Volkmar Klien的混合类电子音乐创作技法研究——以作品《variations in air pressure》为例

文章以学习中对电子音乐的认识与了解,着重以混合类电子音乐为基础展开研究。"混合类"电子音乐是完全不同于"纯"电子音乐的一种电子音乐形态。其产生的最初目的是作曲家为了丰富釆样内容,不拘泥于某一类音色范畴,进而在理念与技术层面突破了"具体音乐"与"电子合成音乐"间的界限,将环境声音、人声或声学器乐等未经电子化处理的声音素材直接用于电子音乐作品中,形成异质声音元素并存的新状态。此篇论文是以volkmar klien创作的一首小提琴与电子音乐结合的混合型电子音乐作品《variations in air pressure》为例,浅析混合类电子音乐中的创作技法研究。     

浅析微电影音乐制作

在微电影创作中音乐是不可或缺的,音乐与画面是不可分割的整体,音乐为画面提供了一种声音语言,给人领会作品的空间,也为作品故事情节的发展、衔接提供了音响与音效,更能突出人物内心世界的变化以及情绪的复杂。但音乐并不是单纯的为画面来配上声音,主要的目的是画面与音乐融为一体成为一个完整的高品质作品。本文就微电影制作中的音乐制作手法进行了一定的总结和思考。     

谈视觉因素在音乐欣赏中的作用

时常在有关的报刊上看到关于音乐评论对"看音乐会"这种说法指责嘲笑的文字,其主要的理论依据是:音乐是声音的艺术,而声音只能被听觉感官感知而不能被视觉感官所感知,因而只能听而不能看。目前这个道理也为绝大多数人普遍认同,然而道理并非真理。这种论点实质上混淆了音乐与声音的本质区别。如果只是作为一种时间存在,声音确实只能听而不可见。但在概念的内涵上,音乐并非等同于声音,声音更不可能与音乐划等号。声音只是在"弹性媒质中传播的机械波",它具有音高、音色、长短、强弱等物理属性。而音乐从广义上讲,是以声音为载体进行的创作与演奏、欣赏和批评以及理论方面的研究,它是人类所特有的精神活动和社会现象,因此说音乐已远远超出了物理学的范畴,已包含了更广泛更深刻的社会学和心理学的意义。     

管弦乐作曲中对电子音乐思维的运用——以20世纪作曲家为例

随着当代的音乐管弦乐作曲技法的演变,传统作曲中的音响平衡关系与传统乐器演奏法退居次要地位。当代的音色观念与现代音乐中乐器演奏法其共同的追求都是基于对新音色的挖掘。随着电子音乐和电子技术手段的出现,作曲思维观念中出现了对于声音素材的重新,在充满"个性写作"的这个时期,当代音乐作曲家也尝试用更多的方式来获取新的音色。创造新音响化的创作观念在这个时期成为最主要的地位。     

电子音乐分析中的音响分析手段

20世纪以来,科学技术的蓬勃发展为音乐的多元化提供了更多可能性。音乐的风格多样化、音乐的流派众多、音乐的创作理念个性自由,这些都表现出20世纪以来音乐多元化的特点。音响分析是以音响为出发点,对音乐分析方法的一种补充,它与20世纪以来电子音乐的创作大多以声音为载体的创作观念相吻合。传统乐器音乐主要是通过组织音符来实现,而电子音乐从声音出发来组织音乐,记谱、音响上的差异使得电子音乐的分析无法精准的用和声、曲式、复调、配器等传统的音乐分析法来分析。笔者的初衷是在归纳总结电子音乐的音响分析手段上作一些探索性的尝试,并希望能对作曲家的音乐创作提供一些有益的参考。     

中国现代浪漫主义研究

浪漫主义作为一种文学现象,在中国文学史上古已有之。二十世纪二十年代浪漫主义之所以区别于古代,根本上在于它所具备的"现代"特质,其核心内容是个性主义。个体的"我"被抬高到了史无前例的地位,在艺术上确立的以创作主体为本位(以自我为中心)的文学本体论,开创了一个新的艺术流派。它强调作家在创作活动中的主体地位和在审美活动中的主导作用。     

《寻找生活中的声音》课堂实录

正教材分析:《寻找生活中的声音》是小学音乐一年级上册第一单元"有趣的声音世界"的第一个教学内容,是学生进入小学的第一节音乐课。本节课的好与坏,直接影响着学生对音乐的兴趣。所以,这是一节意义重大的音乐课。本课的所有内容都是围绕着"声音"进行的,通过引导学生倾听各种声音,使学生对探索声音世界产生浓厚的兴趣。教学内容:一年级音乐上册第一单元活动《寻找生活中的声音》。教学目标:1.对生活中的声音产生兴趣     

从“二度创作”看中、西方音乐的不同及产生差异的主要原因

表演者在一度创作的基础上把音符或文字符号等转化成声音的过程,是一个艺术再创作的过程,也就是我们常说的"二度创作"。由于中、西方音乐在形成和发展的过程中存在着许多不同和差异,所以在二度创作中也会有所不同,文章将通过两个方面予以论述:记谱法和传承方式的不同导致了中、西方音乐在二度创作中产生很大的差异;中、西方音乐的审美习惯和思维模式不同也导致了它们在二度创作中的不同。认识到中、西方音乐在二次创作中的差异,有助于我们更深刻的了解和运用已知的音乐知识,为促进我国音乐的发展奠定一个良好的理论基础。     

色彩与音乐

色彩是美术中的术语,在音乐中我们也经常用色彩来解析声音、调性及作品的情绪对比。最早从音乐理论上阐述音乐的色彩问题是法国著名作曲家柏辽兹。他在《配器法》一书中指出:"要给旋律、和声、节奏配上各种颜色,使它们色彩化。"俄国作曲家里姆斯基-柯萨科夫和斯克里亚宾也曾分别从不同角度对调性的色彩变化进行了创作试验,斯克里亚宾运用了多调性和无调性的创作手法,探讨了融音乐美术、文学和"光"为一体的综合艺术,并统称之为"色彩音乐"。     

浅谈舒伯特钢琴作品中的歌唱性

舒伯特是浪漫主义时期作曲家,其创作风格体现了更多女性化的温柔和细腻,同时具有幻想抒情性的诗人气质。舒伯特的钢琴音乐始终与艺术歌曲紧密相连,歌唱性在他的整个创作中无时无刻不表现得淋漓尽致。"歌唱般的声音"是舒伯特对钢琴音乐的理想。     

“哎呀嘞”元素在赣南客家风格歌曲创作中的运用

"哎呀嘞"是一种常见的赣南客家民歌音调,相传始于伐木工人在劳动中伸腰舒气的感叹声,兴国山歌多数是以"哎呀嘞"开头的,作为兴国山歌标志性的音乐元素,其语调、语气、语境、语意的变化,在赣南客家风格歌曲创作中展示出独特的风格与魅力。针对"哎呀嘞"在歌曲创作中的实际运用进行分析与研究,探索客家音乐元素在当代歌曲创作中发挥的作用。     

谈德彪西音乐创作风格的创新——以《月光》为例

德彪西,法国现代最著名的作曲家。19世纪末20世纪初,在印象艺术主义的社会大背景中,德彪西运用不同于古典时期与浪漫时期的创作手法。创新性的脱离传统音乐特征,用新的音乐和声、语言及表现功能去建立新的音乐本质。并重新定义音乐结构之间的关系与逻辑,重新梳理音乐内容与形式的关系。本文以的彪西最有名的作品之一《月光》为例,从分析乐曲的创作手法、和声关系、形式内容等方面,对德彪西音乐创作风格的创新突破进行论证。     

电影模糊语言窥探

影像与声音是电影叙事创作中最为重要的两个方面,本文从语言、音乐、音响三个角度出发,具体分析声音叙事创作中的戏剧张力。     

晋剧音乐素材在现代歌曲创作中的应用研究

本文旨在研究传统晋剧音乐素材在现代歌曲创作中的应用。简要介绍了晋剧的源流及现状,分析了晋剧唱腔的主要特点;介绍了我国作曲家应用晋剧音乐素材进行创作的已有成就并作重点作品分析;展示了本人尝试使用晋剧音乐素材的部分创作成果。通过这项研究,力图使传统与现代、民族风格与时代精神相结合,创作一批能得到广大人民群众尤其是青年喜爱的优秀歌曲作品,为民族戏曲音乐的研究与应用开辟新的途径,对民族音乐文化的传承与发展作出有益的贡献。     

谈“综合音乐感”在音乐教学中的运用

谈“综合音乐感”在音乐教学中的运用○米英华“综合音乐感”是通过听觉、演出、创作、指挥、分析和评论估价等六个方面的教学活动,来锻炼学生多方面的才能,并强调学生创造力的一种音乐教学方法。音乐是声音的艺术,它是通过听来感受的,因此必须从听觉素质训练着手。“...     

试论国外电影音乐创作理念中的民族化

通过对电影《末代皇帝》中电影音乐创作的分析,剖析中国电影声音创作民族化与国外电影声音创作理念的交融过程。影片基于中国历史背景及人物故事,加入西方电影工作者的创作理念和拍摄技法。影片音乐大气磅礴,优美豪放。运用中国民族乐器配器体现出中国音乐细腻、委婉的神韵,与带有史诗美感的西方交响乐融会贯通,完成了一次东西方文化碰撞后的完美交融。     

了解一种音乐教学中的重要手段——莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》在音乐教学中的作用

作为一种由音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术结合而成的综合艺术,歌剧在奥地利著名作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的创作中占有重要的地位。《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧中的一部杰作。在这部歌剧中,音乐语言具有了新的通俗性与个性化的特征,以音乐对人物进行了惟妙惟肖的刻画。本文对该作品中进行综合分析,将该剧在音乐教学中的作用进行全方位地阐述。     

浪漫主义钢琴音乐特征及在教学中的把握

正一浪漫主义作为一种新的潮流和新的风格,其音乐绚丽多姿、令人目炫。在体裁上,几乎涵盖所有的音乐形式,如交响乐、艺术歌曲、钢琴音乐、歌剧,以及小提琴协奏曲、重奏曲、安魂曲、康塔塔等。其中,钢琴音乐占有独特的地位,且这些作曲家、演奏家,大多是西方音乐史中声名显赫的人物。综观其音乐创作,有以下几个特征。1强烈的个人主观感情表达与宣泄19世纪中叶的法国"二月革命"和其后的德意志"三月革     

传统现代并举中西音乐相融——从第三届全国地方戏优秀剧目（北方片）展演看戏曲音乐的发展历程

本文主要论述了作者对传统戏曲音乐的印象, 从古老而又简单的的乐器,到原始而又纯朴的声音,在经历了30年改革开放的历程之后,已经不是记忆中的声音,而是一种传统与现代并举,民族乐器与西方音乐相融,具有民族特色的一种高雅音乐。     

图像中的明中晚期都城声音景观——《皇都积胜图》中的音乐活动

创作于明中晚期的风俗画《皇都积胜图》中描绘了嘉靖末年至万历初年间(约1550-1587)皇城(今北京)北处中轴线街道处时空固化中的市坊间繁华景象。本文以声音景观理论(Soundscape)为研究视角,试图在特定的时空文化背景中,勾勒出明中晚期都城北京街市中宫廷音乐、文人音乐、市民音乐交织的独特声音景观,探讨明代北京城作为明代政治与经济、文化属性并存的都城独特的音乐文化活动形式,探听具有不同社会角色的"京城人士"如何运用音乐进行政治文化对话与文化身份认同的。