中国戏曲元素在手风琴作品中的表现与演绎

在我国传统文化艺术瑰宝中,戏曲是其中非常重要的组成部分,其在题材和曲种上都非常的丰富多样化,为我国的文化艺术注入了具有非常高的艺术价值,并成为我国文化历史中的一个亮点。通过西洋乐器而传入我国的手风琴,就在在这个过程中因为我国民族音乐文化的渲染而融合我国戏曲元素,使得手风琴在戏曲元素与西洋音乐艺术的双重影响下,呈现出了非常突出的特色化艺术价值。本文将重点探讨中国戏曲元素在手风琴作品中的具体表现和演绎过程。     

论戏曲元素在中国小提琴作品中的运用

戏曲艺术是我国民族音乐中的瑰宝,具有很高的艺术价值和地位。我国作曲家将戏曲元素运用到小提琴作品中,创作出大量的即体现了中国传统戏曲风格又展示出小提琴音乐特质的作品。这些形式独特的作品,拓展了小提琴演奏技术,为演奏者二度创作提供了更宽广的艺术平台。本文将从小提琴作品的创作历史、小提琴演奏与戏曲艺术融合等方面分析戏曲元素在中国小提琴作品的运用。     

论手风琴教学中的风箱运用

手风琴演奏是师范生的必修科目。存手风琴演奏中，风箱的运用起着重要作用，它传递着演奏者的内心情感。在教学中要把风箱运用和音乐表现的关系放在突出地位，加强学生对音乐感性和理性的认识，提高风箱运用能力，从而增强音乐的表现力。     

浅谈流行音乐元素在合唱作品中的运用

由于流行音乐元素具有自身的发展特点,同时在目前的音乐形式中占据着非常重要的位置,有很多音乐类型都开始有意识或者无意识的对流行音乐元素进行运用,合唱音乐艺术自然也不例外。本文首先对流行音乐的艺术特征进行概述,并对流行音乐元素对合成作品所产生的意义进行分析,最后从流行音乐和合唱作品的契合、流行作品的旋律以及合唱听觉训练这三个方面内容,浅谈流行音乐元素在合唱作品中的运用。     

通俗歌曲中京剧元素的运用

近些年,通俗歌曲中越来越多的融入了京剧的元素,而这种“似戏非戏”,“似歌非歌”的作品也日渐受到听众的喜欢.本文将从三个方面探讨通俗歌曲对京剧元素的借鉴.     

多媒体在手风琴教学中的运用探索

多媒体技术在手风琴教学中的运用，使学生能够不断尝试解决问题的新途径，与传统手风琴教学相比具有十分明显的优势：它不仅能较好地解决手风琴教与学的互动问题，提高教学效率，而且还将对学生创造性思维的发展产生重大的影响。     

多媒体在手风琴教学中的运用探索

多媒体技术在手风琴教学中的运用,使学生能够不断尝试解决问题的新途径,与传统手风琴教学相比具有十分明显的优势:它不仅能较好地解决手风琴教与学的互动问题,提高教学效率,而且还将对学生创造性思维的发展产生重大的影响。     

论手风琴在学前教育中的影响

在当今世界快速发展的今天,学前教育是儿童音乐启蒙的关键期,对幼儿音乐启蒙、听觉教育起着至关重要的作用,也是其发展智力,潜力的必要条件。在儿童的发展中起承前启后的作用。在幼儿期间,幼儿对外界的声音是非常敏感的,而手风琴能奏乐出优美的旋律,还可以演奏多声部的乐曲,其声音悦耳动听,这对幼儿的发展是十分重要的。且手风琴课是学前教育专业的必有技能之一,其主要的教学方式是集体教学,由于学生们的音乐基础参差不齐,在手风琴的学习中既要规范手风琴演奏的共性,也要促进学生们的个性发展,在教学中采用因材施教的方式,从而使每个学生都有自已的演奏特点,在舞台上展现出属于他们自已的魅力。     

论中国元素在家纺设计中的运用

文章阐述了中国元素的内涵,从取其“形”、延其“意”、传其“神”三方面论述了中国元素在现代家用纺织品中的应用形式。     

探究教学法在高校手风琴教学中的运用

一个国家,只有拥有强大的文化力量,才能为国家的政治经济建设更好的保驾护航。音乐作为文化的一个重要组成部分,在很大程度上影响着我国文化的发展进程。而学校教育作为提高国民音乐文化素质最简单、有效的途径之一,能够帮助国民树立对文化学习的高度自觉性,不断发展社会主义文化建设。接下来,本文将通过对高校手风琴教学中探究教学法的应用进行分析,来更好的提高高校手风琴教学的质量和有效性。     

探究模式在高职手风琴教学中的运用

探究教学模式从学生的主体地位出发,以一个新的视角,重新建构手风琴教学的课堂设计,力图通过自我探究引导学生学会掌握演奏方法.该模式"以学生的学为中心",注重学生的全面发展,注重学习的过程,注重个性化的开放式教学,注重师生平等的交往与对话.手风琴教学可以从四个环节入手:激趣引入,自学探究;解疑导拨,合作探究;归纳比较,实践探究;激励评价,拓展探究.     

戏曲元素在中国当代钢琴作品中的价值及运用

19世纪末,钢琴传入我国以后,本土化问题就一直是其发展历程中长久相伴的问题。在100余年的本土化发展历程中,诞生了许多带有典型中国民族风格特色的钢琴音乐,其中包括许多带有戏曲艺术风格的钢琴音乐作品。在钢琴音乐创作过程中运用戏曲元素既是推动钢琴音乐本土化发展的关键,同时,也是促进戏曲艺术现代化发展的重要尝试。钢琴作品中民族戏曲元素具有独特的美学特征,戏曲元素的应用体现中西音乐艺术的结合。     

探究教学法在高校手风琴教学中的运用

音乐作为人类社会的一种文化现象,当通过教育手段使音乐审美能力进入"自由王国"时,将会促进个性的和谐发展,提高审美能力,增强文化素质,形成优秀的品格。本文提出在手风琴教学中运用探究教学法,目的是要促进学生个性的和谐发展、丰富手风琴教学形式、提高手风琴教学质量。     

论民族文化元素在现代服装设计中的运用

近几年,"民族风格"几乎成了时尚流行的主流风格之一,诸多类型服装以及各种配饰都打上明显的中国民族风印记。但相较于国际服饰品牌对中国民族风的创造性消化和灵活运用,中国本土品牌对民族元素的运用缺乏创新性和兼容性。论文将结合国内外服装品牌的成功案例,从民族风格和现代功能、民族风格和现代精神、民族风格和世界元素三个方面深入探讨现代服装产业中对民族风格的创造性运用。     

论绘画作品中的符号运用

符号的选择和确定是画家艺术风格成熟的标志,它赋予了作品的个性化语言,带有画者个人的生活印记。符号的选择可以来源于生活,也可以来自于传统,它是架构画面语言的主要内容。符号的表现语言是每个画家所追求的内容,由它转化成为画面中的造型、色彩、构图、线条等表现语言。总而言之,符号无处不在,在它的表现背后带有画者个人的想象,运用想象力对符号进行加工和重组,从而传达画者个人的观念、情感以及对造型意味的理解。     

奥尔夫教学法在儿童手风琴集体课中的运用

奥尔夫教学体系是当今世界流传最广的名音乐教育体系之一。它重视听觉的训练，强调把音乐融于某种形式的动作，使学习主动地参与到音乐活动之中。章介绍了奥尔夫教学法在手风琴集体课中的运用实践及其良好效果，证明了奥尔夫教学法在手风琴集体课教学中大有用武之地。     

论色彩运用在我国油画创作中的运用

在油画的创作过程中,色彩的运用是油画创作者用以表达内心世界的一种重要方式.本篇文章将油画创作者的内心表现途径作为切入点,探究了油画创作过程中不同的色彩所表现出的不同感情.同时表明了创作者合理利用油画色彩表达感情的重要性,以期望对我国当前油画创作的实践有所帮助.