美声唱法与中国本土音乐文化融合过程中的相关问题探讨

美声唱法自传入年中国后,便与中国本土的音乐文化发生碰撞,在这一过程中美的唱法影响着中国的声乐艺术以及中国本土的音乐文化。美声唱法在中国经历了一百多年的发展,我国优秀的声乐教育家对其进行深入的研究和探索,其目的是为了让美声唱法与中国本土音乐文更好的融合,推动我多声乐事业的繁荣发展。美声唱法与中国本土音乐文化相融合而产生的声乐新学派,具有新时代的中国作风与中国气派,无论从单纯的发声方法技术来看,还是从演唱时的发声审美要求来看,语言的方式和表达等都要透彻的研究论证,把两方面的精髓研究透,然后才能取长补短,洋为中用。     

美声唱法民族化探究

美声唱法与民族唱法虽然是两种不同的演唱方式,但随着文化的交流与传递,二者相互交融,互为补充。随着声乐不断发展,声乐演唱者运用自身掌握的演唱技巧使美声唱法与民族唱法相互融合,使美声唱法逐渐民族化。美声唱法民族化不仅丰富了我国声乐教学的教学内容,对推动我国名族音乐的发展也具有不可忽视的重要意义。基于此,本文首先阐述了美声唱法民族化的必要性,并分析美声唱法民族化存在的问题的基础上针对如何促进美声唱法民族化发展提出了相应的对策。     

浅谈美声唱法的民族化——以中国艺术歌曲《春思曲》为例

美声唱法(Bel canto)起源于意大利,意思是美好的歌唱。中国的歌曲主要是以戏曲、民歌素材为主,我国的音乐家们接受、并且融合了西方的技巧方法,运用中国传统的音乐形式和语言特色等等,创造出了新音乐的形式,将中国的民族音乐推向了国际。本文以黄自的艺术歌曲《春思曲》为例,对美声唱法在中国的发展历程、结合中国音乐的民族化、内在结构分析、情感进行分析。     

美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用研究

在现代声乐表演中,流行音乐演唱和美声唱法是其中最为常见的形式,这两者有着一定的共通性,但同时也存在一定的差异。流行音乐演唱中会在发声过程中借鉴融合美声唱法,而美声唱法则也会借鉴和吸收流行音乐演唱的表演状态及其乐感。而随着人们对音乐审美要求的不断提高,逐渐使得流行音乐演唱与美声唱法有了相互结合的发展,两者之间通过相互融合渗透,满足了大众的音乐审美需求,并不断增强了演唱的艺术表现和生命力。     

中国声乐作品的“民族风格”在美声演唱中的体现

美声唱法在我国已有了近一百年的发展历史,在西方艺术歌曲和歌剧演唱领域,已经涌现了一批跨入国际水平的中国歌唱家。当前西方音乐的发展空间相对饱和,国际的文化融合使音乐越来越多地呈现出东方特点。中国的声乐艺术家可以借助美声唱法这一共同的"桥梁",把我国更多富有民族特色的声乐作品精粹向全世界传播。     

试论美声唱法在音乐剧中的综合运用

本文阐述了美声唱法在音乐剧唱段中的综合运用.主要以《歌剧魅影》为例,从克里斯汀的独唱唱段,魅影的独唱唱段,克里斯汀与劳尔的二重唱唱段分析了这部音乐剧的唱法是在美声唱法的基础上,并巧妙融合了通俗音乐的演唱方法,将美声唱法在音乐演唱中推向了一个全新的高度.     

美声唱法演唱汉语歌曲咬字吐字问题研究

美声唱法是西方音乐体系中的一个歌唱形式,引入我国声乐体系中已有很多年,但利用美声唱法演唱中文歌曲时一直存在咬字吐字问题,影响了二种艺术形式的有机融合,降低了演唱的完成度,有碍于听者享受声乐的艺术美。对此,本文对美声唱法演唱中文歌曲的咬字吐字问题进行了分析,并探讨了问题存在的原因,然后从专业角度提出了行之有效的应对措施。     

20世纪20-30年代中国艺术歌曲的历史意义

本通过分析20世纪20-30年代中国艺术歌曲在体裁与和声学方面的特点，阐述了它在近现代中国音乐史上的开创性意义；通过进一步探讨中国艺术歌曲与美声唱法的关系，以及它作为美声唱法在中国的实践园地等问题，指出它是中国声乐艺术发展的里程碑。     

借鉴美声唱法演唱中国作品的几点思考

美声唱法作为世界声乐传世"瑰宝",源于欧洲古典声乐传统唱法,后经世人不断传承与演绎逐步形成的一种声乐唱法.其高亢委婉的旋律一直为世人所称道和喜爱,发展至今已经成为人类文明不可或缺的音乐文化财富.伴随人类文明的发展,世界各地美声唱法的普及与教育也相继达到了较高的水平.美声唱法传入我国后,很快被众多音乐工作者传承、应用,逐步形成教学科目列入国内各大音乐院校的声乐教学.在美声唱法的系统教育之下,我们培养出了一大批蜚声国内、享誉世界的美声歌唱家.然而有一种现象却不容乐观,尽管我们引进学习美声唱法已长达七十年有余,取得成效的大多为意、德、法等外语形式的学唱,而以中国汉语语言形式的借鉴演绎却鲜有涉猎.身为中国人更应当懂得尊重民族的声乐传统,我们引进不是简单的学习与传唱,而应该是在借鉴的基础上加以演绎.基于此,本文谨以科学的态度粗浅地分析了西洋传统美声唱法的规范化特点,透视了汉语言吐字发声应用美声唱法的问题,最后做出借鉴美声唱法唱好中国作品的几点思考.对美声唱法演唱中国作品的研究具有一定指导意义和借鉴价值.     

美声唱法与中国作品的结合

众所周知,美声唱法兴起于欧洲文艺复兴时期,并且很快便在歌唱领域形成了自己独有的特色,美声唱法拥有着一套完整的发生训练系统,这是它能够在众多演唱方法中独树一帜的重要根源所在。美声唱法与中国作品结合在一起,是近些年中兴起的一种新型的演绎方式,也成为了听众最喜欢的音乐形式之一。本文将就美声唱法与中国作品的结合进行深入的分析与探究。     

运用美声唱法演唱中国艺术歌曲的探索与实践

十九世纪中叶,中国的国门被打开,西方文化不断的被引进,众多音乐理论知识和演唱技巧在这股浪潮中散播到中国的大江南北,美声唱法就是在这个时期在中国展开了新的旅程。由于中国少数民族众多,戏曲腔调多样,诗词意境深远,美声唱法在具体"本土化"中,有众多难点和突破点,如今美声唱法在各大音乐院校都是以意大利语五个元音字母为发声基础、意大利语歌曲为演唱基础,而在语言文字的发音和吐字方面,中国与意大利语有着较大的差别,特别是在歌词意境上的描绘。如何以"美声唱法"来演绎中国古代诗词艺术歌曲、白话诗词艺术歌曲等方面,值得深究。现以美声唱法在中国古代诗词、白话诗词等两个方面具体实践为研究对象,对其"本土化"经验进行总结,为有关美声唱法本土化研究提供思路。     

新时期美声唱法"民族化"探索

美声唱法音色优美统一,音质均匀自然、纯净无暇。美声唱法起源于欧洲,它是社会和时代发展的产物,经过了长期的发展其逐渐成为古典声乐艺术中的一种演唱方法,也逐渐形成了一套符合时代要求的声乐理论。伴随着近年来文化艺术的繁荣发展,我国的声乐艺术也获得了良好的发展,美声唱法与中国传统文化的融合正在逐渐的深入,美声唱法与民族唱法的融合也在逐渐的深化,新时期美声唱法的民族化发展进程也在不断的加快。     

论山西高校本土音乐教育中多元化教学模式的推进

目前,中国音乐教育界普遍关注的问题是如何更好的将多元化音乐教育模式与各个地方本土音乐文化教育相结合。在跨世纪多元文化音乐教育大趋势下,山西音乐教育界的学者研究人员在山西本土音乐多元化教学问题上应予以极大的关注。本文对现阶段山西高校本土音乐多元化教学的现状进行分析,并对如何更好地推进山高校本土音乐多元化教学模式提出了几点建议。     

高校声乐教学中美声唱法教学的创新与策略

美声唱法起源于欧洲,它的产生与欧洲音乐的发展过程有着密切联系。美声唱法从欧洲传入中国后逐步发展,时至今日已然成为声乐教学者重点关注的问题,并且逐渐成为高等院校声乐教学中的专业必修课。美声唱法教学作为声乐教学重要的组成部分,虽不断发展但仍存在较多问题。基于此,该文意图通过教师在教育教学中充分发挥学生的主观能动性以及夯实学生基本功两方面进行分析,提出在教学中创新我国美声唱法的教学方式,使我国美声教育教学不断地发展与进步。     

歌剧咏叹调教学中的“唱”与“演”

从上个世纪美声唱法传入中国以来,歌剧作为一种将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等各类艺术融合为一体的综合性艺术,日益为人们所接受。咏叹调（Aria）,作为歌剧众多表现形式中的一种,不仅得到广大音乐爱好者的喜爱,而且由于咏叹调有助于培养学生演唱与表演技术,也日益被广泛纳入音乐艺术院校的教学范畴当中。     

中音西唱：美声教法的新取向——兼论青歌赛美声赛场新规

中音西唱,即用美声唱法演唱中国特色风格的声乐作品,以完成音乐形象的再塑造。第十四届青歌赛美声唱法个人单项决赛中对必须演唱中国作品的规定,给我国今后各级各类比赛增添了新气象,同时也给高师美声教学以新的启示与活力,对于促进美声唱法与中国作品相结合,表现我国人民丰富的情感文化生活具有重要的意义。     

重视美声唱法练习,提升声乐表达能力

在艺术学院或者是音乐学院的教学过程中,声乐教学是艺术生所必修的一门课程。而在声乐教学方面,美声唱法的学习是最有难度也是主要的一部分。美声唱法主要起源于意大利,在引入中国之后,和中国的民族声乐相互融合,形成了具有民族特色的声乐美声唱法。美声唱法的学习不是一朝一夕就可以学会的,需要时间和精力来练习。而艺术类学生要想学好声乐,美声唱法的练习是很重要的。主要阐述了在教学过程中美声唱法的一些问题以及练习声乐唱法的技巧和方法。     

谈爵士乐流入对中国社会文化的冲击与融合

上个世纪二十年代,来自于大洋彼岸的爵士乐首次出现在中国的土地上。以美丽而又婉约的大上海为起点,爵士乐开始了在中国漫长的传播之旅。爵士乐流入中国的几十年以来,对我国音乐文化产生了巨大的影响,同时又在中华文化的滋养之下,与中国本土的审美特点进行了民族化的融合。本文首先对从爵士乐的起源与特点两方面介绍爵士乐相关理论,在此基础之上,分析爵士乐对中国音乐文化的冲击与融合,旨在促进我国音乐文化的多元化发展。     

本土音乐融入中学音乐课堂的几点思考

本土音乐加入到音乐课堂中,让学生更充分的体验了本土音乐的坚实情感,加深了他们对家乡的亲切喜爱之情.本土音乐在音乐教育事业中,起着不可小觑的作用.将本土音乐加入到音乐课堂中这一做法,发展并且弘扬了当地的文化及风俗,并且在一定程度上减轻了外来的其他音乐对中国传统音乐文化的剧烈影响.本文就本土音乐融入中学音乐课堂展开讨论,并且提出了几点问题以及解决方法,希望可以在某种程度上改善本土音乐的教育.     

论美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响

美声唱法传入我国,为中国歌剧演唱艺术以全方位的影响,并注入新的艺术生命力。在中国歌剧演唱艺术发展的过程中,继承原有的传统音乐元素精髓的基础上,借鉴和汲取了美声唱法的科学发声技巧。中国歌剧演唱艺术引进丰富的世界音乐文化,使其呈现出多元化的发展趋势,为今后的发展提供了充沛的动力,同时也拓展了在演唱事业上的发展道路。