民族唱法男高音歌唱技术的继承与借鉴

民族唱法是一种风格特点较强的唱法,而民族唱法男高音则是其中歌唱技术难度较大的一个分支,本文从传统歌唱技术与其他唱法入手对民族唱法男高音歌唱技术的继承与借鉴进行了分析探讨。     

民间歌唱技术是民族唱法男高音学习的源泉

民间唱法以不同的语种及共同语言基础上的不同地域方言为特征,在歌唱时以自身心情的渲泄和情感的表达,产生出不同声乐风格色彩,使歌唱技术成为向人们表达音乐风格和情感歌唱的桥梁,成为民族唱法男高音学习的源泉.     

男高音在民族声乐演唱中的唱法浅析

中国的民族声乐艺术越来越受到人们的关注,这势必使民族声乐教学越来越受到重视.本文就民族声乐中男高音声部的特点和一些训练方法进行了浅析,以期起到抛砖引玉的作用.     

浅谈我国民族唱法中的歌唱语言

我国民族唱法中的歌唱语言是依据我国鲜明的民族语言特点来吐字行腔的，字正腔圆即是我国传统声艺术的重要创伤原则，吐字准确，咬字清晰，以声归韵是高师声乐教学的重要环节。     

原生态唱法及民族地区中学生歌唱训练

对于藏族中学生的歌唱训练我们应抓住藏民族音乐文化的实质和灵魂,选择合适的教学方法加以训练,使我们的民族音乐快速、健康地发展,为我们的民族音乐增光添彩。     

民族民间唱法和美声唱法歌唱技术的比较

我国声乐界学院派教学的主要唱法流派体系是民族民间唱法和美声唱法，两者在歌唱呼吸技术，发声技术，共鸣技术以及咬字吐字上存在着差异，对此进行深入研究剖析对学习和探讨歌唱技术，推动我国声乐事业的发展，有着极大的现实意义。     

论歌唱的高音唱法

要献身歌唱艺术,永葆嗓音的青春,仅靠良好的天赋是远远不够的。由于声乐艺术的专业特殊性所决定:歌者在对声乐艺术孜孜不倦追求的同时需要在专业教师的指导下,付出漫长的里程和艰辛的努力.方能掌握一套科学的歌唱方法及达到良好的歌唱效果。由于歌唱涉及知识之广泛,尚需要我们进一步去探索与研究。在此本人仅对歌唱的高音唱法做一探讨。...     

浅谈中国民族唱法的发展

民族唱法的形成历史源远流长,从古代各朝的音乐到后来的四五十年代、六七十年代、八十年代后发展到今天的结合西方美声发声训练的民美唱法.这是一个质的飞跃.形成了现在最具科学的民族唱法的形式和风格特点.民族唱法符合中国人的欣赏习惯,而美声更是国际化的歌唱艺术.而将这两种唱法相结合,形成了更为科学性的演唱.     

试论歌唱中的轻声唱法

声乐教学中,为了能达到预想的教学效果,教师会采用的各种教学方法,轻声唱法也是其中之一。多年的学习和实践得出:轻声唱法在声乐学习中会给教学带来意想不到的效果,它能使声乐教学中复杂的问题简单化,抽象的问题通俗化,有些较难的声乐问题运用轻声唱法很容易得到解决。所以,轻声唱法在声乐教学中的作用是显而易见的,值得我们去总结并在教学中广泛运用。     

浅析美声男高音歌唱的音色运用

音色的运用是美声男高音演唱时的重要演唱技术.音色运用的正确与否,音色变换得是否合理都会对演唱的效果造成影响.本文从整体的意象把握和具体的音色设计两个方面,对美声男高音演唱的音色运用进行分析.本文的研究对于推动我国美声男高音的发展起到了积极的探索作用.     

男高音训练方法中的“读唱法”初探

在声乐训练中,男高音高音唱法的训练比其他诸如男中音、女高音、女中音等声部的训练要复杂得多、困难得多。对于男高音的高音,声乐界一位知名的专家,歌唱艺术家吴雁泽,曾在歌手大奖赛的间隙评论中说“男高音,高音难”,就这么简单的几个字,深刻地但也言简意赅地道出男高音难就难在高音上。     

民族唱法女声演唱艺术的发展探讨

民族声乐艺术是一种载体,它承载着大众的审美取向,标记着社会发展过程中时代的文化力量。民族唱法女声演唱艺术不仅是一个时代的文化缩影,还是对民族声乐艺术继承与发展的标志,让我们感受传统音乐与现代音乐的融合,让歌声转化成一种文化阐释。民族唱法女声演唱具有强调风格、韵味、吐字、真假声相结合等特点,在借鉴西方音乐艺术表现形式基础上从实践中汲取彰显艺术表现力经验,使我国民族唱法女声演唱艺术得以发展。     

中国民族唱法发展的新思考

以民族唱法与美声唱法的矛盾和冲突为背景,从2种不同声乐艺术的共性表现因素出发,对美声唱法影响下的民族唱法的发展进行一些新的思考,为使我国民族唱法能在美声唱法的影响下,真正形成自己的风格和特色.     

合璧中西唱法 突显民族意蕴——谈彭丽媛的歌唱艺术

彭丽嫒的演唱风格既有西方审美追求的“通畅、集中、宽泛、有穿透力”,又具有传统民族唱法的“质朴、柔美、亲切、传神”,她的演唱具有典型的西洋唱法和民族唱法相结合的现代民族唱法的特征。笔者以为,中国传统书画品评中的“能”、“神”、“妙”、“逸”是对她的演唱艺术的最恰当“定位”。     

试论歌唱半声唱法及轻声唱法的训练

轻声唱法是一种科学的发声训练方法,它包括哼唱训练、小声唱训练、假声唱训练和半声唱法训练四个阶段。我们通过轻声唱法前三个阶段的训练,最终掌握第四阶段半声唱法,这一高级美声演唱技巧。半声唱法及轻声唱法的训练能够使我们系统的掌握声乐学习的方法,从而养成良好的用嗓习惯,还能解决声乐学习过程中出现的各种问题,使演唱者在演唱中发挥出最好的演唱状态,使其对作品处理能力以及音乐表现力得到大大的提升。     

民族唱法的窍门

声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分,越来越受到人们的重视和喜爱.本文就我国习惯性化分的三种唱法中的美声、民族两种唱法从产生渊源、发声特点进行阐述,并着重就其异同进行比较,就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法提出了见解.     

民族声乐歌唱语言对歌唱技术的影响

在声乐教学和歌唱实践中，歌唱语言起着重要作用。文章阐述了歌唱语言技术时歌唱的音色、共鸣、呼吸等方面的影响，从而更加明确了歌唱语言的特点，进而为增强教学实践实效提供可能，并为声乐研究者提供借鉴。     

论借鉴美声唱法发展现代民族唱法

美声唱法是伴随着歌剧的诞生而发展起来的,它以歌剧和艺术歌曲这两种题材作为主要表现形式,因其遵循人体发声器官和共鸣腔以及气息运用的科学规律,使得声音自然流畅、连贯而富有弹性。我国的民族唱法来源于生活和劳动,有朴实亲切、明亮优美的特点。借鉴美声唱法的演唱技法可以丰富和发展现代民族唱法,使现代民族唱法更具魅力。     

浅析苏州弹词唱法与科学民族唱法的融合与发展

苏州弹词唱法具有"一曲百唱"的特点,是说唱唱法的一种,采用苏州方言演唱,并根据唱词的语气、内容、情感及语调而行腔;科学民族唱法是借鉴西洋发声法的科学内容之后,综合自己民族歌曲及声音特点,形成了独有的歌唱技法及艺术风格。随着时代的发展,社会的进步,苏州弹词唱法和科学民族唱法需在继承自己传统唱法的基础上,相互借鉴、融合、发展,使包括苏州弹词唱法、民族唱法在内的整个声乐艺术体系,在连续不断的"推陈出新"中,获得永久的发展与繁荣。本文尝试从弹词唱法与民族唱法融合基础、融合发展的各自途径方法等方面着手,论述了如何将两种唱法相互融合与发展,为民族音乐教学探索出一些新的途径。     

浅析歌唱教学中的轻声唱法

歌唱是一门艺术,而声乐教学是一项内容丰富、技术性、科学性极强的系统工程,它通过对歌唱器官各个环节的综合训练来塑造最美好的人声.然而当前教学活动中,在许多人包括许多学生的心目中,都认为唱歌越大声越好.由于长时间的不当歌唱,造成声带疲劳、充血而产生了声音嘶哑等现象,带来了一系列的嗓子病变.为了克服喊唱等带来的种种不足,采用获得正确歌唱状态的最有效方法就是用轻声进行歌唱.