巴扬手风琴演奏教学探索

随着巴扬手风琴在我国的蓬勃发展,巴扬手风琴演奏教学是一个亟待研究和探索的时代性课题,一种更科学、更有效的教学方法应运而生。以“研究巴扬手风琴的演奏教学方法为中心”,力图帮助学生有效地解决演奏练习中的各种问题,使巴扬手风琴演奏教学真正科学的健康发展。     

浅谈巴扬手风琴较传统手风琴的优势

手风琴诞生至今已有一百八十多年的历史了,但较之其他乐器,仍是一件年轻的乐器。自从它诞生以来,一直历经不断的变革与发展。巴扬手风琴是在传统手风琴基础上发展起来的一种具有更加丰富表现力的乐器,是手风琴发展史上最具革命性的突破。文章对传统手风琴与巴扬手风琴从结构、演奏、音乐表现等方面进行了对比性分析研究,阐述了巴扬手风琴所特有的优势,对手风琴艺术未来的发展进行了展望。     

佐罗塔耶夫与其所创作的《儿童组曲》

在近现代手风琴史上,佐罗塔耶夫是一位具有传奇色彩的人物。他的创作综合了他天才般的创作灵感与奇妙的作曲手法,极大得丰富了手风琴音乐的表现力,这使他的作品几乎每一首都成为近现代手风琴作品中的经典,从而提高了手风琴的历史地位。佐罗塔耶夫在近现代巴扬手风琴作品的创作与发展方面的突出贡献,使他在手风琴艺术史上占据了举足轻重的地位。他的作品在国内手风琴演奏者中广为流传,常常被选为音乐会的演奏曲目。其中,佐罗塔耶夫的《儿童组曲》更是久演不衰。     

谈巴扬式手风琴的结构特点及演奏优势

本文对巴扬式手风琴和键盘式手风琴的结构换点,作了对比,同时,提出了在我国进行巴扬式手风琴普及教育的意义和建议。     

中国民歌《蓝花花》的作品分析与演奏体会

《蓝花花》是一首中国陕北民歌,是由一个真实的爱情故事编创的。按照结构内容来分析,乐曲可分为七段,三大部分,在短小的结构内,形成了叙事性,戏剧性和悲剧性的对比。手风琴演奏这首钢琴曲版的《蓝花花》,是传统的民族音乐与西洋乐器的结合。自由低音式巴扬手风琴演奏这首作品,不仅丰富了手风琴的表现力,同时对中国音乐的发展也有一定的发展与促进作用。     

演奏意识在手风琴教学中的作用及其培养措施

在学习乐器演奏的过程中,演奏意识是决定学生成才与否的重要因素。手风琴教师掌握与手风琴相关的正确演奏意识可以更好地开展教学,让学生有序地进行手风琴训练与演奏。笔者从教学实践角度出发,深入分析节奏意识、读谱意识及倾听意识在手风琴教学中的作用,以期为手风琴教学提供理论指导。     

论手风琴演奏民族化发展的“三个借鉴”

手风琴的民族化演奏一直是手风琴演奏者研究的重要课题,对于提高手风琴的艺术表现力,推进手风琴艺术的本土化发展具有重要的意义和价值。在本文的研究中,笔者从自身的演奏经验出发,提出"三个借鉴"的理论观点,旨在进一步促进手风琴与民族音乐的融合,为手风琴民族化演奏献计献策。     

巴扬专业的和声学习

和声学课程对于巴扬演奏专业学生来说非常重要,这门课程的内容对于巴扬的演奏、巴扬伴奏及巴扬作品的创作与改编都是必不可少的基础;在俄罗斯音乐院校和声学的学习很受重视,在我国的各类音乐高校里和声学课程一般不少于一年。     

浅析提高大学生手风琴练习效率的有效策略

提高大学生手风琴练琴效率,在有限的大学时间,使学生的手风琴演奏技能达到一个较高的水平,是广大高校手风琴教师的思考。目前音乐专业大学生手风琴练习效率普遍不高,影响了手风琴的教学。教师可以帮助学生排除干扰、树立信心解决学琴思想上的问题,借鉴钢琴演奏手法学习手风琴、学会"有意识练琴"、克服"贪多图快求难"心理解决大学生手风琴练习效率低的问题。     

手风琴入门学习的几个重要问题

由于手风琴(键盘式)右手键盘部分与钢琴极为相似,许多手风琴的学习者在学习时都采用了"钢琴式"的练习方法,造成了只注重了手指弹奏而忽视了风箱的运用,只注重右手的演奏而忽略了左手演奏的重要性,本文从手风琴的发声原理、风箱运用、左手演奏及指法安排几个方面阐述了手风琴入门学习时需要注意的几个重要问题。     

手风琴演奏中的力学原理

手风琴演奏中的力学原理陈立伟手风琴和其它乐器的演奏就其本质来说，都是演奏者人体动能转化为声能的过程。演奏者施于琴键和风箱的作用力对于手风琴的演奏具有决定性的意义。手风琴的演奏力与普通机械人工操作用力、体育竞技用力的作用并无本质上的不同。普通力学的某些...     

浅谈手风琴乐感的培养训练

手风琴的音乐魅力在于"情"与"琴"的结合.这种音乐感觉对于学习和演奏手风琴是至关重要的.在学习和演奏中,我们必须着意培养和提高这种音乐感觉,方法是把演奏技巧和基本乐理的学习同步化;自我欣赏倾听自己的琴声;恰到好处地控制音箱来取得手风琴音乐的活力.     

对高师音乐专业手风琴教学的几点思考

在众多的高等师范学校的音乐学院中,手风琴专业相关教学是一项十分重要的教学内容.由于手风琴具备携带方便,演奏音色优美、表演张力强等等有点,无论是合奏还是独奏都十分受欢迎,所以对于有关手风琴专业的学生们来说,教师资源的培养是十分重要的,需要专业教师的教导下培养学生们十分扎实的手风琴基本功,让学生们掌握手风琴专业基础知识,具备扎实的手风琴演奏素养.     

探析手风琴演奏技巧与手风琴音色的关系

手风琴音色的控制,是影响手风琴演奏的关键。不同的手风琴演奏技巧能够产生不同的手风琴音色,手风琴音色的变化会产生不同的音响效果。本文从触键的方式、风箱的运用等两方面阐述手风琴演奏技巧对手风琴音色的作用及影响。     

中国偏远地区学习手风琴的好处及重要性分析

手风琴的诞生历史只有一百多年,从年龄上来看,它还是一件非常年轻的乐器。在我国,手风琴经历一个由传统手风琴演奏模式蜕变为自由低音演奏模式的历程,而且演奏技巧和演奏水平均得到了大幅度的提高。同时,由于手风琴演奏技巧相对较高、体积较小、采购成本相对较低,特别适合在中国偏远地区学习,对于提高学习者的音乐感觉和音乐素养而言均具有非常重要的意义。     

浅谈手风琴的风箱运用

结合自己学习手风琴和从事手风琴教学以来对手风琴风箱运用的体会和理解，谈谈应该注意的方面，供中小学音乐教师、手风琴学生以及手风琴爱好者和同行们作为参考，让我们共同掌握好手风琴的正确使用，演奏和规范教学，培养更多更好的艺术人才。     

谈手风琴演奏中手指、手腕的运用

手风琴演奏中手指、手腕的运用,是手风琴演奏技巧的重要环节,它对乐曲表现力、感染力有着举足轻重的作用。我们对手风琴演奏中手指、手腕的运用原理的认识和研究．就是对手风琴演奏中整体配合规律的一种深层理性的把握。     

论手风琴演奏形式的拓展——以手风琴室内乐为例

手风琴音色独特,给人一种愉悦、飘洒的感觉,是一种充满活力的乐器。随着器乐制造的改进和演奏技巧的提高,手风琴的演奏形式越来越丰富。手风琴室内乐的出现赋予了手风琴新的艺术生命力,从而也改变了手风琴长期以来＂单打独斗＂的演奏形式。     

对自由低音手风琴《恰空》舞曲的演奏研究

在世界音乐艺术空前发展的今天,自由低音手风琴作为一种年轻的键盘乐器,经过不断的革新,具备了卓越的演奏性能,吸引了大量的学习者,其演奏艺术也已达到了前所未有的程度。在我国,自由低音手风琴艺术尽管起步较晚,但发展很快其演奏领域已广泛延伸到古典、近现代及室内乐作品。为了更好的发展自由低音手风琴事业,俄罗斯著名手风琴演奏家、教育家弗雷德里克.利普斯先生将把巴赫的杰作———六首无伴奏小提琴奏鸣曲中的《恰空》舞曲改编成为自由低音手风琴曲,改编后《恰空》舞曲其乐思以及曲式结构与原作保持不变,在尊重原作的基础上,充分开发自由低音手风琴的潜能,大量运用了自由低音手风琴特有的演奏技法,给《恰空》注入了新的生命。本文从自由低音手风琴演奏的角度出发,对《恰空》舞曲进行演奏艺术上的研究。     

谈手风琴室内乐的发展

手风琴是一个充满活力的乐器,它音色独特,表现力强,给人一种愉悦、飘洒的感觉。随着器乐制造的改进和演奏技巧的提高,手风琴的演奏形式越来越丰富。手风琴室内乐的出现赋予了手风琴新的艺术生命,从而也改变了手风琴长期以来“单打独斗”的演奏形式。