍有些不足,需要进一步优化与探索。     

史论类课程对音乐学论文写作的重要性探究

音乐史论类课程是高校音乐学本科专业学生的基础课程,也是在高校音乐学专业中开设的专业必修课程。通过对这类课程的学习,可以让学生积累更多的音乐基础知识,提高学生的音乐素养,从而在毕业论文的写作中充分搜集和掌握文献资料,分析案例的时候做到胸有成竹,因而学好音乐史论课程有利于音乐学专业学生的毕业论文写作。本文就音乐史论课学习对音乐论文写作的重要性做一探讨,希望能为以后相关研究提供依据。     

浅谈基本乐理教学中的几点体会

《基本乐理》课程是音乐学相关专业学生的必修课程,是一门音乐理论的共同基础课,不论是专业音乐院校的学生,还是师范类院校的音乐院（系）的学生,都要进行该课程的学习。就《基本乐理》学习中的一些典型问题,谈谈自己教学中的几点体会,以期与广大音乐理论的学习者交流。     

关于音乐专业声乐课程教学模式研讨

谈起音乐学专业,当然要谈谈声乐课程,简单来说就是歌唱课程。音乐学专业声乐课程很受学生们的欢迎,老师们的教学模式也在不断探索中,本文对关于音乐学专业歌唱课程教学模式展开研究讨论,仅供各位老师参考。     

高校音乐学专业基础乐理课程多元化教学的实践运用研究

基础乐理课程作为高校音乐学专业的专业基础课程,其重要性不言而喻,是学生深入进行音乐学习研究的重要前提和基础。近些年来随着高校音乐教学改革的深入开展,基础乐理课程的重要性与实用性越发凸显。笔者在调查分析了当前高校音乐学专业基础乐理课程的教学现状后,尝试探索多元化教学方式进行教学实践,激励学生重视乐理课程的学习,培养严谨认真的学习态度。     

新形势下高校音乐学专业合唱与指挥教学改革实践探究

合唱与指挥是一门新兴的学科,但是相对于高校的其它音乐学专业来说,发展还较为缓慢。在新形势之下,如何立足于教育改革的新方向,对高校音乐学专业的合唱与指挥专业做出进一步转型,切实提升教学的有效性,是高校和教师亟待解决的问题。本文立足于高校的教学实践,对现阶段高校指挥与合唱课程教学中现存的问题进行分析探讨,并以此为基础,进行教学改革的相关实践探究。     

辽宁省音乐学专业钢琴教学现状研究

在高校课程中,钢琴教学是其最重要课程之一,学习钢琴也是学生学习音乐的必修课程之一,不管学生是否是钢琴专业,尤其是音乐学专业的学生,甚至比钢琴专业的学生掌握的钢琴技能会更多一些。对于音乐学专业的学生来讲,钢琴的学习对以后自身专业的强化、综合素质的提高以及今后就业方向的确定有这非常重要的影响。在校学习期间,除了自身的专业理论知识,系统的学习钢琴,掌握良好的钢琴演奏技巧,为以后就业与学习打下良好的基础。本文结合自身的教学经验,对音乐学专业钢琴教学的现状进行简要的分析研究,指出现阶段教学中的一些问题,提出了一些相应的对策,并将其整理成此文,希望对音乐学专业钢琴教学提供一点小小的贡献。     

提高高师学生弹唱能力的重要性——以我校学生参加第二届全国师范院校“五项全能”比赛为例

钢琴弹唱不仅是高师音乐学专业的基础性课程,它还是一门能体现高师学生综合素养的综合性科目。近年来由国家教育部举办两年一届的全国高师音乐学学生基本功比赛(简称为"五项全能"比赛),其中就有一项是钢琴弹唱,从这也可以看出弹唱的重要性。本文通过对我校学生参加全国师范院校"五项全能"比赛为例,浅要分析高师弹唱能力的培养和弹唱课程中现存的问题,以此来说明提高高师学生弹唱能力的重要性。     

对普通高校《多声部音乐分析与写作》课程的教学实践与思考——以南昌工程学院为例

《多声部音乐分析与写作》是教育部为改变传统作曲技术理论"四大件"的分科教学情况,提高学生的艺术实践能力和教育教学能力,于2006年建议在普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业开设的一门专业必修课。南昌工程学院从2014年起,将此课程纳入音乐学专业人才培养方案,通过四届学生的教学实践,从教学安排及进度,教学实践环节对该课程进行了深入思考,形成了以学生艺术实践能力培养为立足点,以加强理论知识的教学内容为手段,以优化课程体系建设、强化课堂教学效果为目标的课程改革思路。     

钢琴即兴伴奏教学探究

钢琴即兴伴奏是高校音乐学专业学生的一门必修技能课,也是从事音乐教育工作者必须掌握的一项教学技能。由于该课程是综合能力的集中反映,因此,它的教学难度很大,对教师来说,有着深远的可探究性。     

高等师范院校应用钢琴教学的改革与研究

应用钢琴是作曲技术理论与钢琴弹奏技能相互结合的一门综合性课程,该课程以学生的钢琴应用能力培养为教学目标,符合高师音乐学专业的培养目标和要求.本文以应用钢琴教学为出发点,对高师钢琴教学的基本原则、方法、教材、评价体系等进行了应用型教学改革的分析和研究,以期提高师范生的钢琴应用能力.     

农村六年制音乐学科中的视唱练耳课程 关于"体态律动"的应用研究

视唱练耳课程是农村六年制音乐学科中的一门基础性课程.这门课程学习的时间为期三年,每周2--3课时.根据招收对象的特殊性(初中毕业文化生,没有接受过专业的音乐培训),学习目标的指向性(针对农村小学音乐教学活动进行的人才培养计划),课程的培养模式应该与四年制音乐学专业有所区分.     

高师民族民间音乐课程教学存在问题与对策

民族民间音乐课程是高师音乐学专业必修的一门音乐理论基础课程。本文结合个人的教学工作实践,对当前该课程在教学中普遍存在的教学内容枯燥乏味、教学设备落后、教学实践单一等问题进行分析,针对性地提出了一些改进高师民族民间音乐课程教学的对策,其目的是弘扬传统音乐文化,提高学生的民族音乐文化修养。     

谈高校中国音乐史与作品赏析课教学的改革

中国音乐史与作品赏析是高等学校音乐学专业的一门必修课程,它适应社会发展需要,有其独特的价值。近年来,随着社会科技的进步以及学生整体知识水平的提高,本课程教学已无法满足学生的需求,教学手段与方法滞后、教学内容陈旧等诸多问题日益显露。针对中国音乐史的教学,要对教学内容进行扩充与更新,要调动学生学习积极性,不同专业实行个性化教学,这样才能取得较好的效果。     

高教《中国民族民间舞》课程教学的改革与实践

《中国民族民间舞》是普通高等学校音乐学、音乐表演专业本科教育的一门必修课程.对舞蹈学专业的民族民间舞课程进行多方面改革,可以使教学更加适应地方院校舞蹈学专业的特点与特色.促进学生舞蹈能力和舞蹈素养的提高.本文立足教学实际情况,简述了《民族民间舞》课程内容改革的中的现状和问题,并提出了几点个人的观点和看法.     

西方音乐学构架对我国音乐理论教育的影响

音乐学是一门研究音乐的学科,只有具备了较好音乐知识和技能、具备了较高中外文化知识和驾御中外语言及写作能力的人才能胜任。对于西方音乐学构架中的我国音乐理论教育要加以改革。音乐学的专业教育要从附中开始设置。音乐学的课程设置要具有中国特色的系统性,要求不同阶段的学习和教学有不同的内容。不同的培养方向要有不同层次的教学内容与训练手段。     

《自弹自唱》课程在高校音乐学专业的存在价值与课程实施对策

自弹自唱是中小学音乐教师的一项核心基本功,是音乐教师专业性的重要体现。《自弹自唱》课程是一门极具师范性特色的课程,在高校音乐学专业中具有重要的实用价值,但是长期以来各方对这门课程存在认识误区,从而导致此课程只在很少一部分高校作为独立课程开设。笔者梳理了"自弹自唱"的概念界定和《自弹自唱》课程在全国高校的实施情况,分析了各方对此课程的认识误区,探讨了本课程在高校音乐学专业的存在价值,对课程的实施提出了系列具有创新性的对策。     

“合唱指挥”课程的综合性

“合唱指挥”课程是音乐教育、音乐学、群众文艺专业，大专、本科学生必修的一门十分重要的专业课程。它通过对合唱与指挥理论知识的讲授，对合唱作品的演唱与指挥活动，使学生在感受音乐的和声织体，建立合唱音响协和概念，提高对音乐作品的分析、理解能力，并能较好地驾驭、表现音乐作品奠定了十分重要的基础。